《美術(shù)天地》雜志社在春沙上推出張晨初最新紙上作品

時間：2010/5/14 10:44:33 文章來源：中國藝術(shù)品網(wǎng)　

　　中國藝術(shù)品網(wǎng)2010年5月14日報道：《美術(shù)天地》雜志社在春沙上推出張晨初最新紙上作品。張晨初 1973年出生于浙江省臺州市。2001年中央美術(shù)學(xué)院油畫系研究生畢業(yè)，獲碩士學(xué)位， 師從靳尚誼，孫為民教授。2003年美國韋伯大學(xué)視覺藝術(shù)系進修?，F(xiàn)為上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授。主要展覽：第二屆今日中國美術(shù)大展，精神與品格——中國寫實主義油畫研究展，農(nóng)民•農(nóng)民——中國美術(shù)館藏品暨邀請展，非常印象——“后生代”油畫作品展，第十屆全國美展獲獎作品赴日本巡回展。大河上下——新時期中國油畫回顧展，第十屆全國美展獲獎作品展，獲優(yōu)秀獎、日中友好會館大獎。2004年上海春季藝術(shù)沙龍（獲優(yōu)秀青年藝術(shù)家獎、觀眾評選的最佳印象作品獎），攜手新世紀——第三屆中國油畫大展及精選作品展，張晨初油畫素描展 （美國韋伯大學(xué)美術(shù)館），首屆中國北京國際美術(shù)雙年展（獲中國青年藝術(shù)家作品獎），第三屆上海青年美術(shù)大展（獲一等獎），研究與超越--中國當代小幅油畫大展，2001屆中央美術(shù)學(xué)院研究生畢業(yè)展（獲研究生創(chuàng)作獎等四項獎）。代表作有《美麗上海系列》、《哥們姐們系列》、《新商官學(xué)工農(nóng)》等。作品曾入編《中國近現(xiàn)代美術(shù)史》；先后在《新華文摘》、《美術(shù)》、《中國油畫》、《文匯報》、《收藏》、《藝術(shù)界》等報刊雜志發(fā)表；作品被中國油畫博物館、何香凝美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館等機構(gòu)及國內(nèi)外私人收藏。


盡情就好
有關(guān)紙上作品的自序

張晨初

　　一

　　自2000年開始正式走上大幅油畫創(chuàng)作之路以來，間斷性地畫了些風景油畫作品，相對來說都不是很大，也不像人物油畫那般寫實，只是那時覺得自己的才能不應(yīng)被自己限制在當代寫實人物肖像方面。我自信在意象語言和風景等題材方面是有“余熱”的，時至今日，的確也可以說是自我滿意的。同樣，從2005年開始，我又開始發(fā)揮紙上作品的“余熱”了，當然，這一次就更不嚴肅了，隨著油畫寫實人物越畫越認真，也越來越被關(guān)注，我就想甩開一切在紙上玩一把，過個癮，沒想到癮是過了，可剎不住了。畫過靜物，畫過風景，也畫了人物人體，更把剛出生不久的小兒米豆也拿來畫了，也算是畫大油畫前的熱身了。當然自然風景畫得最多，也最多樣。有畫我游過的多個國家的景致，也有畫玩過的國內(nèi)一些不起眼的美景以及家鄉(xiāng)的田園風光。我經(jīng)常喜歡把美國的自然風光拿來畫，是因為以前在那兒作為訪問學(xué)者呆了半年，也可以說游走了半年，單單坐“灰狗”橫貫美國東西海岸就看了個來回。紙上的玩性，其實流露了畫者的趣味和才情，孰高孰低，無需多管，盡情就好?；蛟S日后會越畫越邪，越畫越不靠譜，還憧憬著到退休年齡，相信熱情依舊，銳志不減，但眼睛和體力不再，就到處游山玩水，皮紙換麻布，丙烯換油彩，風景人物照畫不誤，甭管像與不像。盡情就好。

2009年

　　二

　　2001 畢業(yè)以后到2004年年初是第一個階段，其間主要把重點放在如何使景物本省的刻畫和自己同時期任務(wù)創(chuàng)作語言的一致問題上，一級如何把“光斑”引入到風景畫中。這階段畫的相對“寫實”點，當然也有點寫意的成分。第二階段是2004年到2005年的一些時間。覺得原先的還是太傳統(tǒng)，就加大了光斑的符號感，同時把色彩從傳統(tǒng)的風景中剝離出來。這時周圍的人基本上都難以接受我的這種“冒進”，大都以為是抽象畫了，而我堅持然為這只是一種試驗，仍然是屬于“意象”的。當時可能別人覺得我有些走火入魔，但自己卻以為是曲高和寡，反正畫畫的人都不怕偏激和自信。第三階段是2005年年中左右開始在皮紙上玩丙烯材料，因為對材料的質(zhì)感入迷，故把這種感覺移植到油畫布上。這時畫的風景可能多了些“筆墨情趣”，覺得好玩，相對也輕松了些。由于我只是吧風景創(chuàng)作當做人物肖像創(chuàng)作的補充和調(diào)味，沒有用過多的心，很慚愧！如果把我的風景畫看作是一條線，把人物畫看做是另一條線的話，這兩條線是互相游離的，有時靠得近些，有時離得遠些，有時覺得好玩，有時有些忐忑不安，有時又感覺是矛盾的，但我還會玩下去的，最根本的原因在于這是我另一種藝術(shù)生命的體現(xiàn)。

2007年

　　三

　　畫大肖像的確很累，除了體力之外，還不得不受造型、色彩、運筆的約束。畫小畫可筆隨性走，信手拈來，來去自由，畫壞了就甩之不用心疼。在樸素的狀態(tài)下方能顯露性情本色，大小不重要，媒介材料不重要，重要的卻在畫外，是畫理。

　　當我剛開始玩紙上靜物花卉作品時，還特別在意畫面中“光斑”的經(jīng)營，可以說這是與我的人物大創(chuàng)作的語言是一致的，畢竟對象場景小，造點光斑自然是隨意玩之。畫到風景時，盡管可以弄點強烈集中地光斑，但畢竟不是自然地，感覺是不一樣的。我慢慢把光斑的物理特性轉(zhuǎn)化為畫面的黑白結(jié)構(gòu)，知黑守白，前些天用小油畫換了幾張漢代畫像石、畫像磚的拓片，很是喜愛。未料在畫紙上無意皴皴點點，抹點肌理，如刻章拓片，竟有金石之趣。

　　我受過南北兩所美術(shù)學(xué)院的熏陶，本姓有南人氣韻靈動的一面，又有吸取北人造型嚴謹大度的一面，既有領(lǐng)悟靳尚誼先生理性的一面，又有另一位導(dǎo)師孫為民感性的影子，在我的畫里，理性與感性是統(tǒng)一的，造型與色彩是統(tǒng)一的，嚴謹與隨性是統(tǒng)一的。

　　導(dǎo)師曾說我畫畫“野”，那是以前剛上研究生時，針對素描習(xí)作，批評我的路子”野“。過了基本的造型關(guān)后，自覺”野“倒成了我的優(yōu)點了，循規(guī)蹈矩地做人，卻不喜循規(guī)蹈矩地畫畫。畫油畫的往往不敢碰宣紙玩點線，畫國畫的往往不敢刷體積弄光色，我的這些新玩法，何嘗不具價值呢。導(dǎo)師后來告誡我，要做就要做第一。他的話成為我的座右銘，是我暗藏的目標。

2005年

　　四

　　我生長于浙江這塊充滿濃郁傳統(tǒng)文化的土地，看到宣紙，手頭便有勾勾點點的癢癢之感，再加上來自西畫多年的教育，把握造型與色彩應(yīng)該來說是輕松自如的，將這兩種不同德材料不同造型手段結(jié)合，讓人產(chǎn)生新穎卻又似曾相識的感覺，像國畫而非國畫，像油畫而非油畫，像水彩飛水彩，真好玩。觀者輕松，畫者樂趣，何樂不為。再說，出手大畫，猶如割肉，拿些小紙換點碎銀，以續(xù)發(fā)展，無可厚非。此些小畫如小稿，說不準，我真能把大畫畫成像小稿，吧小畫的筆意移入油畫風景和油畫人物中，那就妙了。

十年前我離開故鄉(xiāng)，至今魂牽夢繞。十年后的今天，我希望人們不僅能讀出我畫中濃濃的鄉(xiāng)情，更能體會出故鄉(xiāng)山水的靈性。或許，離得越遠去得越久，感受越深。從物象到心象，我以不滿足于景物的真實，但求心靈的真實，那是一種人格化的追求，那是一片耕種于心田卻無法用語言述說的光色家園。風景之道不僅應(yīng)融入中國傳統(tǒng)文化價值的理念，更應(yīng)追求當代的精神。傳統(tǒng)與當代是應(yīng)該統(tǒng)一的。優(yōu)秀的藝術(shù)家力量滋養(yǎng)與博大精深的傳統(tǒng)，發(fā)力于對時代的獨特敏感，我探索用心靈的光束追求筆墨與光束、傳統(tǒng)與當代、心靈與自然相容得最高境界。

2005年

五

　　啊，當?shù)?，兒女是我們生命的延續(xù)，是上蒼賜予我們的天使。自兒子出生以來，我的生活節(jié)奏完全被打亂了，白天睡懶覺，晚上聽兒子哭鬧。兒子來到這個莫名的世界，以自己的方式感知著白天黑夜，只有父母的愛讓他安靜，讓他健康成長。在平凡的生活中，我進一步理解了天下父母的的無私和偉大?？奁膵雰骸㈥P(guān)愛的大手、神秘的宇宙、上蒼的光照，這些意象時常在我腦中閃爍，我終于拿起畫筆，將這些瑣碎融入我的藝術(shù)之中。

　　歷來以嬰兒為題材的作品很多，遠的有西方人描繪的圣嬰和漫天飛翔的天使，近的也有若干國內(nèi)名家畫的嬰兒，偶爾畫一兩張的就更不少了。有些友人擔心我畫嬰兒難免會有摩擦撞車之虞，實則多余。在我的《黑夜天使》系列中，沿承了本人一貫的光斑語言，用光亮的手形觸撫在嬰兒的身上，背景是似云非云的廣袤空間，突出嬰兒的渺小。手形光斑則想象來自于父母、祖輩、人類甚至天使或其他神靈。意境不言而喻，可感覺是對下一代的關(guān)愛、祈福，同時也有進一步的暗示：在宇宙中人類的孤弱渺小與被拯救的感覺。

2009年

　　六

　　是啊，在辛苦的付出中，兒子帶來的樂趣也是無窮的。有一段時間，天天帶兒子去嬰兒館嬉水，套著個游泳圈，讓他親近水，這是多么好玩的事情啊。我以自己的視覺，從下至上打量著嬰兒在水中的樣子，仿佛個個被神圣的光照著，延續(xù)著人類與生俱來的天性，像在他們娘胎里一樣安全。人類描繪嬰兒的作品很多，這一次，我脫離了具體的光斑符號，盡情地刻畫著嬰兒的生動姿勢，在水中，一切都那么自然，一切都那么快樂，只有一條生命的臍帶左右著我們。親近水，是人類與生俱來的天性，自娘肚子里開始。

　　在另一系列《水中天使》中，嬰兒在胎內(nèi)般安詳自在地游動和懸停。視線則完全放在水下略微仰視，避開常規(guī)在水面上平視或俯視的做法，另辟蹊徑地完全呈現(xiàn)水中的身體，背景是奇特的水面下的水面圖像。退一步海闊天空，“下”一步也同樣海闊天空。畫面也依舊延續(xù)光的語言，但采取非固定形狀的集中光照，光落在嬰兒身上以及水面上，互相反射產(chǎn)生倒影、折射，制造炫目驚奇的人水交融的水下美景，嬰兒的運動及由此生成的水紋得以絢麗展開和描繪。

2009年

　　七

　　有博友給我作品留言：畫得好，但到底表現(xiàn)什么意義？
　　
　　的確，繪畫需要意義。應(yīng)為這樣才會有精神內(nèi)涵可挖掘，才不流于表面視覺形式，給人以思索和啟迪，這也是當代藝術(shù)所普遍追求的繪畫意義。阿德南繪畫也不需要意義，因為在現(xiàn)代社會里，有關(guān)人類社會發(fā)展，起核心支撐的是經(jīng)濟和科技，藝術(shù)猶如甜點，可有可無，離社會核心越來越邊緣，他承載不起也不需要承載博大的思想、深邃的意義，更何況繪畫！當代人文環(huán)境里不缺所謂的任何的各種層次、各種名義上的意義，但，對于生命的感動幾乎越來越少了，也越來越難了。因為人原始本真的東西或已被嚴重的擠壓或丟失殆盡。在眼下物質(zhì)和資本主宰的社會里，感動變得倍加珍貴，繪畫需要感動，來自血液里的感動。對生命的感動就是繪畫最徹底的意義。

　　每個人都有做父母的機會，或許這是人生中最感動至深的一次，因為嬰兒弱小稚嫩又一塵不染，他一脈相傳是你生命的延續(xù)！更因為他是獨立的生命！他是無中生有，他會有小變大，由弱變強！有什么比生命及其過程的感知和體驗更美麗？更感動？更有意義？

　　作為父母，我們要給幼小的生命更美好的環(huán)境，更高尚的教育，最美麗的祈福！每個人都會祈愿孩子遠離傷病、遠離邪惡、遠離戰(zhàn)爭！孩子的未來就是我們?nèi)祟惖奈磥?，從嬰兒身上可以看到我們的影子、我們的從前、我們的未來。祝愿普天下的孩子都如在水中那樣的安全、自由和快樂！借用博友吳越江南的即興配詩：

　　當父母雙手
　　放開我的時候
　　我已經(jīng)長成一對
　　天使的翅膀

     2009年