文化品格 時代語言——在改革開放中穩(wěn)健前進(jìn)的江蘇美術(shù)

時間：2008/12/20 13:48:31 文章來源：中國藝術(shù)品網(wǎng)　

馬鴻增

　　改革開三十年來的江蘇美術(shù)，沐浴著解放思想的春風(fēng)，經(jīng)過撥亂發(fā)正、西風(fēng)沖擊、文化回歸幾個階段的歷練，美術(shù)家們?nèi)找婕ぐl(fā)出巨大的創(chuàng)作熱情和藝術(shù)智慧，開拓出以中國畫為龍頭，多門類共同發(fā)展的新局面；涌現(xiàn)出一批在全國具有影響力的美術(shù)家和高質(zhì)量的美術(shù)作品。尤為重要的是，江蘇美術(shù)創(chuàng)作在歷史積淀的傳統(tǒng)文化特征基礎(chǔ)上，在全球化的當(dāng)代語境中，發(fā)揚(yáng)創(chuàng)造精神，強(qiáng)化個性意識，形成了明顯的新的地域特色和整體風(fēng)采，這種不可替代性，正是江蘇美術(shù)獨(dú)特價(jià)值所在，也是江蘇美術(shù)對中國美術(shù)大家園的獨(dú)特奉獻(xiàn)。

　　一

　　江蘇自古是“水文化”的典型。江河縱橫，氣候溫潤，山清水秀，天人相宜。依賴于“水”的滋潤與滋養(yǎng)，江蘇人天性聰穎靈慧，長于以柔克剛，處事善于發(fā)揮所長，行動善于把握時機(jī)。雖然蘇南的吳文化、金陵文化與蘇北的維揚(yáng)文化、徐淮文化有一定差異，但總體上呈現(xiàn)出靈動性、交融性和樂于創(chuàng)新的品格。江蘇區(qū)域文化與周邊區(qū)域文化之間相互影響，歷史上也曾往往孕育出新的文化因素和文化特征。近現(xiàn)代以來，西方文化涌入，江蘇又成為較早開放融會西風(fēng)的要地。對20世紀(jì)中國美術(shù)進(jìn)程產(chǎn)生重大影響的徐悲鴻、劉海粟、呂鳳子、傅抱石、陳之佛、李可染等大師和大家，都緊系江蘇，這種現(xiàn)象絕非偶然。

　　回顧近三十年的江蘇美術(shù)，我想將其總體特征概括為兩句話二十個字：“穩(wěn)中求變，兼融東西南北；和而不同，各展文采風(fēng)流?！?

　　“穩(wěn)中求變”，是一種創(chuàng)作理念，也是創(chuàng)作狀態(tài)。江蘇是奠定中國藝術(shù)審美框架的理論發(fā)源地，六朝顧愷之的“傳神論”、謝赫的“六法論”、宗炳的“澄懷觀道”，唐代張韏的“外師造化，中得心源”，都誕生于這一區(qū)域。江蘇還是宋元明清文人畫的重鎮(zhèn)，對文化人格的強(qiáng)調(diào)，詩情胸襟的抒寫，筆精墨妙的追求，早已深入人心，達(dá)于骨髓。當(dāng)代江蘇美術(shù)家不由自主地成了“穩(wěn)健派”，他們在處理傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系上很有分寸感，注意“度”的把握，不走極端。在追求視覺張力時，不會丟棄藝術(shù)魅力。然而“變”是肯定的。所謂“兼融東西南北”，正是求變之道?！皷|西”是指對異國藝術(shù)包括西方現(xiàn)代中某些元素如色彩感、抽象美、現(xiàn)代構(gòu)成等，進(jìn)行巧妙的借鑒?！澳媳薄笔侵浮澳吓伞碑嫾覍Α氨迸伞憋L(fēng)格中某些元素如整體感、厚重感、陽剛大氣等，進(jìn)行合理的吸收。但這些“兼融”，都是以“我”為主，故而不會“南轅北轍”，更不會“全盤西化”。

　　“和而不同，各展文采風(fēng)流”，是說江蘇美術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格，藝術(shù)個性多樣化、多元化的氣象。與某些地區(qū)雖然區(qū)域特色明顯但相互較為接近的狀態(tài)不一樣，這些年江蘇美術(shù)家紛紛探求各自藝術(shù)語言“境與性會”的主體性。他們相“和”之處在于保持了注重文化內(nèi)涵和語言錘煉的好傳統(tǒng)，不失清新靈動、文雅風(fēng)流的基本風(fēng)范；相“異”之處則在于自展本我真性情、真本領(lǐng)?；驑O致寫實(shí)，或淋漓寫意；或拙中見巧，或巧中求拙；或高雅脫俗，或大俗大雅；或柔中求剛，或剛中見柔……正是群花競放，不拘一格。不由令人想起費(fèi)孝通先生的十六字箴言：“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同?！?

　　二

　　讓我們對三十年來江蘇美術(shù)創(chuàng)作的具體狀態(tài)做一番概略的審視，首先是中國畫。

　　中國畫是江蘇最具優(yōu)勢的畫種，六朝以來名家輩出、流派紛呈的歷史已是盡人皆知。至20世紀(jì)60年代，崛起了以傅抱石為領(lǐng)軍人物的“新金陵畫派”，他們遵循“筆墨當(dāng)隨時代”的理念，深入生活寫生，運(yùn)用并突破傳統(tǒng)筆墨，表現(xiàn)山河新貌，創(chuàng)作了一批既有時代氣息又具民族特色的好作品，與陜西的“長安畫派”并峙稱雄于中國畫壇。經(jīng)過十年文革浩劫，畫派第一代代表人物錢松喦、亞明、宋文治、魏紫熙等進(jìn)入藝術(shù)拓展期，在承續(xù)反映生活的現(xiàn)實(shí)主義精神的同時，更多關(guān)注作品的內(nèi)在意蘊(yùn)與自由抒寫，個性愈加鮮明。錢松喦晚年多寫長城、飛瀑及故鄉(xiāng)風(fēng)光，以蒼茫沉著的筆法，傾吐人生感悟與民族豪情，真情流瀉，返璞歸真。又以指頭畫的形式“濃縮”昔日成果，別具樸拙之美。亞明在空靈機(jī)巧中植入堅(jiān)實(shí)的傳統(tǒng)素養(yǎng)，得力于對中國畫藝術(shù)本體的深入探究，山水、人物多奔放超逸。幾次出國寫生之作，筆墨運(yùn)用更為自如，拓展了中國畫的表現(xiàn)力。宋文治后期藝術(shù)思想活躍，創(chuàng)作跨度頗大，形成三種風(fēng)貌：一類清秀潤澤表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)詩韻；二類水墨重彩，傾向雄放，多寫峽江黃山；三類自稱“小潑彩”，充溢著意趣天成的現(xiàn)代感。魏紫熙出生河南，具北人秉性，晚年有“回歸”之勢，取北派氣勢，融入南派韻致，形成以剛美為主體的風(fēng)骨。尤愛寫中原厚土，太行魂魄。

　　江蘇老一輩國畫家普遍重?zé)▌?chuàng)作熱忱。劉海粟老當(dāng)益壯，取文人畫之雄渾豪放元素，參西方后印象派之色彩筆觸，創(chuàng)潑彩潑墨大法，大氣磅礴。陳大羽揚(yáng)書、畫、印兼能之長，大寫意花鳥剛健雄放，樸質(zhì)天真，大公雞尤見新意。此外，張文俊、秦古柳等的山水畫，楊建侯、謝海燕、張辛稼等的花鳥畫，高馬得、沈濤等的人物畫，都有出色表現(xiàn)。

　　80年代中后期，江蘇中國畫壇一度成為全國關(guān)注的中心，因?yàn)閹缀跬瑫r出現(xiàn)兩股相反的藝術(shù)思潮——“窮途末日”和“新文人畫”。它們在傳統(tǒng)情結(jié)特別深重的江蘇誕生，自有內(nèi)在動因。歲月流逝，前說已經(jīng)煙消云散，而后者卻作為江蘇的一個特色產(chǎn)品被世人矚目。新文人畫既是對否定中國畫的前衛(wèi)思潮的回應(yīng)，也是對此前流行的僵化模式的反撥。新文人畫更注重用“自我”的真誠感受去再現(xiàn)對生活和自然的關(guān)愛，更注重書法入畫，講求筆墨語言的靈性、意趣、情調(diào)，本質(zhì)上反映出中國畫本體意識的覺醒。這股思潮使許多中青年畫家受到影響，乃至彌漫全國不少地區(qū)。以此為契機(jī)，進(jìn)入90年代，江蘇中國畫整體趨勢日漸明朗，關(guān)注現(xiàn)實(shí)，關(guān)注人生，回歸本體，畫家們各自選擇價(jià)值取向，各自追求個性風(fēng)采，平心靜氣地開掘自己的藝術(shù)領(lǐng)地。

　　人物畫本非江蘇強(qiáng)項(xiàng)，此時卻大有群星爭輝之勢。他們更強(qiáng)調(diào)生活體驗(yàn)和人生體驗(yàn)的表現(xiàn)性，或?qū)h唐風(fēng)韻切入現(xiàn)代，或在文人畫情趣中化解出現(xiàn)代人的審美口味，或?qū)⒐すP重彩畫加以變化而生新奇之效。賀成的陽剛大氣，蓋茂森的秀麗瀟灑，趙緒成的飛動張力，高云的精美典雅，周京新的水墨堆塑，胡寧娜的彩墨旋律，徐樂樂的古拙意趣，劉二剛的幽默格調(diào)，崔進(jìn)的靜謐疏離，王野翔的優(yōu)美抒情，都給人以深刻的印象。

　　山水畫由于新金陵畫派直接間接影響，隊(duì)伍更為壯大，并由較為單一的形態(tài)而演化為兩種類型。畫家們同樣信守“外師造化，中得心源”的法則，區(qū)別在于第一類型相對更重外師造化，第二類型相對更重中得心源。前者代表如盧星堂、范保文、華拓、朱葵、徐建明、華士清。他們往往通過對大自然的審美發(fā)現(xiàn)激發(fā)創(chuàng)作靈感，形象的地域特征比較明顯，語言與形象相協(xié)調(diào)，并由此形成各自風(fēng)格。第二種類型代表如宋玉麟、方駿、朱道平、常進(jìn)、薛亮、范揚(yáng)，他們往往結(jié)合現(xiàn)代審美意識，對傳統(tǒng)筆墨進(jìn)行整合重構(gòu)，創(chuàng)造出似真似幻、情感化的“心象”山水境界，由此形成個人筆墨圖式。其中，宋的細(xì)筆古雅，方的詞性構(gòu)成，朱的點(diǎn)線交響，常的短線密皴，薛的宏大神秘，均獲得較大的認(rèn)同度。

　　新時期江蘇花鳥畫相當(dāng)活躍，工筆花鳥尤為突出。60年代陳之佛開創(chuàng)了清新典雅而又華貴雍容的“蘇派”，與于非銠為首的“北派”工筆花鳥并稱雙雄。此時期，喻繼高在傳承中融入時代鄉(xiāng)情，拓展了雅俗共賞的品格。陳修范、趙文元、張德泉、孔六慶、王法等也是佼佼者。江宏偉從宋畫中引發(fā)出夢幻般的意象，喻慧代表了平面構(gòu)成和色彩構(gòu)成的新趨勢。寫意花鳥難度頗大，葉爛、高德星等較有新意。傳統(tǒng)語匯與現(xiàn)代視覺節(jié)奏相結(jié)合，日益成為共同追求。

　　江蘇中國畫界有一個特殊現(xiàn)象，就是特別濃厚的傳統(tǒng)藝術(shù)氛圍，尤其是文人畫的人文品質(zhì)與筆墨底蘊(yùn)，以至于在中西融合的選擇上，幾乎都是不露痕跡地吸取西方元素，而使民族本體語言得到豐富和拓展，這在中國其他地域是少見的。即使是“實(shí)驗(yàn)水墨”，清醒的探索者也講究藝術(shù)格調(diào)和民族氣派，否則將難以立足。在中國畫面臨諸多挑戰(zhàn)的當(dāng)今，有外地學(xué)者發(fā)出“江蘇是中國畫精神的最后堡壘所在”之感慨，雖不免夸大其詞，卻也道出了江蘇特色的一個方面。

　　三

　　20世紀(jì)60年代初，與新金陵畫派同時崛起的還有江蘇水印木刻畫派。他們多以江南水鄉(xiāng)風(fēng)土人情、自然景觀為內(nèi)容，形式語言上借鑒了漢畫像石、十竹齋版畫、民間木版年畫和傳統(tǒng)水墨畫的長處，融匯為“刀味、木味、水味（韻味）”三味俱全的新語言，既清新滋潤，又蒼勁渾厚，這是其他版種無法達(dá)到的境界。從此，江蘇水印版畫與四川黑白版畫、黑龍江油印套色版畫三足鼎立。

　　80年代以后，江蘇水印版畫進(jìn)入巔峰狀態(tài)，不僅共性鮮明，而且藝術(shù)個性各呈成熟。老一輩五位代表人物中，吳俊發(fā)大刀闊斧，以氣勢取勝，以濃淡虛實(shí)的水墨處理見長。黃丕謨善于駕馭大場面，精雕細(xì)刻，厚重又有裝飾趣味。張新予、朱琴葆夫婦多著力于抒情詩境的風(fēng)景版畫，講究意境，有“清新淡雅的蘭花”之譽(yù)，后期又有現(xiàn)代意味的新探索。程勉主攻人物畫，色塊對比強(qiáng)烈，刀法粗獷，構(gòu)成“力之美”。中堅(jiān)金明華、李樹勤、丁立松、翁承豪、楊春華等也頗有特點(diǎn)。90年代以后江蘇版種更為多樣，銅版、石版、紙版、絲網(wǎng)版、綜合版等紛紛出現(xiàn)，涌現(xiàn)出一批新秀，陳琦、顧志軍、凌君武、陳新建、陳超、王軼瓊、鄭忠是其中翹楚。這些年由于利益驅(qū)使，中國版壇相對沉寂，而江蘇版壇依然保持基本隊(duì)伍，且有生生不息之勢，頗為難得。

　　江蘇是中國油畫發(fā)端和初期階段的要地，20世紀(jì)初出國留學(xué)的江蘇學(xué)子就有李毅士、徐悲鴻、劉海粟、顏文假、龐薰琹、許幸之、呂斯百、吳作人、吳冠中、潘玉良等。其中堪稱一代宗師者徐悲鴻創(chuàng)中國寫實(shí)主義油畫學(xué)派，劉海粟開中國表現(xiàn)主義油畫先河，顏文樑則倡印象派細(xì)致柔和寫生之風(fēng)。50年代之后，俄羅斯——蘇聯(lián)油畫模式一度風(fēng)行畫壇。至1959年，江蘇開始探討“油畫民族化”問題。文革前，江蘇油畫不是很強(qiáng)，在全國產(chǎn)生較大影響的僅呂斯百、陳其等數(shù)人。

　　80年代之后，江蘇油畫真正出現(xiàn)了藝術(shù)語言多樣多元的局面，并逐漸在全國取得相當(dāng)?shù)匚?。蘇天賜早年師從林風(fēng)眠，兼長人物、風(fēng)景，他以詩人的心境表現(xiàn)對自然的感受，將中國寫意精神融入其中，筆勢流動，色彩絢麗，空靈剔透，是中國意象油畫的典范。張華清、徐明華早年留學(xué)蘇聯(lián)，成熟期的作品各有所鐘，張愛在自然光色變化中滲入主觀情致和中國精神，徐長于現(xiàn)場寫生捕捉鮮活的光色變化之美。70年后嶄露頭角的沈行工，在平凡的江南村鎮(zhèn)生活中發(fā)掘詩意，豐富而簡約的色彩構(gòu)成，現(xiàn)出學(xué)者型畫家風(fēng)范。軍旅畫家陳堅(jiān)，則以堅(jiān)實(shí)精確的造型，成為江蘇寫實(shí)油畫的一面旗幟，也為表現(xiàn)重大歷史題材樹立了榜樣。中青年油畫家取向多元，陳世寧的意象抒情，金田的極簡筆調(diào)，莊重的薄涂肌理，毛焰的視角變異，姚茛的人性關(guān)愛，丁方的黃土情結(jié)，都透出開掘的內(nèi)涵與語言的創(chuàng)造力。

　　與油畫同時傳入的水彩（粉）畫，在有“中國水彩畫之父”美稱的世紀(jì)老人李劍晨的帶領(lǐng)下，于1979年率先成立中國第一個省級水彩畫研究會，并促成中國水彩畫協(xié)會的建立。其創(chuàng)作以嫻熟的西畫寫實(shí)技法融合中國藝術(shù)韻味，形成渾厚靈動、淳樸清朗的風(fēng)采。其他名家如李平秋、常厚星、盧衛(wèi)星、高柏年、莊弘醒、莫雄、金緯，在全國美展中獲獎，并與海內(nèi)外學(xué)術(shù)交流。江蘇水彩畫可稱中國水彩畫界一支勁旅。

　　江蘇雕塑隊(duì)伍在改革開放以來日益壯大，老一輩多寫實(shí)，中青年更重情趣，造型方法、手段、材質(zhì)越加多樣。吳為山的寫意雕塑以深雋的文化含量和中國特色而卓立，羅世平、周阿成、徐誠一、朱智偉等各有建樹。此外，江蘇的漆畫、連環(huán)畫、年畫、宣傳畫、漫畫也有一定的創(chuàng)作實(shí)力，限于篇幅，不再一一詳說。

　　綜上所述，江蘇美術(shù)三十年來取得了驕人的成績，有許多值得總結(jié)的經(jīng)驗(yàn)，當(dāng)然，機(jī)遇與挑戰(zhàn)同在，優(yōu)長與局限共存。與江蘇的歷史輝煌相比，與一些兄弟省市相比，江蘇美術(shù)發(fā)展的步伐還不夠快，不夠大；我們擁有眾多高手，但還沒有出現(xiàn)全國頂尖級的真正大師；市場的沖擊不時干擾我們沉靜的心態(tài)；如何更好地處理個性意識與責(zé)任意識的關(guān)系、傳統(tǒng)情結(jié)與現(xiàn)代審美的關(guān)系、文雅平和與英雄主義的關(guān)系，也是有待深入探討的課題。但無論如何，在建設(shè)文化強(qiáng)省的進(jìn)程中，江蘇美術(shù)是大有作為的。