海派書畫首次引領(lǐng)上海藝博會

時間：2009/8/26 13:56:45 文章來源：外灘畫報 李靜　

海派書畫首次引領(lǐng)上海藝博會


　　即將于9月9日拉開帷幕的2009年上海藝博會上，由三家上海本土畫廊聯(lián)合主辦的“海派書畫大展”成為最大亮點。展覽面積超過300平方米，是對海派書畫的一次系統(tǒng)梳理和集體展示。主營中國書畫的畫廊以及他們所帶來的書畫精品首次引領(lǐng)有著十多年歷史的上海藝術(shù)博覽會。


　　據(jù)悉，上海藝術(shù)博覽會組委會特別邀請以經(jīng)營海派書畫著稱的怡琴畫廊、煌杰畫廊和路畫廊，推出此次 “海派書畫大展”，顯示出其對于當今藝術(shù)市場的敏銳嗅覺。


從收藏角度鑒賞海派


　　就中國繪畫史而言，海派繪畫是一個重要篇章。早期以趙之謙、虛谷、任伯年、蒲華、吳昌碩等為代表的第一代海派畫家，以雅俗共賞的題材內(nèi)容和筆墨技法，開創(chuàng)了中國畫商品化的最佳形式，同時又是傳統(tǒng)向近現(xiàn)代轉(zhuǎn)軌的成功典范。這一畫風不僅在上海的十里洋場上蓬蓬勃勃地持續(xù)展開，而且彌漫全國，包括齊白石等，無不受其影響。在很長的一段時期內(nèi)講到“中國畫”，在人們的觀念中所出現(xiàn)的就正是這樣一種或大或小的重彩寫意形式。 20世紀20年代以后，海派繪畫進入到多元紛呈的階段，除晚清海派畫風的慣性發(fā)展之外，還有以張大干、謝稚柳為代表的古典派的嚴謹畫風，以三吳一馮為代表的正統(tǒng)派的溫馴畫風，以黃賓虹、錢瘦鐵為代表的野逸派的粗放畫風，以陶冷月等為代表的中西融合的寫實畫風，以劉海粟、林風眠為代表的中西融合的現(xiàn)代畫風。 20世紀80年代以后，上海成為中國改革開放的龍頭，“面向世界，接軌國際”的風云際會，把海派繪畫引入到一個新階段。第三代海派畫家大膽創(chuàng)新，迅速崛起，風華正茂，方興未艾。


　　此次在上海藝博會上亮相的“海派繪畫大展”囊括從虛谷、任伯年、吳昌碩、張大干、謝稚柳、唐云、程十發(fā)、韓敏直至當今的精銳，將三代海派的名家精品繪畫集體呈現(xiàn)，給觀眾從收藏和市場的角度鑒賞海派藝術(shù)的機會。


　　三年前，由上海美術(shù)館和上海書畫出版社等聯(lián)合舉辦的20世紀山水畫大展，是對海派書畫的一次系統(tǒng)回顧；而此次上海藝博會上的“海派書畫大展”則將近年來市場上難得一見、流傳有序、多次著錄的精品呈現(xiàn)出來。人們對于藝術(shù)博覽會的印象總是停留在“交易”上，此次以聯(lián)合展出的形式進行大規(guī)模的海派書畫大展，以上海藝術(shù)博覽會為平臺，面向所有關(guān)注藝術(shù)的觀眾梳理海派書畫的發(fā)展脈絡(luò)。與公立藝術(shù)機構(gòu)所辦大展不同的是，這些在市場流傳并脫穎而出的作品，既體現(xiàn)海派書畫藝術(shù)精髓，更容易被藏家或潛在藏家接受。


近現(xiàn)代書畫引領(lǐng)市場


　　吳湖帆、周煉霞合作畫給滬上知名收藏家錢鏡塘的《荷花鴛鴦》，由吳湖帆完成畫荷的部分，采用惲壽平的沒骨設(shè)色筆法，在賦色上很好地控制了濕度，使畫面顯得艷而不俗，燦爛異常，美麗而和諧。構(gòu)圖飽滿，花、葉、枝條穿插疏密有致；周煉霞畫的兩只鴛鴦，一只仰頭觀荷、一只好似尋找水里的游魚，在水草從中顯得格外自在，畫面顯得祥和、豐滿。


　　作為海派繪畫的一代宗師，吳昌碩的《歲朝清供》圖是其八十歲時為海上大藏家龐萊臣賀壽所作。畫與篆法合并，線條蒼勁老辣，氣勢如虹，構(gòu)圖經(jīng)營獨具匠心。用色與布局相同，打開了古人的舊套，采用西洋紅。西洋紅的顏色，原自海運開通后來中國的。在任伯年以前，未曾有人用它來畫國畫，用西洋紅可以說是始于吳昌碩先生。因為西洋紅的紅色，深紅而能古厚，可以彌補足胭脂淡薄的缺點。再則其色彩配合先生古厚樸茂的繪畫風格，使得畫面色彩豐富、沉穩(wěn)而不艷俗。畫面中蔬果、植物的寓意皆象征和諧、長壽、康健、吉利，更是讓人喜歡。整幅作品尺寸巨大，多以長線條完成，顯示出吳先生過人的筆力和掌控力。


　　海派名家鄭午昌的《剡溪帆影》也是本次大展中的一個亮點。說到“剡溪”還記得讀中學(xué)時，背過的一首李白的《夢游天姥吟留別》“我欲因之夢吳越，一夜飛渡鏡湖月。湖月照我影，送我至剡溪?！痹娭械呢呦?，就是我所說的浙東剡地。鄭午昌是浙江浙江嵊縣人，憶起故鄉(xiāng)的山水更當感懷。《剡溪帆影》，畫的就是那里的山，那里的水。


　　午昌善設(shè)色，喜多用苑青與赭石，不但協(xié)調(diào)，而且透著雅凈之趣。故鄉(xiāng)的剡溪澄明如練，兩岸春柳低垂。畫家用青綠墨赭等來表現(xiàn)渾厚蒼茫的景色，他在遠山峰頭上施用他喜愛的赭色沉厚穩(wěn)重，遠山以花青涂染清麗秀美。而在畫面的中部則突出一片楊柳林，長條細葉，婀娜多姿，用筆雖然細膩卻絲毫不露怯意，層次穿插猶如風中搖曳，翠潤之色使整幅畫面色彩豐富，明朗滋潤。其間色塊交融不僅提畫中不足之處，更是用色來作苔點，讓畫面充滿蒼茫唯美之色。粗眼看布局繁雜，卻能妙趣橫生。淡淡一抹江水曲折蜿蜒貫穿始終，江中帆影若現(xiàn)若隱，近處的低松蒼石蒼潤靜美，茅屋人家與扁舟閑客的搭配又透出文人的雅逸心境。一眼看似零散的元素被其牢牢地聚合在一起，使畫面顯得和諧，空靈而整肅。觀之高遠深遠并用，使畫幅極盡起伏跌宕的美感?！昂抡瘴矣?，送我至剡溪?！?


　　雖然名為“海派書畫大展”，卻也包括曾與海派名家有諸多交往的張大千、徐悲鴻、傅抱石等人的精品。既以時間為縱軸展示海派書畫的前世今生，勾勒出目前引領(lǐng)藝術(shù)市場的近現(xiàn)代書畫大背景。


　　《仕女》為張大千甲戊（1934）年，其三十四歲時所作。仕女的面相端嚴，有唐人遺風，細目小口，體態(tài)娉婷婀娜，肩部明顯，已經(jīng)脫去早期畫風中的文弱姿態(tài)，具有一種現(xiàn)代女性的美。發(fā)髻的鉤皴率意虛和，頗有質(zhì)感，衣紋勻細，筆筆用中鋒，衣服色彩艷麗脫俗，雍容華貴，行筆十分地自由流暢。正如其所寫取資于唐寅的意筆仕女畫法 ，筆調(diào)轉(zhuǎn)向較為輕快和率略，筆墨色彩瀟灑，自信。人物神情含蓄、專注，若有所思，更具嫻雅之氣。大千曾對門人講：“凡畫，人物最上，山水次之。而畫人物又以人物氣宇為上，要能繪出主要人物之崇高氣質(zhì)，所謂畫家理想中之典型故事畫都由人物構(gòu)成，故入人最深?！?


　　徐悲鴻的《立馬圖》創(chuàng)作于1941年秋。這一年，徐悲鴻居新加坡，在南洋多次組織畫展籌賑會以匯回祖國賑濟傷病難民，為抗日戰(zhàn)爭出力。也就在這一年，太平洋戰(zhàn)爭爆發(fā)，日本侵略軍轟炸了新加坡。徐悲鴻憂心如焚，對祖國的命運、對受難的人民關(guān)切不已?！读ⅠR圖》中的那匹馬就是徐悲鴻的化身，他在茫茫南洋深情北望，“哀鳴思戰(zhàn)斗，迥立向蒼蒼”流露出作者憂國憂民、關(guān)切祖國的情懷，以及隨時準備揚蹄前進、奮勇抗敵的精神。作者以極富變化的大塊淡墨擺出馬的體態(tài)，剛?cè)岵牧攘葞坠P勾勒出四肢的主要骨骼肌肉，再用濃墨點出頭部五官，最后以硬筆焦墨掃出隨風飄舞的鬃尾?？v情揮灑的筆墨與畫家的汪洋恣肆澎湃的創(chuàng)作激情完美地結(jié)合在一起，濃淡干濕的變化渾然天成。既充分發(fā)揮了中國傳統(tǒng)寫意畫的簡潔凝練，又結(jié)合西畫的塊面光影，把馬的形體表現(xiàn)得強健而豐腴，縱橫馳騁，氣勢磅礴，觀之使人備感精神振奮。實為一件注融大師心血的佳作。


黃金展區(qū)估價上億


　　從拍賣市場的成交來看，中國近現(xiàn)代書畫市場勢頭強勁。此次“海派書畫大展”中的藝術(shù)品稱得上是價值連城。唐云的《拔除不祥圖》，市場價格為50萬元左右；鄭午昌的《山水》，市場價格達80萬元；林風眠的《湖塘白鷺》，價格不下200萬；吳湖帆創(chuàng)作的《荷花鴛鴦》，市場價格高達260萬至280萬人民幣；吳昌碩的《清供圖》，價格則高達600萬元人民幣，他的另一件創(chuàng)作于1915年《四君子圖》（綾本四條屏）的價格則高達800萬元。


　　據(jù)業(yè)內(nèi)人士評估，本次“海派書畫聯(lián)展”，作品總價值不會低于人民幣一個億，成為本屆上海藝術(shù)博覽會當之無愧、名副其實的一個“國畫黃金區(qū)”。


　　畫廊負責人表示，海派書畫已經(jīng)引領(lǐng)了藝術(shù)市場近百年，不僅藝術(shù)本身一脈相承，其收藏經(jīng)歷同樣可以書寫歷史。聯(lián)合辦展既是對海派藝術(shù)和收藏魅力的傳遞，也瞄準了中國書畫精品在今年秋拍中將繼續(xù)走高的前景?！　　⊥鉃┊媹?李靜

吳湖帆 周錬霞 荷花鴛鴦 119×55cm 紙本鏡片