2008上海藝術(shù)博覽會中的“新筆墨•中國畫大展（1）”

時間：2008/7/28 10:26:43 文章來源：中國藝術(shù)品網(wǎng)　

　　2008（第十二屆）上海藝術(shù)博覽會將于9月10日至14日在上海世貿(mào)商城舉行。

　　今年上海藝術(shù)博覽會 新創(chuàng)辦的主題展——“新筆墨•中國畫大展”屆時也將在世貿(mào)商城三樓東廳精彩上演。該展覽力圖用中國民族藝術(shù)的精髓進(jìn)一步豐富并推動當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，希冀通過不間斷地打造，使之成為上海藝術(shù)博覽會新的品牌內(nèi)涵。
該主題展所有參展藝術(shù)家由陸蓉之（著名藝術(shù)評論家）、魯虹（深圳美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)）、馬琳（上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院99創(chuàng)意中心藝術(shù)總監(jiān)，博士）三位美術(shù)界專業(yè)人士推介。

　　今天刊登是上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院99創(chuàng)意中心藝術(shù)總監(jiān)，馬琳博士撰寫的8位藝術(shù)家的推薦詞以及他們的參展作品。

參展藝術(shù)家推薦詞

馬琳

郝孝飛

　　郝孝飛曾將自己有關(guān)當(dāng)代水墨的探索，看作一個大的文化境域中視覺想象的重要部分，為此，他不遺余力地在宣紙上構(gòu)建著屬于自己的具象水墨圖式，從而實現(xiàn)著自己對于經(jīng)典人物畫文脈的突破。然而，單就郝孝飛作品所呈現(xiàn)的視覺語言來說，盡管他常竭力將古人所說的“寫心”、“寫意”認(rèn)做他美學(xué)追求中的一種，但他在具象水墨人物畫上的語言創(chuàng)新，以及他對抽象表現(xiàn)水墨的偏離，這些都在一定程度上，使得他在水墨人物畫的當(dāng)代轉(zhuǎn)換中，增加了對于當(dāng)下語境的切入與滲透。他的這種努力，表現(xiàn)于他的畫面的，即是將水墨語匯的空靈效果，整合進(jìn)他的虛擬想象空間，在成就他的視象人物畫創(chuàng)作的同時，也收獲了一條純化思維的美學(xué)之路。

熊明非

　　熊明非的作品通常與生活中的各種趣味緊密相連。與諸多以寫意畫擅長的畫家不同的是，他將個人對趣味的表達(dá)，鎖定在了工筆重彩繪畫一路上，這使得他的繪畫具有了某種直觀性與寫實特征。為了盡可能地將這種趣味的傳達(dá)與傳統(tǒng)拉開距離，而能直接承載當(dāng)下的藝術(shù)觀念和時代語境，熊明非借鑒了當(dāng)代卡通以及動漫繪畫中的某些技巧，從而賦予了傳統(tǒng)工筆繪畫以更多靈動的機(jī)趣與童真。從熊明非最近的作品創(chuàng)作來看，他顯然是想在一個全新的境域中，對經(jīng)典工筆繪畫語言做一些個人的理解與超越。他于此所使用的一個策略是將經(jīng)典圖式與當(dāng)下諸多的流行圖式一起，認(rèn)作純粹的視覺元素，然后他再將這些視覺信息重新組合進(jìn)他表達(dá)趣味這個主題上，從而形成自己的圖式語言。

李戈曄

　　李戈曄的繪畫似乎從來都不曾屬于過那種風(fēng)尚美學(xué)的范疇。她的繪畫總是帶有一種深邃的人生玄思在里面，技術(shù)的炫耀反而被置于一個相對次要的地位，以使繪畫免遭平庸的戕害。她的繪畫是屬于內(nèi)省的那種，并且常常與哲理相連。李戈曄常將人生比作一條川流不息的大河，而她則不停地將人生的各種滋味沉浸糅合在這流水當(dāng)中。因而，在她的畫面中，我們所能看到的都是滿眼的河水以及漂浮于水面的眾生。人生的輕與重，孤獨與寄托，迷失與茫然，漂泊與落定，乃至于依靠與大愛，等等，都在有聲而無息當(dāng)中，幻化為人世的浮塵。從這個角度來說，李戈曄對風(fēng)尚的偏離，其實也從一個相反的道路，闡釋了當(dāng)代人的生存狀態(tài)與觀念演變。

葉  芃

　　葉芃近來一直在思考如何在新的創(chuàng)造中保持傳統(tǒng)美學(xué)品格的問題，他對于禪語的詮釋以及他對幽深曲折主題的偏愛，呈現(xiàn)于他的花卉作品中，即是一種出于禪悟的幻化與淡定，尤其表現(xiàn)在他有關(guān)于荷花的描繪，簡潔中充滿曼妙的靈性。他重視形而又不拘泥于形，在形似中更注意確立自己的態(tài)度，表達(dá)自己的主觀意念和感情。他的花鳥畫作品既有宋畫的嚴(yán)謹(jǐn)，又兼元畫的瀟灑。畫面清新淡雅，同時又融入渾厚、深邃的意境，顯得清雅厚重，獨具風(fēng)貌。同時，葉芃還注重對作品背景的處理，并賦予其特定的環(huán)境顏色。通過這些色調(diào)的處理，不僅使作品與傳統(tǒng)形式拉開了一定的距離，同時更增加了作品豐富細(xì)膩的色彩情感，達(dá)到了華爾不浮，淡而有致的效果。

丁蓓莉

　　在經(jīng)歷過一段有關(guān)海邊風(fēng)景的繪畫與攝影的體驗之后，丁蓓莉這幾年的創(chuàng)作，開始逐漸將她對水天相接的風(fēng)景的理解，擴(kuò)展到一個更為宏闊的境域。她的視線不停地在“水——天”之間和“地——天”之間轉(zhuǎn)換，在這樣的一種轉(zhuǎn)換中，我們不但可以看到連綿空濛的山景，還能看到晨霧濃重中，隱晦幽暗的都市樓群。但我們同時也會發(fā)現(xiàn)，丁蓓莉所使用的畫面策略，還不僅僅是對這種轉(zhuǎn)換的關(guān)注，她對實體的暗影、輪廓以及處于游歷狀態(tài)的水汽的興趣，要超出其他。彌漫于山體之間或都市樓群中的水汽，不但形成了畫面低緩迷茫的色調(diào)，而且由于其不停游動的特征，在巨大的山形體量中，同時也形成了一種悠遠(yuǎn)、凝重，低調(diào)、務(wù)實的氣質(zhì)。

李崗

　　李崗畫面中的力量感，與他對火山這一獨特主題的選擇有著很大的關(guān)系。傳統(tǒng)的山水畫通常偏向于描繪混沌狀態(tài)的自然景觀，從而達(dá)到再現(xiàn)人文思想的目的。李崗的主題與此截然不同：如果說傳統(tǒng)山水畫鐘情于山體表面的混莽與悠遠(yuǎn)的話；那么李崗的山水畫則更多的將精力投注在對山體內(nèi)部結(jié)構(gòu)以及火山爆發(fā)后的肆虐殘象的呈現(xiàn)。這就在一個全新的維度上，使得李崗的山水畫被歸入當(dāng)代山水畫的語境與表達(dá)空間當(dāng)中。李崗的火山主題具有著多重的力量感，既有醞釀積蓄的沉靜狀態(tài)，也有爆發(fā)后所袒露出來的動蕩、肆虐，還有火山凝固后幻化出的絢爛與奇屈。李崗將一種自然的運(yùn)動力量賦形于藝術(shù)的視野中，無疑與當(dāng)下的時代心理達(dá)成了某種暗合。

佘松

　　佘松人物畫的特點主要來自三個方面：一是他對畫面主題的選擇，時尚雜志封面女子是他這一主題的素材來源，這給他的畫面帶來了風(fēng)尚的美感；二是他常在畫面上將線條的表現(xiàn)降低到最小的可能，而極力彰顯以重彩填涂的小塊面分割畫面的技巧，這使得他的畫面構(gòu)圖具有了一種迷離飄忽的視覺張力；三是他對視象的幻化處理，在他的畫面中，一般我們很少看到較為清晰的人物面相，這種模糊的處理方式，可能應(yīng)和于他對人物服飾的重彩塊面上的考慮。佘松常將他對這些封面女子的描繪，認(rèn)作他對古往今來留存于人們記憶中的文化幻象的探尋。雖然佘松將風(fēng)尚女子的幻象與傳統(tǒng)士大夫的幻象，都認(rèn)作極為類似的文化想象之兩種，但我們更有理由期待他對于二者沖突的表現(xiàn)。

毛冬華

　　毛冬華的簾籠系列作品，是她于極簡構(gòu)圖作品中較為洗練、純粹的一種。這也是她這幾年竭力探求的方向之一。毛冬華的這種畫面素材選取，具有很強(qiáng)的象征性與隱喻特質(zhì)，簾子和籠子直接應(yīng)對了典型的中國古典文化。同時這種素材的選擇也在含蓄、內(nèi)斂當(dāng)中，體現(xiàn)出一種柔性的美學(xué)意味，這或許與她的女性身份以及個人對生活的理解有一定的關(guān)聯(lián)。她的這一系列作品的創(chuàng)作，經(jīng)歷了兩個階段，首先是以簾子、籠子和鳥三者構(gòu)成畫面主題；其次當(dāng)她將鳥從籠中移去的時候，畫面隨即呈現(xiàn)出了另外一個層面的隱喻狀態(tài)，畫家于此將一種觀念的思考，帶入了她的創(chuàng)作，使得畫面更加的純凈。

上圖為葉芃  《菩提心•歡喜》

郝孝飛 《虛擬空間》 紙本水墨.

熊明非   《手中花》.

李戈曄  《飄浮》 紙本彩墨 

丁蓓莉 《看山》  紙本水墨

李崗  《火山3》  紙本設(shè)色

佘松   《愛美麗No.1》

毛冬華《簾 鳥籠》

 

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2008（第十二屆）上海藝術(shù)博覽會
舉辦日期：9月10日—14日
舉辦地點：上海世貿(mào)商城（興義路99號）