“世界樹”2024中國美術學院畢業季現場 （圖片由活動主辦方提供）

　　 繽紛夏日，各大美院畢業季紛紛啟幕。畢業展，作為藝術教育的成果展示平臺，不僅是學生藝術生涯的起點，也是公眾與藝術界洞察新生代藝術才華的窗口。多元的主題、巧妙的構思、立體的展示、沉浸式的互動……這里既有青年學子藝術手法的創新創造，也有他們對時代和社會的觀察與思考。讓我們一起走進各大美院畢業展現場，透過一幅幅精心創作的藝術作品，感受青春的躍動與溫度，傾聽每一份創作背后深藏的故事與靈感。

藝科融合 拓展邊界

　　 在今年的畢業展中，藝科融合成為顯著的趨勢之一。學生們以獨到的方式將虛擬現實技術、增強現實技術以及數字交互技術融入作品，為觀眾帶來了獨特而全新的視覺體驗。

　　 走進清華大學藝術博物館的展廳，一件件心血之作凝聚了創作者的多元知識與創新思考，碰撞出藝術與設計的靈感火花。從參數化設計到個性化定制，從可編程材料到智能駕駛，閃耀著“藝術”融合“科技”的魅力；從皮影戲到潮流服飾，從畫像磚到虛擬首飾，彰顯著“傳統”邂逅“時尚”的機遇；從材料編織到大漠景觀，從光影捕捉到民族風情，展現著“理解”到“表達”的智慧……“我們看到了同學們在新技術語境下卓越的創新能力，對傳統的敬仰和對創新的無畏，也感受到了學生們鮮活的個性和社會責任感?！鼻迦A大學美術學院院長馬賽評價，同時他表示，清華大學美術學院正在積極進行教育教學改革，拓展跨學科合作的平臺。在AI人工智能的浪潮下，如何培養面向未來的藝術家和設計師，需要學院全體師生與社會各行各業的共同探索和實踐。

　　 展廳中一件名為《儺界》的作品引得許多觀眾駐足觀看。這件作品由該院視覺傳達設計系的李潤霖創作，取材于國家級非物質文化遺產之一的湖南省沅陵縣辰州儺文化。作品內容包括《儺界——原始初神》剪紙系列和《儺界——行行重行行》短片兩個部分。經過激光雕刻、手工噴繪再粘貼而成的儺戲面具剪紙，制作工藝和視覺效果十分獨特，而旁邊配有的短片播放，更是進一步提升了觀眾對儺戲作品的興趣。這種結合靜態藝術和動態影像的展示方式，為觀眾提供了一個更加全面和深入的觀賞體驗。

　　 “辰州儺文化是土家族的標志，它古老神秘，卻過于晦澀，面臨著嚴重的傳承困境。我是土家族，弘揚民族文化也是我的責任——通過挖掘文化內涵，并對其進行當代設計轉化，用符合當下的審美和形式構建新的視覺面貌，將儺文化融入當下的社會和人們的生活環境?！崩顫櫫卣f。

　　 繼去年“時空留痕 無界西美”主題后，西安美術學院將“無界之風”作為今年畢業展的創作主題?！氨敬萎厴I季以自然中‘風’的律動為元素進行視覺延展，輕盈動感的蔚藍之環象征著多個學科專業在西安美術學院的碰撞與交融，傳遞出陣陣動人心弦的磬靈之聲。在全球化與多元化的今天，藝術不再局限于某一種形式或某一種文化，而是呈現出跨界融合的趨勢，‘無界之風’的設計理念旨在打破藝術邊界，為觀眾帶來全新的視覺體驗與觸動，同時也為藝術界注入新的活力與靈感?！蔽靼裁佬g學院院長朱盡暉表示。

　　 來自設計學專業的楊田田博士運用人工智能技術和數字設計方法，創作了數字藝術作品《天工織夢——新質生產力下的數字西安地方志》。在不足10平方米的空間中，萬余張承載百年光陰的西安城市圖像，在人工智能技術和數字設計方法的加持下，“變身”成虛擬與現實混搭的城市影像。它們被投射在墻壁上，牽引起人們對于西安的記憶和情緒，讓觀者感受到人工智能技術與數字設計方法巧妙融合所產生的藝術魅力。

　　 “如何讓人快速感知與融入西安這座城市的歷史、用數字化方式激活城市資源？AI與大數據可以提供更多神奇的‘玩法’。在我的作品中沒有認知壁壘，也不需要嚴肅講解，大眾可以以更輕松的方式感知城市變遷，并且在觀影互動中，產生對城市的情感投射?！睏钐锾镎f。

從“心”出發 向“世界”延伸

　　 從中央美術學院的“心向往之”主題，到中國美術學院的“世界樹”概念，再到中國藝術研究院的“觀往·知來”理念，每一個展覽都充滿了對藝術的熱愛和對未來的期待。

　　 “今年畢業季主題定為‘心向往之’，我們期待畢業作品展現同學們的熱愛、努力和追求，以及他們對未來的理想、意志和志向。我們祝愿同學們對藝術人生充滿向往，以熱愛和執著攀登藝術高峰。也期望同學們成為建設現代文明、推動大美術與現代化產業體系相融合的重要力量?！敝醒朊佬g學院黨委書記高洪在畢業展開幕式上表示。

　　 關于“世界樹”的含義，中國美術學院院長高世名解釋：“世界樹告訴我們，自我的生命總是與無數他者根系相通、枝干相摩，只有在世界萬象中纏繞生長，每個人的自身性才會變得豐滿。這需要更加廣闊的心胸、更加深遠的關懷?！痹谒磥?，世界樹引導我們用生命的眼光看向世界，同時向內探尋。每一次出發，向更高、更遠的地方伸展枝丫，或向更深、更專的領域扎根探索，每一次行動，都將是我們迎來新生的微小探索。

　　 在中國工藝美術館（中國非物質文化遺產館），“觀往·知來——中國藝術研究院2024屆美術、設計研究生畢業作品展”正在展出?！白哌M這個展廳，我感受到的是青春、活力、驚艷，是未來的希望。美術創作有一個從草圖到成稿的過程。草圖是對于創意的捕捉，是對于構思的探尋與確認，它沒有定型，預示著種種的多樣可能，這也是草圖的魅力。猶如畢業生此刻的人生，充滿多樣的可能性，當然也充滿多種不確定。相信學生們一定能夠把自己的畫面經營好，畫出最美的人生畫卷?！敝袊囆g研究院國畫院院長?？顺蓪W子們深情寄語。

　　 中央美術學院科研處處長于洋充分肯定了本次畢業展，他認為此次展覽主題“觀往·知來”四個字恰好展現了高層次藝術實踐類研究生教學研創的宗旨：觀世界，溯過往，學新知，明來者，這對各高等院校研究生教學和青年美術人才培養都有啟示意義。此外，他還提出要平衡藝術本體規律與創作個性之間的關系，打好基礎是教學的重中之重。

傳承地域文化 致敬經典

　　 地域文化一直是各大美術學院畢業展中不可或缺的元素。今年的畢業展中，學生們對地域文化的挖掘更加深入，呈現出豐富多樣的藝術表現。

　　 在廣州美術學院的畢業設計展上，不少作品將嶺南獨特的文化元素融入現代藝術設計中?！躲廖逍恪非擅畹剡x取了廣州泮塘地區的五種水生植物——蓮藕、馬蹄、菱角、慈姑、茭筍為設計元素，結合粵劇文化，創作了五款兒童友好型的城市家具。設計師楊昕妍則受粵劇戲曲表演“做唱念打”的啟發，創作出《歌舞扇衫》。她結合戲服紋樣，拆分與重構演出道具，創造出了獨特的視覺效果，以全新的形式展現戲曲中舞扇與耍刀弄槍的場景。

　　 而在中國美術學院的畢業展上，寬4.4米的《水光瀲滟晴方好》以及由14幅小畫組成的《浮光閑記組畫》，是吳作鑫定格的杭州西湖——這正是國美學子身邊熟悉的景致。

　　 在“開放的六月——四川美術學院藝術游”開幕式上，四川美術學院美術館與大學生藝術團合作，帶來了流行樂《億萬斯年2024》、民族舞《流光敘》和現代舞《耀》，彰顯了青年學子的藝術創造力。而《醉人的川劇》展現了西部戲劇文化精粹與新媒體藝術的融合共創。壓軸的節目為服裝設計系2024屆畢業作品展“升·昇”及光影秀《Glow-Grow：青春溢彩》，展示了四川美術學院的特色視覺藝術。

　　 “自2005年舉辦至今，‘開放的六月’已走過20年，從學校的畢業生作品展逐漸成為備受關注和廣受歡迎的藝術活動，成為滿足人民美好生活需要的城市文化事件，為重慶獨特的城市氣質注入了豐富而雋永的藝術氣息?！彼拇佬g學院院長焦興濤表示，學校將把“開放的六月”打造為創業理想與創意想象交相輝映的青春盛會，持續擦亮“川美”這張重慶文化“金名片”，為新時代西部大開發和新重慶建設助力、爭光、添彩。

與生活對話 繪就青春印記

　　 畢業展不僅是學生們藝術成果的展示，更是他們青春記憶的具象化表現，每一幅作品都承載著學生們在青春歲月中的探索、成長和感悟。他們或以具象的筆觸描繪現實，忠實記錄生活的點滴，或以抽象的色彩表達情感，深刻探索內心世界，抑或是以裝置藝術探討人與自然的關系，引發觀者深思。

　　 在中央美術學院美術館的展廳里，來自油畫系的武昀鋒的《1001》系列作品引得許多觀眾駐足端詳：一群年輕人圍坐在屏幕前，沉浸在游戲的競技與配合中。畫家采用了俯視并帶有一絲窺探性質的觀看角度，清晰地展現出畫面中人物的表情與姿態，從而讓觀眾更直接地感受到輕松快樂的氛圍。

　　 “當代年輕人面臨著各種壓力和挑戰，游戲是解壓和娛樂的重要方式。經過老師的指導，我的畫面運用了更為強烈的色彩對比，希望暗示出放松的氛圍與緊繃的身心狀態之間的對比。希望大家從我的畫中看到當下年輕人生活的一面，這也是寫實類創作應該做好的一個方向?！蔽潢冷h介紹。

　　 “煙花是傳統節日中的重要慶典環節，也是我們對美好未來的一種期望的情感寄托，但是如今在城市中能看到煙花的機會越來越少?！彼拇佬g學院中國畫系畢業生梁家民的作品《煙火扶疏》描繪了在枝繁葉茂的榕樹下觀賞絢爛煙花的唯美場景，“我并非單純追求巧妙的構圖和新穎的構思，也想讓觀眾能停下腳步看看曾經熟悉的煙花，不僅能感受到視覺上的美感，還能體會到情感上的共鳴和思考，勾起對過去的懷念以及對未來的期望和美好祝愿?！?

　　 近年來，美院畢業展從學校的內部展覽發展成為備受市民關注的藝術活動，這一轉變不僅體現了藝術教育的普及和深化，更彰顯了美院以更加開放的心態面對公眾的決心和行動。

　　 與此同時，美院畢業展在社交網絡上的影響力日益增強，掀起一波又一波的討論熱潮。創作者們在收到觀眾的反饋后，紛紛通過社交平臺進行回應，形成良好的互動。

　　 科普裝置《偏振花園》的創作者張素珍告訴記者，她從觀眾的反饋中再一次體會到科普與設計結合產生的魅力，藝術設計將抽象的甚至只存在概念模型的科學知識“轉譯”為通俗易懂的語言，也是幫助公眾與科學溝通的橋梁。

　　 當然，其中也不乏一些批評的聲音?！捌鋵嵾@都是對我作品的一種升華，或者說是一種鼓勵。多樣的反饋讓我以后更加注重與觀眾的互動，讓作品的內核更加深入，能夠引發大眾的思考，會比單一的視角要好一些?！敝袊佬g學院跨媒體專業實驗藝術專業的徐如雪如是說。

　　 這種開放和共享的精神，正是當代藝術教育所需要的。它讓藝術不再是高高在上的存在，而是融入生活，成為我們共同的文化記憶。未來，期待更多的美術院?；蛩囆g教育機構能夠以開放的心態面對公眾，用藝術的力量感染每一個人。

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