一個(gè)時(shí)代與一個(gè)人

時(shí)間：2009/5/3 22:32:22 文章來源：美術(shù)報(bào)　記者王凱　

劉大為 漠上 105×105cm 1988

　　寫在“史詩與牧歌——?jiǎng)⒋鬄樽髌氛埂遍_幕之際

　　一個(gè)時(shí)代之所以重要，是因?yàn)槟艘慌厥獾娜恕Ｗ愿母镩_放30多年以來，中國美術(shù)界人才輩出，洶涌前繼，這個(gè)時(shí)代，無疑將會(huì)有一批人沉淀下來被歷史記住，客觀而言，我認(rèn)為劉大為當(dāng)謂其中一人。

　　2005年北京雙年展的時(shí)候，從學(xué)校畢業(yè)的我剛剛踏入美術(shù)記者的行列，初生牛犢不怕虎，趕在雙年展開幕宴會(huì)領(lǐng)導(dǎo)發(fā)言之前，我沖過去采訪了劉大為。那個(gè)時(shí)候，只知道他是中國美協(xié)的一個(gè)重要領(lǐng)導(dǎo)，具體是什么級(jí)別，說實(shí)話我也搞不清楚。在后來的工作中，慢慢了解了他的身份，雖然在之后的很多展覽上總能見到他的身影，卻再也沒有面對(duì)面近距離采訪過他，反倒是在同行、前輩們的閑聊中，從一些相關(guān)資料中，對(duì)他有了更多的了解。

　　劉大為是“文革”剛剛結(jié)束后，第一屆中央美術(shù)學(xué)院中國畫研究生班的成員。而這一年，注定是一個(gè)時(shí)勢(shì)造英雄的歲月。同是這一年進(jìn)入到高等美術(shù)學(xué)院就讀的人，現(xiàn)如今大多已身居一線，不少成為各大美術(shù)院校的院長、系主任或?qū)W術(shù)帶頭人，在今天的美術(shù)事業(yè)中扮演著各自重要的角色。這其中有中國文聯(lián)副主席馮遠(yuǎn)、中國美協(xié)常務(wù)副主席吳長江、中國美術(shù)學(xué)院院長許江、西安美術(shù)學(xué)院院長楊曉陽、魯迅美術(shù)學(xué)院院長韋爾申、中國雕塑學(xué)會(huì)會(huì)長曾成鋼、中央美術(shù)學(xué)院副院長徐冰、上海書畫出版社總編輯盧輔圣以及潘耀昌、曹意強(qiáng)、谷文達(dá)、黃永砯、楊飛云、王沂東、呂品昌、楊奇瑞、趙奇、陳云崗等一批知名藝術(shù)家與美術(shù)理論家。作為“文革”結(jié)束后的第一批幸運(yùn)兒，美術(shù)教育對(duì)他們的意義不言而喻，也正是因?yàn)檫@樣的原因，今年“兩會(huì)”期間，劉大為針對(duì)目前美術(shù)高校生就業(yè)問題的現(xiàn)實(shí)情況，提出了高等美術(shù)教育應(yīng)該依照社會(huì)需求來確定招生“容量”，建立特色辦學(xué)機(jī)制的提案。在這份提案中，他用大量具體的數(shù)據(jù)，分析當(dāng)下美術(shù)教育招生與教學(xué)的現(xiàn)狀，用自己的看法闡釋了對(duì)美術(shù)教育的理解與認(rèn)識(shí)，并提出了相關(guān)的解決方法。

　　前幾年，有人質(zhì)疑中國美協(xié) “美術(shù)產(chǎn)業(yè)化”的發(fā)展思路，我想，有興趣翻翻過往幾十年來的《美術(shù)》雜志，可以得到答案。市場經(jīng)濟(jì)下，美術(shù)是否可以脫離市場，我認(rèn)為這是不符合現(xiàn)實(shí)情境的，當(dāng)北京第一次有藝術(shù)家舉辦個(gè)展的時(shí)候，中國美協(xié)卻無力承辦美術(shù)活動(dòng)，而僅僅依賴于有關(guān)部門的撥款，作為中國美術(shù)界的領(lǐng)頭羊，是絕對(duì)不會(huì)令廣大美術(shù)工作者們信服的。近十年間，我們看到的是中國美協(xié)各地創(chuàng)作中心的成立、北京雙年展等一系列由中國美協(xié)出面舉辦的展覽，在大江南北遍地開花，改變了以往作坊式、家庭式的創(chuàng)作銷售模式，繁榮了整個(gè)美術(shù)界，加強(qiáng)了各地美術(shù)工作者之間的交流與聯(lián)系，也為各地美協(xié)走出一條自主創(chuàng)新的道路，做出了成功的典范。同時(shí)，一系列與國外美術(shù)館、美術(shù)團(tuán)體之間的交流，也為宣傳我國自身的美術(shù)成果，起到了巨大的推動(dòng)作用。如果說問題，那肯定是有的，但需要注意的是，事物的發(fā)展都存在兩面性，需要抓住的是矛盾的關(guān)鍵，而不應(yīng)該只是一味地吹毛求疵。這些改變都是中國美協(xié)在1999年底2000年初，第五屆領(lǐng)導(dǎo)班子上任之后確立的工作重點(diǎn)，根本上就是為藝術(shù)家進(jìn)入市場，規(guī)范藝術(shù)市場。而這一時(shí)期，主持中國美協(xié)日常工作的是劉大為。

　　在劉大為創(chuàng)作的眾多作品中，《晚風(fēng)》是給人們印象最深的一幅作品。同樣，在眾多描繪改革開放總設(shè)計(jì)師鄧小平形象的作品中，這幅作品非常巧妙地?cái)X取了鄧小平閑暇在庭院讀報(bào)小憩的場景，以一種晚風(fēng)中純樸的詩意捕捉這位偉人的心境，而不是將這位世紀(jì)偉人塑造成一種鐵腕政治家的形象。純美恬靜的詩意，巧妙的構(gòu)思與布局，顯示了一位藝術(shù)創(chuàng)作者的思考，絲毫不見一個(gè)美協(xié)事務(wù)組織者的影子。

　　應(yīng)該說，劉大為是屬于年少成名的藝術(shù)家。1972年由他與馬蓮共同創(chuàng)作的《銀針凝真情》，作為內(nèi)蒙古自治區(qū)唯一入選作品，參加“紀(jì)念毛澤東在延安文藝座談會(huì)上的講話發(fā)表30周年”全國美術(shù)作品展，在中國美術(shù)館展出。這一年他27歲，并沒有考入中央美術(shù)學(xué)院中國畫系研究生班，也還沒有親聆葉淺予、蔣兆和、李苦禪、李可染、劉凌滄、吳作人等一代名師的教誨。
　　假如是在今天，30歲不到的年紀(jì)可以入選全國性的美術(shù)展覽，已經(jīng)意味著作品可以大賣，連續(xù)幾屆入選則更是幾乎可以視為功成名就的公眾人物了。今天的藝術(shù)家靠著一張成名作瞞天過海地過個(gè)大半輩子，比比皆是，根本不算什么。翻翻劉大為的簡歷，成績遠(yuǎn)不止這些——1975年，他創(chuàng)作的油畫《邊疆女民兵》再次入選全國美術(shù)作品展；1987年，創(chuàng)作工筆畫《金色高原》，參加北京工筆畫學(xué)會(huì)舉辦的“北京工筆重彩畫展”，獲一等獎(jiǎng)；同年，工筆畫《大漠》，參加“全國工筆山水畫展”，獲一等獎(jiǎng)；1988年，創(chuàng)作工筆畫《漠上》，參加“中國當(dāng)代工筆畫首屆大展”獲金叉獎(jiǎng)；1989年，創(chuàng)作國畫《大漠孤煙》，參加“中國當(dāng)代工筆山水畫展”，獲北斗星獎(jiǎng)（金獎(jiǎng)）；1991年，創(chuàng)作工筆畫《馬背上的民族》，參加中國當(dāng)代第二屆工筆畫大展，獲一等獎(jiǎng)。

　　展覽開幕后，站在上海美術(shù)館的展廳內(nèi)，看著掛在墻上的作品，對(duì)于喜歡美術(shù)卻并不那么了解劉大為身份的人而言，我想，作品本身已經(jīng)非常值得駐足了；但對(duì)美術(shù)圈內(nèi)的人來說，如若不是僅僅為了捧場而來，倒是可以邊看作品，邊思考思考近些年來中國美術(shù)界的發(fā)展，相信，腳步也會(huì)不知不覺地慢下來。