山外有山 道法自然

時間：2008/4/28 14:40:54 文章來源：中國藝術(shù)品網(wǎng)　

——觀張杰先生畫展有感
宋梅梅

　　自然的博大、自然的深竇、自然的偉岸、自然的滄桑與壯觀；自然的迷離、自然的靜謐、自然的矛盾和困惑，通過畫家的筆，淋漓盡致的表達(dá)出大自然的生命感。畫家不僅表達(dá)了自然生命的張力，同時更傳遞了畫家對社會、對繪畫、對自己心靈涌動的真實情愫。這是欣賞張杰“山外有山”畫展作品的第一感受。

　　這種自然，表現(xiàn)在他游歷大自然后的豪邁和激情上。自然的天籟恬靜、雄渾天成、恢弘博大的氣勢，震撼著他的心靈。這種難以忘懷的大自然情愫，在他繪畫語言的運用和變化上得以體現(xiàn)。他曾說“給繪畫一個動機，便是借用自然界的事物迫不及待的傳遞出個人內(nèi)心的欲望”就是帶著這樣的創(chuàng)作沖動，他的繪畫語言簡練而不受形式約束。從《綠色的希望》作品中的縱橫交錯的直線語言排列；《大地命脈》作品中塊狀錯落的語言；《大地重彩》作品中靈動、自由、不規(guī)則的繪畫語言到《大地蒼?！分械闹袊剿嫷囊饩澈蜌鈩莅蹴绲墓P觸，是他在游歷西藏、新疆等國內(nèi)以及國外自然山水后對自然生命的叩問和解讀。無際的大沙漠；空曠的戈壁灘；氣勢雄偉、色彩壯觀的群山；晶瑩剔透、潔白如玉的雪山；悲壯、神秘、寬廣、靜謐、蒼蒼莽莽、浩浩蕩蕩、無法窮盡的大自然，沒有任何人工雕鑿地痕跡，每一座山，每一處景，都在講述千萬年的歷史，這是他與大自然的意會。 上古哲人莊子有一句話：“乘天地之正，而御六氣之辨，以游無窮”。這正是張杰所追求的心靈與自然的溝通和交融。大自然的斗轉(zhuǎn)星移，草枯木衰，甚至一片云彩、一掬溪水、一陣輕風(fēng)、一道閃電，都能成為他與之感動的最好契機。他深刻的體會到情出自然，而又超越自然。在張杰的作品中強烈地體現(xiàn)出這種意味，畫家借用自然風(fēng)景的物象，來展示他的心靈和思想。無論是從視角的選擇，視野的品味以及視點的斟酌上來說，心靈的主體地位一直左右著他作品的構(gòu)成，他心靈的情緒在畫面中閃動著，而且他的感受強烈有力的表達(dá)在畫面之上，演繹著他的感動、演繹著他的精神，使大山成為他宣泄情感的載體。

　　這種自然，表現(xiàn)在他作為社會自然人的真實心靈的映照上。他的喜、怒、哀、樂、率真和氣魄，在他繪畫色彩的運用和變化上得以傳遞。自然界豐富和諧、壯觀而激情的色彩，在他的作品中時而強烈的對比而和諧，時而純粹而單純，時而激情而跳動。如《大地構(gòu)成》中紅與綠靈動的對映、《大地重彩》中流動而醒目的紅與黃、《綠色印象》中給人以振奮和希望的綠與灰。他的色彩運用的醒目而和諧，灰色的沉穩(wěn)、白色的迷離、綠色得希望、黃色的沖擊和紅色的振奮，使自然的山體，再他的筆下變得有力而生動，充滿了生命，充滿了激情。一種真實而純凈的力量，在他的內(nèi)心彌漫開來，從《周易》的“天人合一”、孔子的“仁”、孟子的“誠”、老子的“道”、莊子“自由”、郭象的“玄冥之境”、程顥的“萬物一體”、朱熹的“心與理”，直至當(dāng)代新儒家的“天地境界”說等，這些中國人傳統(tǒng)的心靈境界無不通過他的作品影射了他內(nèi)心的真實，這種中國文化的烙印是難以磨滅的。同時內(nèi)心的緊張、疲憊、壓力、責(zé)任與承重用繪畫這種方式來傳遞內(nèi)心無法表達(dá)的情感。張杰體會到真實的繪畫應(yīng)該除去掩蓋現(xiàn)實的一切東西。他曾說：“原本想利用繪畫達(dá)到一勞永逸的表達(dá)，但拋去一切所疑所思后，情感的無所適從和渴望釋放需要一個空間，于是給繪畫一個解釋，無非展示尚未展示的生活，超越畫布本質(zhì)屬性之外的內(nèi)心情感的延續(xù)。

　　這種自然，是作為社會多重角色的深刻思考。在他作品構(gòu)圖的意味上得以體現(xiàn)，中國畫的散點透視方式和西方繪畫的焦點透視方式被他用的灑脫自如?！毒G色希望》作品中平鋪的俯視視角，充滿了無限的向往和希望；《光與影》系列作品中厚重而醒目的三角形；《大地重彩》、《綠色印記》中的由近漸遠(yuǎn)的平穩(wěn)的構(gòu)思。都折射出做為一位美術(shù)教師、一位美術(shù)學(xué)院的領(lǐng)導(dǎo)者、一位對當(dāng)代中國油畫的發(fā)展有著深刻思考和執(zhí)著探索的畫家，一位社會自然人這樣一個多重身份后復(fù)雜而熱烈的繪畫者的思索，對學(xué)生的培養(yǎng)、對學(xué)院發(fā)展的定位、對繪畫價值的探索，是他作為社會人的責(zé)任和價值，同時也是他內(nèi)心不斷涌動心靈的激情是他心聲的迸發(fā)。張杰曾說：“繪畫源于兩個截然不同的世界：可感知的世界和人的內(nèi)心世界。正因為有了繪畫，我才能相對自我而存在，因為這一物質(zhì)化的狀態(tài)是我經(jīng)歷過、感受過并通過對它的思考還會感受到的。選擇繪畫對象這一理性過程不僅是我本身所意識到和感動的，更是對其本質(zhì)的真實的東西加以徹底的體會，因為沒有深思熟慮，人是不能將身心以外的東西搬到意識以內(nèi)的，所以任何令人感動的藝術(shù)作品都是作者勢必深刻衡量過的熟思過的先感動自己事物，它和生活有著千絲萬縷的聯(lián)系”。 

　　面對多元復(fù)雜的文化環(huán)境、多元的藝術(shù)表達(dá)方式，張杰通過自己對世界的認(rèn)知和理解，適切的把自己的心靈融入個人繪畫中，不但創(chuàng)造出了簡練而鮮明的繪畫風(fēng)格，同時也為當(dāng)代中國油畫注入了新的意境。他的繪畫注重點、線、面的搭配和構(gòu)成，注重點、線、面的節(jié)奏感，構(gòu)圖圓中見方，飽滿嚴(yán)謹(jǐn)，筆痕清晰有力，簡練樸拙。張杰的繪畫，來源自然而又取道自然，讓山賦予了真正的生命，讓山有了山外山，讓法有了自然之法，這也就是張杰先生無論做人還是做事，吸取了天地之靈氣，使其繪畫有了生命與創(chuàng)新。作為社會多重角色的一個自然人，這么多的經(jīng)歷、思考和情感，通過一幅幅作品來傳遞他內(nèi)心豐富的感受，必然他的作品時而壯觀、時而靜鎰、時而激情、時而矛盾和困惑。因此必然造就他畫面形式、語言、色彩的不同。這一方面他想豐富變換畫面的意境，另一方面更重要的是通過不同的繪畫語言來表達(dá)他不同時刻自然本性的情感和心境，這就是他藝術(shù)最寶貴的精神，他活著、生動而真實。此一時，彼一時，他對不同事物情感的涌動和游離，這就是人性本真的自然，這也是張杰畫展定名為“山外有山“的含義之一，我更認(rèn)為這種”山外有山”的意境本源，取道于他本真的自然。