目擊：從這里出發(fā)——2007上海青年美術(shù)大展

時間：2007/4/13 15:40:08

　　上海青年美術(shù)大展經(jīng)過二十年的成長，至今已經(jīng)成功舉辦了八屆，為扶植青年藝術(shù)人才搭建了重要平臺，并成為上海美術(shù)展覽的重要品牌。本屆青年美展的主題是“從這里出發(fā)”，旨在使青年藝術(shù)家在探索自己藝術(shù)世界的同時，關(guān)照我們的精神家園——本土文化，關(guān)照我們現(xiàn)在所處的時代精神。在這樣特定的語境下“這里”將有更為寬泛的內(nèi)涵。這二十年來由于政治的開明，經(jīng)濟的發(fā)達，文化生態(tài)日益優(yōu)化，我們的“這里”正發(fā)生著翻天覆地的變化。思想的活躍有如上世紀(jì)初的法國巴黎，藝術(shù)上的各種風(fēng)格流派爭奇斗艷，由此這個“這里”也已經(jīng)絕非僅僅是一個方位的指示了。它或許該有更多的文化含義，正如我們常掛于口頭的“現(xiàn)代感”，它絕不是個時間的概念。于是，“從這里出發(fā)”應(yīng)該可以讓我們有更多向的理解與詮釋。

    2007上海青年美術(shù)大展的評選結(jié)果已塵埃落定，經(jīng)過1月22目初評、2月27日復(fù)評層層篩選，219件參賽作品最終從創(chuàng)歷史新高的3737件來自全國各地的投稿中突出重圍。本屆入圍及獲獎作品的共同點，比以往更著眼于生活常態(tài)和周遭事物。譬如同樣描繪人生存狀態(tài)的作品：油畫《收獲的季節(jié)》特寫洋溢著秋收喜悅的農(nóng)婦，她身上穿著的那條繡花牛仔褲尤為引人注目，新世紀(jì)中國農(nóng)民生活的圖景從種種細(xì)節(jié)中反映出來；油畫《生命影像》系列用照相寫實的手法記錄下新生兒第一聲啼哭的瞬間；國畫《別斯蘭的天空》則將視線轉(zhuǎn)移到近年來國際社會普遍關(guān)注的“反恐”問題上。以2004年震驚世界的俄羅斯別斯蘭人質(zhì)慘案為背景，重現(xiàn)了事件過后悲情的一幕幕；版畫《最后的手語no.1》、《我們?nèi)鄙傩┦裁础方柚娈嬚Z言獨具的形式感和裝飾性，隱喻地表述了現(xiàn)代人的某些精神狀況。這些作品雖然類型各異卻不防礙對作品主題的深度刻畫，它們在技術(shù)和藝術(shù)的天平上找到比較合適的平衡點。同成熟的藝術(shù)家相比。他們對“生存”問題的闡釋并不膚淺。除此之外，《城市、圓弧狀的遠(yuǎn)方》、《老工業(yè)區(qū)》等專注我們生存空間和自然環(huán)境的作品，像玩具、照鏡、游園一類日常題材的作品，以及全新演繹經(jīng)典《白蛇傳》、《青春之歌》這樣的作品都從不同側(cè)面展現(xiàn)出青年作者觀察生活的獨立視角。

    版畫在今年大展中表現(xiàn)突出。版畫在以往的青年美展是一個弱項，這次版畫作為一個強項打出來，風(fēng)格多樣、表現(xiàn)技法和創(chuàng)作觀念都是非常豐富的，不局限于木刻，這點令人興奮。版畫一直是一種不太景氣的畫種，在青年美展中有這樣突出的表現(xiàn)對今后的版畫發(fā)展也有積極的影響。這次參展作品征集范圍遍及全國，作品水準(zhǔn)的整體提高一定程度上反映版畫正在興起，是一個非常好的現(xiàn)象。

    油畫方面，依然穩(wěn)定地保持著較高的數(shù)量、質(zhì)量和多樣。而中國畫的頹勢似乎無可挽回。如今，國畫在社會中慢慢在失去人們對它的關(guān)注，在當(dāng)代社會中、在當(dāng)代價值觀中應(yīng)該如何發(fā)展中國畫是值得關(guān)注的，這是很重要的但發(fā)展起來也是很有難度的，我們的國畫創(chuàng)作必須去面對不能回避。盡管中國畫實踐對年輕的作者們提出了較高的技術(shù)要求，但至少我們從一些參賽作品中看到他們嘗試?yán)^承與突破的努力。這些作者們都還年輕，未來存在無限的可能。

    藝術(shù)的重要課題不是追求，而是發(fā)現(xiàn)。除了追求技藝的高度，越來越多年輕的作者們正用自己的藝術(shù)在發(fā)現(xiàn)生活，而不僅僅對自我、觀念和形式抱有興趣。他們善于在作品中運用和吸收某些流行文化的成分去捕捉現(xiàn)代生活的氣息與細(xì)節(jié)，能夠找到新的材料，用于當(dāng)代的表達方式，很有意思，也很有用，但是，要表達的是什么，怎樣去表達，畢竟是最根本的事情。

　　環(huán)境發(fā)生了變化，年輕人有自己可以追求的方向，建立不同的價值觀，建立多元的藝術(shù)觀念對藝術(shù)可以繼續(xù)往下走是很重要的。這些參展的年輕人大部分還是在學(xué)?；騽傋叱鲂@，本來應(yīng)該帶有明顯的學(xué)習(xí)和模仿的痕跡，但他們即便是技術(shù)不成熟但已經(jīng)形成了自己的觀念，思路明晰，這點在眾多評委眼中超過對技術(shù)的看重。

    縱觀今年的作品，青年人的無畏與敏感構(gòu)成了展覽的主調(diào)。從“這里”出發(fā)——從生活的切實體驗出發(fā)，從每個人關(guān)注生活的獨立視角出發(fā)，從生活于其間的這塊土地出發(fā)，本屆青年美展入圍的作品從多個側(cè)面回答了這個問題。而獲獎作品所以脫穎而出有很重要的一點，正是青年人對于新藝術(shù)敏捷的感悟，新世紀(jì)新的社會形態(tài)必然促使其創(chuàng)造21世紀(jì)文化知性新形態(tài)，盡管架上、具象還是我們的主流，然而對于當(dāng)代性的思考已經(jīng)成為這一代青年藝術(shù)家的自覺選擇。盡管對于當(dāng)代藝術(shù)中一些慣用的圖式的模仿與因襲時時可見，然而對于一個青年學(xué)子也不必苛求，這恐怕只是其成長中的匆匆一程。這些新形態(tài)或許還不夠明晰，然而這略帶青澀的銳氣卻充滿了睿智與真情，從中可以感受到年輕人的真誠與可愛，從中必將會產(chǎn)生無愧于我們這個時代的優(yōu)秀藝術(shù)家。

　　青年是人生的一個重要時期，它是一個事業(yè)的成長期，雖然它有時會顯得青澀，但是可怕的不是青澀，倒是成熟，由于營養(yǎng)不良，但又早熟，卻往往是一個長不大的僵果。而青澀者它還正在拼命地吸取養(yǎng)份，還充滿著好奇，迎接著陽光與風(fēng)雨，但它終究會長成一顆飽滿的果實，青澀是暫時的，而充盈的生命力才是它的本質(zhì)。其實在歷史上青年時期畫出千秋名作者比比皆是。王希孟17歲畫出《千里江山圖卷》，陳洪綬17歲作《水滸葉子》，劉海粟27歲作《北京前門》，畢加索26歲創(chuàng)作《亞威農(nóng)少女》震驚畫壇。所以面對著青年們的作品從來未敢小看，因為大畫家就出在其間，許多大師在青年時期就已露出天才的端倪。

　　我們認(rèn)識到藝術(shù)家對社會、歷史的自覺性蘊涵著中國美術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。前輩藝術(shù)家在他們青年時期對群體精神性的關(guān)注，對社會歷史的使命感與責(zé)任感造就了一大批具有鮮明時代性特征的畫作，而這正是當(dāng)代青年在其創(chuàng)作中值得借鑒的。本屆特別策劃的邀請展“他們曾經(jīng)年輕”的作品以20世紀(jì)幾代畫家年輕時期創(chuàng)作的一批在中國美術(shù)史上占有重要地位的作品為主線，選入了吳湖帆、李苦禪、林風(fēng)眠、劉海粟、張弦、蔣兆和、李可染、陸儼少、陳佩秋、程十發(fā)、黃胄、方增先、劉旦宅、陳逸飛、陳丹青、湯沐黎、魏景山、等30多位畫家他們40歲以前的作品。配合邀請展以文獻展形式對不同時期走在時代浪尖上的青年畫家做一次全面的、歷史性的回顧。我們相信通過此次“他們曾經(jīng)年輕”的邀請展，前輩藝術(shù)家他們當(dāng)年的理想、信念，抱負(fù)，面對現(xiàn)實的敏銳觀察又將再一次引起人們的注意與思考。

　　上圖為　楊萌　雕塑　發(fā)現(xiàn)時，已經(jīng)靜止了

閻沙子安　生命影像no.1 no.2（圖為no.1）

楊金宇　油畫　收獲的季節(jié)

利國杰　版畫　感悟系列二

吳琨皓　雕塑　凝視

周海峰　油畫　第一場雪