古典藝術(shù)最后的盛宴——?dú)W洲19世紀(jì)古典繪畫的繁榮及其成因

時(shí)間：2008/6/20 23:05:42 文章來(lái)源：中國(guó)藝術(shù)品網(wǎng)　

　　發(fā)源于古希臘的西方古典藝術(shù)在文藝復(fù)興時(shí)期得以進(jìn)一步系統(tǒng)和完善、經(jīng)過(guò)17－18世紀(jì)的發(fā)展，在19世紀(jì)的歐洲學(xué)院進(jìn)入異彩紛呈的繁榮時(shí)期，在西歐，尤其是英國(guó)和法國(guó)的學(xué)院產(chǎn)生了一大批遵循古典藝術(shù)傳統(tǒng)、在寫實(shí)技巧和古典理想美方面都達(dá)到至臻完美的美術(shù)作品。

　　古典藝術(shù)的繁榮在英國(guó)尤為燦爛奪目。英國(guó)由于在古代遠(yuǎn)處于希臘羅馬文化的邊緣地區(qū)，古典文化的根基薄弱。加之16世紀(jì)初亨利八世的新教改革對(duì)文化藝術(shù)創(chuàng)作的沖擊，導(dǎo)致文藝復(fù)興在英國(guó)幾乎無(wú)聲無(wú)息。為什么在19世紀(jì)會(huì)突現(xiàn)古典藝術(shù)的繁榮，古希臘奧林匹斯山上的眾神又怎么會(huì)垂愛英國(guó)呢？這要從維多利亞這個(gè)特殊的時(shí)代說(shuō)起。

　　1837年維多利亞女王即位，從此開始了英國(guó)歷史上有名的維多利亞統(tǒng)治時(shí)期（1837-1901）。在這個(gè)時(shí)代，大英帝國(guó)的版圖遼闊，它的殖民地遍布全世界，號(hào)稱“日不落大帝國(guó)”，源源不斷從殖民地流入到宗主國(guó)的財(cái)富似乎屬于世界永恒秩序的一部分，因此，維多利亞時(shí)代看來(lái)是一個(gè)充滿了機(jī)會(huì)的時(shí)代，一個(gè)自信的時(shí)代，人人都有“遠(yuǎn)大的前程”。

　　維多利亞從1837年到1901年的長(zhǎng)期統(tǒng)治正處于一個(gè)人口和工業(yè)不斷膨脹的時(shí)期。那時(shí)，國(guó)內(nèi)和平，中產(chǎn)階級(jí)興起，人們的自信逐漸引導(dǎo)著繪畫的繁榮。這個(gè)時(shí)期見證了大量藝術(shù)作品的出現(xiàn)。公眾成群結(jié)隊(duì)的去看畫展，富有的公民收藏了大量藝術(shù)作品。畫家變得富有；他們獲得了榮譽(yù)，擁有了爵士頭銜，進(jìn)入了貴族以及更高的社會(huì)圈子。維多利亞從沒有懷疑過(guò)他們的藝術(shù)成就。許多藝術(shù)家感到，他們的創(chuàng)造力達(dá)到了成熟的階段，可以與任何先前的偉大藝術(shù)時(shí)期相比較；將米萊斯、瓦茨和萊頓與提香、米開朗基羅和拉菲爾想媲美，他們認(rèn)為這并非無(wú)禮或是夸大。這樣一個(gè)新財(cái)富的蒸汽彌漫的時(shí)代，為古典主義藝術(shù)的繁榮提供了一個(gè)合適的溫床。

對(duì)古典主義的繁榮產(chǎn)生了決定性影響的是埃爾金伯爵19世紀(jì)初從雅典探險(xiǎn)運(yùn)回英國(guó)的巴底農(nóng)神廟東西山墻的大理石高浮雕。這批浮雕在1816年由英國(guó)國(guó)家收購(gòu)，并陳列于大英博物館。巴底農(nóng)神廟是古希臘時(shí)期的杰出雕塑家菲迪亞斯和他的弟子們?cè)谘诺湫l(wèi)城設(shè)計(jì)制作的，神廟的建筑和雕刻的每一個(gè)細(xì)節(jié)都呈現(xiàn)出驚人的美，堪稱古典藝術(shù)的典范之作。東西山墻上的浮雕塑造了完美的奧林匹斯山眾神，由于當(dāng)時(shí)希臘的統(tǒng)治者——奧斯曼土耳其蘇丹的愚昧和英國(guó)殖民者的掠奪成性，這些神像被運(yùn)到了英國(guó)。

這些古典浮雕杰作在英國(guó)美術(shù)界和文化界產(chǎn)生了如同雷擊一般的影響。當(dāng)時(shí)的國(guó)會(huì)為是否由國(guó)家收購(gòu)這些藝術(shù)品而成立的一個(gè)委員會(huì)，在這個(gè)委員會(huì)的調(diào)查報(bào)告中認(rèn)為：與藝術(shù)的永恒魅力相比，那些廣大帝國(guó)和強(qiáng)大征服者的業(yè)績(jī)和榮耀是多么短暫易逝?；始颐佬g(shù)學(xué)院院士本杰明?海頓（1786－1846）從這些雕塑殘片上看到了精確的解剖知識(shí)和完美的藝術(shù)表現(xiàn)幾乎為之瘋狂，他預(yù)言：“它們最終會(huì)喚醒在黑暗中沉睡的歐洲藝術(shù)?！彼睦蠋煛⒒始颐佬g(shù)學(xué)院院長(zhǎng)弗塞利（1741－1823）參觀了這些雕塑之后大呼：“希臘人簡(jiǎn)直就是神??！”詩(shī)人濟(jì)慈為之賦詩(shī)：“你應(yīng)當(dāng)注意那座東方神廟里的那些西方人心中的明星，去敬拜它們吧?！被始覍W(xué)院的院士們紛紛來(lái)臨摹這些石雕，隨之而來(lái)的是一場(chǎng)經(jīng)久不衰的復(fù)古熱潮，不僅是藝術(shù)界，而且波及到時(shí)裝和體育界。

　　1855年，未來(lái)的皇家美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)，年輕的弗里德里克?萊頓（1830－1896）展覽了《契馬布埃著名的圣母瑪利亞走在游行隊(duì)伍中，穿過(guò)佛羅倫薩的街道》。這是他的第一次巨大的成功，這個(gè)題材表明了文藝復(fù)興時(shí)期的佛羅倫薩繪畫具有很高的地位，畫家契馬布埃以一種英雄的姿態(tài)出現(xiàn)于這個(gè)時(shí)期。這幅作品的深刻含義對(duì)維多利亞的英國(guó)的一個(gè)隱喻。萊頓畫中的含義說(shuō)明，藝術(shù)與藝術(shù)家應(yīng)該占領(lǐng)當(dāng)時(shí)社會(huì)中一個(gè)類似于榮耀的位置，英國(guó)將迎來(lái)古典藝術(shù)的復(fù)興。萊頓就是通過(guò)海頓的《自傳與日記》感染到對(duì)古希臘藝術(shù)的崇拜，而他自己也成為古典美術(shù)在英國(guó)復(fù)興的重要代表人物。

　　萊頓出生于一個(gè)英國(guó)貴族家庭，他的祖父曾任俄國(guó)沙皇的御醫(yī)。他的家庭因?yàn)槟赣H的健康狀況而過(guò)著適時(shí)遷居、在國(guó)外旅行的生活。這種富有和旅行的生活使萊頓從小在歐洲各國(guó)生活，很小就能講流利的法語(yǔ)、意大利語(yǔ)、德語(yǔ)，并掌握了拉丁文和希臘文，并在歷史、古希臘羅馬經(jīng)典、數(shù)學(xué)、繪畫、雕刻、建筑等方面都受過(guò)很好的訓(xùn)練。14歲就進(jìn)入佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，以后又在德國(guó)師從拉撒勒畫派，在羅馬和巴黎學(xué)習(xí)繪畫，22歲時(shí)就在羅馬完成了巨作《契馬布?！贰＿@一作品標(biāo)志著他的藝術(shù)生涯的開始，也展示了他的學(xué)識(shí)和藝術(shù)方向。維多利亞女王在展出的第一天以600金幣的高價(jià)買下了這幅作品，使他的名氣猛然上升。這一作品的中央是戴著桂冠的契馬布埃和弟子喬托，但丁站在畫面的右下角。這種對(duì)文藝復(fù)興意大利的回顧源自對(duì)希臘古典藝術(shù)的熱愛，在一生的創(chuàng)作中，他完成了無(wú)數(shù)古希臘題材的作品。

　　在同時(shí)代小說(shuō)家和他的朋友、詩(shī)人白朗寧的詩(shī)歌中，他是一位天神般的人物：相貌英俊、舉止優(yōu)雅，用熟練的技巧描繪神秘朦朧的光影和薄霧般的長(zhǎng)袍下希臘雕塑般的女人體。他終身未娶，只“與繪畫結(jié)婚”，他的女人體卻是那么完美。他是從純審美的角度來(lái)審視肉體，他所崇拜的不是女人肉體的完美，而是藝術(shù)創(chuàng)造的完美，他的畫筆給身材瘦削的模特添上圓潤(rùn)的輪廓，去掉過(guò)于豐腴的模特身上的贅肉，把不甚完美的模特變成符合理想比例標(biāo)準(zhǔn)的人體。他認(rèn)為：古希臘人能用大理石把女人塑造得美麗無(wú)比，而古希臘人的東方氣質(zhì)，則使他們把雕塑的女人與日常生活中的女人分開，這就是希臘人的超脫。

　　19世紀(jì)的70和80年代，那是古典主義思潮復(fù)興的金色年代。萊頓在倫敦的肯辛頓區(qū)建造了他那富麗堂皇的古典風(fēng)格的府邸吸引了無(wú)數(shù)藝術(shù)家和社會(huì)名流，許多崇尚古典主義的藝術(shù)家也在附近定居，形成了“肯辛頓的奧林匹斯山”；1878年，萊頓被選為皇家美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)，此后，他在這個(gè)位置工作了十六年；1884年，皇家研究院的新大樓在皮卡蒂利大街落成，在落成典禮上，畫家羅賽蒂、萊頓、阿爾馬－塔特瑪?shù)戎囆g(shù)家分別化妝成古代詩(shī)人或神祗出席化妝舞會(huì)；1885年，參加皇家美術(shù)學(xué)院化妝舞會(huì)的英國(guó)少女化妝成古希臘少女，她們身上的服裝與菲迪亞斯的雕塑毫無(wú)區(qū)別…在這樣的思潮中，出現(xiàn)了一大批具有古典主義風(fēng)格的藝術(shù)家。

　　與萊頓關(guān)系密切的學(xué)院派畫家瓦茨的繪畫更傾向于玄奧而飄渺的主題。他的著名作品是《希望》，描繪了一個(gè)被蒙著雙眼的人抱著七弦琴坐在地球上彈奏。艷麗而清冷的色調(diào)中浮現(xiàn)一絲暖色的夕陽(yáng)的光輝，人物的身材具有男女雙重特征，無(wú)法辨認(rèn)性別，人物的服裝也看不出屬于任何時(shí)代。這個(gè)被蒙著雙眼的人雖然眼前什么也看不到，而且琴弦已斷，只剩下最后一根，但他卻還堅(jiān)持在彈奏著最后一現(xiàn)希望之弦。他表現(xiàn)了一種絕境中的微茫的希望，這也許正是維多利亞后期危機(jī)四伏的英國(guó)社會(huì)的一種潛在的消極情緒的表現(xiàn)。

　　同時(shí)期還有一個(gè)值得注意的畫家，他的作品流傳最廣，復(fù)制得最多，而且價(jià)格最高，是維多利亞時(shí)代最能夠反映當(dāng)時(shí)時(shí)代特點(diǎn)的畫家，他就是勞倫斯? 阿爾瑪-塔德瑪（1836-1912）。

    阿爾瑪-塔德瑪是荷蘭人，出生于弗蘭德斯一位公證人的家庭，自幼學(xué)習(xí)繪畫，曾在安特衛(wèi)普學(xué)院學(xué)習(xí)。早年曾沉湎于古埃及和古羅馬的遺物，熱衷于表現(xiàn)古代題材。1869年，他移居倫敦，在皇家學(xué)院展出自己的作品《希臘出征舞》。他在倫敦的聲譽(yù)和事業(yè)如日中天，1876年他成為皇家學(xué)院的準(zhǔn)院士，1879年成為院士，1882年，格羅夫納美術(shù)館展出了他的287件作品，他成為英國(guó)最著名的畫家。

阿爾瑪-塔德瑪擅長(zhǎng)于用古典的技巧描繪當(dāng)時(shí)英國(guó)上流社會(huì)的生活，輕松舒適，充滿著溫馨之情。他以華美而艷麗的色彩迎合了英國(guó)人的心理，他的裸體美而不淫，艷而不俗。他的作品大多是陽(yáng)光充足，閃光的大理石反射著耀眼的光芒。他從不使用上光油或光柒，而是在白色畫布上敷設(shè)暗色，使畫面上具有驚人的亮度。他善于表現(xiàn)皮毛、羽毛等各種材料的質(zhì)感，尤其是善于表現(xiàn)大理石的質(zhì)感。伯恩-瓊斯曾寫道：“在表現(xiàn)陽(yáng)光照射在金屬和大理石上的效果方面，還沒有人能與阿爾瑪-塔德瑪媲美?！?

同時(shí)，阿爾瑪-塔特瑪也是一個(gè)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臍v史畫家，為了能精確地描繪歷史故事場(chǎng)面，他曾經(jīng)拜著名的考古學(xué)家路易?德?泰依為師，希望做一個(gè)懂得藝術(shù)家兼考古學(xué)家。他在羅馬和那不勒斯的博物館里不但見到了古代雕塑，而且見到了古人用過(guò)的日常器皿，他從這些實(shí)物中獲得了創(chuàng)作靈感。在那個(gè)崇尚古典和懷舊的年代，人們都渴望去古代遺址旅行。18世紀(jì)下半期，被火山爆發(fā)掩埋的古羅馬城市龐貝和赫庫(kù)蘭尼姆城遺跡又被發(fā)掘出來(lái)，這一發(fā)現(xiàn)喚起了西方世界的“考古熱”，一時(shí)間，前往歐洲大陸和地中海地區(qū)作考古和冒險(xiǎn)旅游的英國(guó)人形成了“東方旅游潮”，表現(xiàn)古代題材的藝術(shù)作品也成為人們追逐的熱門。阿爾瑪-塔特瑪創(chuàng)作了大量古代希臘羅馬題材的繪畫，以他特有的華美和精確把古代世界轉(zhuǎn)變成資產(chǎn)者的世界，把古希臘羅馬通俗化，從遙遠(yuǎn)時(shí)代的古典場(chǎng)景中歸納出道德寓意，賦予華麗的場(chǎng)面以深長(zhǎng)的意味。

　　《埃拉加巴盧斯的玫瑰》（圖版6）是他最著名也很特別的一件作品，表現(xiàn)了一個(gè)古羅馬變態(tài)的君主，他在位的時(shí)間很短，但卻以政治腐敗，殘忍，奢華和縱欲無(wú)度而著稱，他在一個(gè)頂棚可以翻轉(zhuǎn)的宴會(huì)廳里，用鋪天蓋地的玫瑰花瓣將他的客人窒息致死。為了完成這件巨大的作品，他在創(chuàng)作該畫的四個(gè)月里大量采購(gòu)玫瑰花，從里維利亞運(yùn)往他在倫敦的畫室。在畫中，他以大量的玫瑰花瓣充斥畫面，造成及至豪華的視覺效果。畫面中央的暴君海里阿加普魯斯衣著華麗，他的形象不是虛構(gòu)的，畫家是根據(jù)他在羅馬的卡普托里奧博物館看到的海里阿加普魯斯肖像來(lái)刻畫的。這種華麗與死亡、玫瑰與血腥的題材反映出羅馬的墮落，也折射出維多利亞社會(huì)奢華的放縱。

　　《微溫浴室》（圖版7）是他重要的代表作之一。在這里，他把現(xiàn)代的女裸體放到古羅馬式的浴室中。裸體的女子躺在古羅馬式的大理石床上，手持羽毛的扇子，閃光的大理石床塌上鋪放著野獸的皮毛。溫暖的女性肉體、茸茸的羽毛、松軟的野獸皮毛和閃光的大理石質(zhì)感構(gòu)成奇妙的對(duì)比。畫面明亮，充滿陽(yáng)光，裸體的人物由于羽毛扇子的裝點(diǎn)恰到好處地掩蓋，使女人體的展示顯得美麗而不失文雅。盡管裸體的刻畫如同照片一樣真實(shí)，卻絲毫沒有令人不愉快的色情和污穢。

　　由于他多次到埃及、羅馬的龐培、雅典等地旅行和考察古跡，他在倫敦的家里也裝飾得如同龐貝城的風(fēng)格。他的繪畫中也顯示出對(duì)古代文化的向往，并熱中于表現(xiàn)虛構(gòu)的古代場(chǎng)面，反映了維多利亞時(shí)代對(duì)古希臘羅馬文化的熱愛。他的繪畫形象地再現(xiàn)了維多利亞盛期的生活時(shí)尚。（圖版8、9）

　　阿爾伯特?約瑟夫?摩爾是一個(gè)具有唯美主義傾向的古典主義畫家，他把古典傳統(tǒng)與唯美主義結(jié)合在一起，他對(duì)美的理想的崇尚以古希臘為基礎(chǔ)，但又具有兼收并蓄的風(fēng)格。如果說(shuō)巴底農(nóng)神廟給了他形式，那么19世紀(jì)風(fēng)靡歐洲的日本繪畫就給了他色彩，那色彩柔和而豐富，是淡橙色，舊金色與青綠色的交織。他追求的是古希臘式的典雅明凈。他的《夏夜》（圖版10）描繪了倦怠的婦女，她們有著古希臘雕塑般的端莊美麗，身穿古希臘的服裝，半裸著身體，或坐或臥，或是悠然梳妝，悠閑而懶散，她們與夏夜的環(huán)境一起產(chǎn)生一種幽雅的氣氛、如夢(mèng)的性欲和基于構(gòu)圖的美感。他的色彩不象萊頓那樣華美，但卻具有獨(dú)特性和整體的和諧，如同一幅久遠(yuǎn)的古典圖畫，喚起人們對(duì)希臘的懷古情調(diào)。
《四重奏：一個(gè)畫家對(duì)音樂藝術(shù)的贊頌》（圖版11）有一次展現(xiàn)了埃爾金雕塑的影響，他畫的每一條衣紋都證明了古典藝術(shù)的影響。以完美而典雅的古典人體表現(xiàn)音樂的美。在尋求音樂與美術(shù)之間的聯(lián)想的同時(shí)，把沃爾特?佩特稱之為“音樂的特性”的東西用繪畫的方式表現(xiàn)了出來(lái)。有趣的是：他讓穿著古希臘服裝的樂師彈奏現(xiàn)代樂器，這說(shuō)明：雖然他選擇了以古典為描繪對(duì)象，但他的精神卻依然屬于自己的時(shí)代。

　　和這個(gè)運(yùn)動(dòng)有關(guān)的還有約翰?沃特豪斯（1849-1917），有的認(rèn)為他是新古典主義畫家,也有的書上把他列為維多利亞晚期的浪漫主義畫家。他的作品具有萊頓的那種感傷的美，但又像拉斐爾前派藝術(shù)一樣具有文學(xué)情節(jié)。所以，他應(yīng)該算一個(gè)邊緣人物。他畫了大量具有唯美特點(diǎn)的神話人物，大多是女性。他還在世時(shí)就獲得了巨大的成功，他的繪畫在英國(guó)被復(fù)制成大量的印刷品，傳播到整個(gè)歐洲，直到今天仍然是熱銷的。
《夏洛特夫人》（圖版12）故事：來(lái)自丁尼生詩(shī)歌。亞瑟王的王后夏洛特夫人與蘭斯洛爵士相愛。但神把她困在城堡里，用魔法將她罩住。在一間神秘的屋子里，她只能通過(guò)一面鏡子的反射來(lái)觀察屋外的情景。去喀麥羅的路上和流經(jīng)此地的小河，每天都有人經(jīng)過(guò)，但只要她向鏡子里看，邊會(huì)有災(zāi)難降臨。一天，她從鏡子里看到蘭斯羅爵士騎馬經(jīng)過(guò)，便不由自主地轉(zhuǎn)身去看。而此時(shí)，身后的鏡子正劈啪地爆裂，纏繞她的魔網(wǎng)正在勒緊。故事的結(jié)尾是她被魔法驅(qū)使駕著小船向死亡駛?cè)?。消瘦而憔悴?

　　《西拉斯與林芙》西拉斯是古希臘神話中赫刺克勒斯的朋友和侍從，隨赫刺克勒斯參加遠(yuǎn)征，在路上，他到泉邊飲水，被泉水女神迷惑。這里表現(xiàn)了七位仙女從水中探出身來(lái)，其中一位還去拉他的手。

　　《納西修斯與林芙》希臘神話中的美男子納西修斯，愛自己而不能自拔，每天到水邊照影自憐。水澤仙女對(duì)他產(chǎn)生了愛慕，他都不理會(huì)。最后投入水中自盡，化成了水仙，他的名字Narcissus在英文和拉丁文中也就是“水仙”。這是人類自戀的最早記錄。

　　這些美麗的畫面靈感源自古希臘，其作品精神卻屬于維多利亞時(shí)代。它們是英國(guó)化了的古典美。

　　從當(dāng)今的角度看，帶有懷舊色彩的古典主義在維多利亞時(shí)代的繁榮是因?yàn)槠涮厥獾臈l件：那是英國(guó)最富裕的時(shí)代，在殘酷的原始資本積累中迅速暴富的富人們十分渴望從嚴(yán)酷的現(xiàn)實(shí)逃避到另一個(gè)世界，即令人愉悅的古代，它既保留著“文化”的奧秘，也迎合了富人們對(duì)貴族社會(huì)的懷舊情緒，因此它在當(dāng)時(shí)大受富裕的中產(chǎn)階級(jí)歡迎，贏得了藝術(shù)史上最充裕的贊助，古典主義畫家成為維多利亞時(shí)代最成功的人群。

　　古典文化使歷來(lái)有“野蠻”之稱的英國(guó)美術(shù)具有了“精雅”的風(fēng)格，它讓窮人也被賦予堂堂的儀表和高貴的氣質(zhì)，給現(xiàn)實(shí)帶給些許的快慰。正是由于維多利亞時(shí)代古典藝術(shù)的黃金時(shí)代，使英國(guó)藝術(shù)在世界美術(shù)史上逐漸擺脫粗糙的舊貌。

　　在西方美術(shù)史中，不止一次地出現(xiàn)過(guò)從古代世界吸取靈感的熱潮，而19世紀(jì)下半期的英國(guó)古典主義應(yīng)該算是歐洲世界對(duì)古代的最后一顧——在同一時(shí)期的法國(guó)，印象主義的眩目陽(yáng)光帶著現(xiàn)代文明的喧囂和反叛打破了學(xué)院的冰冷和僵硬。所以19世紀(jì)古典藝術(shù)的繁榮也可以比喻為西方傳統(tǒng)藝術(shù)最壯麗的夕陽(yáng)，也可以說(shuō)是一場(chǎng)古典藝術(shù)最后的盛宴。說(shuō)它是盛宴，因?yàn)檫@一時(shí)期的大量藝術(shù)杰作將古典藝術(shù)理想以接近于考古一般真實(shí)的模仿古希臘的、最壯麗和華美的形式表現(xiàn)出來(lái)；說(shuō)它是最后的，因?yàn)樵谒慕k爛和壯麗下面卻蘊(yùn)藏著古典藝術(shù)盛極而衰的無(wú)奈。無(wú)論如何，這一時(shí)期的藝術(shù)作品留給后人的是一場(chǎng)及其奢華的視覺享受。

上圖為：安提比斯　1888年，畫布油畫，65.40×81.30厘米　克勞德·莫奈，法國(guó)，1840-1926年