恒源祥美術館香山畫院學術發(fā)展方向研討會紀要

時間：2010/9/18 21:22:26 文章來源：中國藝術品網(wǎng)　

　　中國藝術品網(wǎng)2010年9月18日報道：恒源祥香山畫院借上海第十四屆藝博會的平臺，通過比較世界各國的現(xiàn)代多元文化藝術并根據(jù)自身存在的一些問題于9月12日在上海藝博會現(xiàn)場召開了關于香山畫院今后學術發(fā)展方向的研討會，針對自身發(fā)展中存在的問題和今后學術發(fā)展的方向，邀請社會部分專家學者把脈，建言獻策，聽取批評。參加此次研討會的各方專家有：上海美術家協(xié)會副主席、著名美術評論家朱國榮先生；上海大劇院畫廊資深經(jīng)理人、美國藝術管理學博士俞景璐女士；上海新民晚報資深記者、著名藝評家林明杰先生；中國藝術品網(wǎng)CEO陳強先生；還有上海著名畫家毛國倫先生、樂震文先生、何曦先生。研討會由恒源祥美術館館長、香山畫院院長陳明先生主持。與會專家及藝術家都各自提出了建議和發(fā)表了各自的看法。以下為研討會紀要內容（研討會紀要以每位專家談話先后為序）：

陳強：

　　恒源祥美術館以及香山畫院是國內著名民營企業(yè)恒源祥集團的一個文化藝術產(chǎn)業(yè)，其功能就是一是為了提升企業(yè)文化內涵和企業(yè)品牌綜合要素；二是要創(chuàng)出一條體制外的專業(yè)美術館及畫院的新路來。在這樣一個前提下你們就應該要有個明確的學術定位，美術館與畫院不同，要有不同的發(fā)展思路、定位及策劃。你們美術館現(xiàn)在的活動是很多，但如何產(chǎn)生“亮點”是今后應該重視的問題。


朱國榮：

　　恒源祥香山畫院本次的年展沒有反映出一個專業(yè)畫院年度大展應有的藝術水準，這其中有畫師不重視的問題，也有文化藝術思想觀念的問題。
如何體現(xiàn)現(xiàn)代專業(yè)畫院的水準和定位，只要抓住主要兩點就可以了，一是抓學術創(chuàng)新，二是推崇個人藝術風格，這樣就可以避免出現(xiàn)類同非專業(yè)畫院的問題，就可以承擔起專業(yè)畫院應盡的歷史責任。

　　作為藝術家來說，要有自己的個人藝術目標追求，要有探索創(chuàng)新意識和精神，只要堅持創(chuàng)新，就一定會在不同層面上有所突破。畫家的個人風格和藝術成就是因為堅持突破常規(guī)的東西才能取得的，是不懈追求與探索的結果。

　　作為專業(yè)畫院，要做大量的工作來影響、促進畫師觀念和繪畫能力的進步，但在學術上是不能規(guī)定什么的。畫院原來在注重繼承傳統(tǒng)方面做了許多工作，但今后要注重學術創(chuàng)新，注重各種文化的多元并重，倡導畫師不但要研究古人的文化，還要研究外國的文化，更加要研究現(xiàn)代的文化，還要思考未來的文化，提高綜合文化素養(yǎng)，才能使畫家開闊眼界，與時俱進。


何曦：
　　恒源祥香山畫院辦展的時候要展示最好的東西，在展示最好的東西時，不要無意識地又因展示不好的東西去抵消其學術水準，給人以負面形象，這對品牌的打造和傳播是不利的。


陳強：
　　我們做文化產(chǎn)業(yè)，要有明確的文化發(fā)展戰(zhàn)略目標，這樣企業(yè)才會長期地走下去。體制內的各類美術館及各類畫院經(jīng)過了幾十年歷程，已經(jīng)讓我們看到了他們的問題所在，積弊很深。但他們又壟斷了這方面人才，當今國家開始在搞文化體制改革了，至于能改成什么樣我們姑且不去管它，起碼上面已經(jīng)看到和想到了這樣的美術館和畫院是有問題的。那么民營的美術館和畫院更應該走在前面，因為你們是更靈活、更有發(fā)展和選擇的空間。在學術上可以比較自由的做出選定，包括人才的引進，要有去爭奪話語權的勇氣！


陳明：

　　恒源祥集團對畫院和美術館的要求也就是畫院和美術館的戰(zhàn)略目標，一是通過畫院和美術館的發(fā)展來增加恒源祥企業(yè)品牌的文化藝術元素，擴大其影響；二是通過畫院和美術館的發(fā)展，完成集團為中國美術事業(yè)之發(fā)展做一點歷史貢獻的心愿，盡一份企業(yè)對社會文化進步的責任。

　　作為畫院和我們的目標，就是用十年的時間將畫院和美術館打造成反映時代先進文化、體現(xiàn)先進的經(jīng)營管理模式，符合藝術品消費者根本利益的文化產(chǎn)業(yè)鏈體系和著名學術品牌，爭取能在更大更高的平臺和層面上盡一份美術工作者、經(jīng)營者責任。


俞景璐：
　　今天的討論是香山畫院的文化發(fā)展方向戰(zhàn)略定位，也是同業(yè)中普遍存在的問題，香山畫院今天重視并組織大家討論這個問題，其實是為了更好地盡社會責任，也是我們同業(yè)人員的理想。

　　我也經(jīng)常在反思，我認為我們過去只談要弄懂古今中外文化，現(xiàn)在看是不全面的?，F(xiàn)在科技進步了，要以宇宙觀來看問題了。不但要關注現(xiàn)實世界，還要關注網(wǎng)絡虛擬世界，對社會相當?shù)娜巳簛碚f，虛擬世界在他們的生活中其實已經(jīng)變成了現(xiàn)實世界，并且正在實實在在地影響著我們的生活。

　　現(xiàn)在的世界已非往昔的傳統(tǒng)觀念中的世界，我們還要理解、認知我們以原來的文化觀念所看不到或看不懂的世界，我們當今的許多看法是有局限性的。

　　當代藝術家不僅僅在當代藝術范疇，他們對世界的看法、對未來的認識是真誠敏感的感受，是讓人感動的。我們文化產(chǎn)業(yè)從業(yè)人員要宣傳他們的這種認知、探索未來的精神和真誠，宣傳他們對藝術本質的真誠態(tài)度，反映他們真實的一面，反映他們對社會進步的負責精神。我們要認識藝術的本質，推介那些真正真誠進行藝術創(chuàng)新的藝術家。

　　我們就所謂的純色彩、純筆墨技巧、純繪畫形式及材料等具體藝術手段而言，藝術表現(xiàn)的本質性東西才是最重要的，能夠表現(xiàn)藝術本質的筆墨技法才是好的筆墨技法。

　　當前，藝術被金錢綁架了，市場在影響藝術，藝術的本質變味了，市場在抹殺藝術的本質。我們藝術從業(yè)人員不能參與這種事?，F(xiàn)在許多收藏者認知藝術品只是以金錢品判藝術價值，不去關注藝術的本質。藝評家、文化經(jīng)紀人應以責任和良知去推動藝術的發(fā)展，而非成為引導市場抹殺藝術本質的幫兇，更不能用金錢去捆綁畫家的藝術原創(chuàng)動力和精神，不能助推學術的腐敗。

　　我建議香山畫院在堅持文化創(chuàng)新的前提下，可以保持文化多元化共存。

　　可以同時肩負創(chuàng)新的歷史責任，也可以保留一些純傳統(tǒng)的東西，即使是非常保守的東西，這樣可以讓后代了解一點歷史的東西。就如同我們現(xiàn)在推行簡體漢字作為趨勢，但也允許一些人從事繁體字的研究，以便讓后代了解這部分歷史元素。

　　很多人在創(chuàng)新，也有很多人偏重繼承，可能還有許多人過于保守。我們要用寬容的態(tài)度和空間去讓各類藝術家去探索并容忍他們在探索過程中所犯的錯誤。只要是真誠地從事藝術探索實踐，其所犯的錯誤對后來人說也是一樣是借鑒?，F(xiàn)代科技的發(fā)展也是在失敗的基礎上發(fā)展起來的。要鼓勵不同文化修養(yǎng)的人，不同社會觀點的藝評家，文化產(chǎn)業(yè)從業(yè)人員、畫家、哲學家共同參與文化創(chuàng)新、交叉交流、跨行業(yè)地進行探索，努力走出新路。但同時也要保護優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)。像日本，古老傳統(tǒng)的東西保護得很好，同時從這些傳統(tǒng)中又發(fā)展起來的現(xiàn)代文化也很成功。

　　新事物的探索過程中一定會有垃圾，這是不能任其泛濫的。這是藝評家和收藏家的共同工作。


陳明：
　　創(chuàng)新潮流中會有垃圾，在理解傳統(tǒng)繼承方面的觀念和表現(xiàn)形式上也一樣會泥沙俱下，這都是正常的。歷史就是在比較中得到對立統(tǒng)一而發(fā)展的。


樂震文：
　　作為一個畫院，有不同文化層次和觀念的畫家，這是普遍存在的工作難題。但畫院一定要有一個鮮明的學術觀點和旗幟，要有一批勇于探索創(chuàng)新的畫師群體聚合在一起。香山畫院有畫院和美術館，可以分別以不同的學術品牌和機制去開展不同的學術活動。可以擴大地域范圍、行業(yè)范圍去發(fā)展。畫院如沒有引導未來學術發(fā)展的旗幟和方向，是不可能完成文化創(chuàng)新及文化轉型的，也不可能聚集一批真正有價值的藝術家。
　　上海書畫院與香山畫院其實都面臨同樣的問題。


陳明：
　　我們往往習慣于否定別人，其實也要習慣于經(jīng)常否定自己，敢于否定自己才會清醒地認識自己客觀存在的問題，尤其是在當前藝術批評彌足珍貴的環(huán)境中。


林明杰：

　　人類為什么要有藝術？藝術的本質到底是什么？這是永遠的爭論和探索的話題。但是我們一定要努力有一個清晰的答案，藝術的發(fā)展才會有方向，才能避免將一個專業(yè)的畫院辦成類同“業(yè)余書畫社”。我這里并非是在非議“業(yè)余書畫社”。他們也在承擔弘揚文化藝術的現(xiàn)實社會責任，但這和專業(yè)畫院所承擔的歷史社會責任是不同的。應該是各司其職，否則就是降低了自己的社會責任和歷史責任。


　　過去有些畫家在世時很火，但現(xiàn)在的作品無人問津，為什么呢？因為他們的藝術沒有符合時代的發(fā)展，沒有歷史的價值，所以，被時代的進步淘汰是合理的。
　　歷史的發(fā)展給我們提供了可能和機遇，我們要善于發(fā)現(xiàn)具有創(chuàng)新精神的畫家，要發(fā)現(xiàn)那些目前尚不被主流權威機構平臺認可并重視的具有創(chuàng)新精神的畫家。
　　莫奈等畫家甚至進不了當時的代表學術權威機構的藝術沙龍，非常不被他們看好接受。
　　當前，在國家倡導文化體制改革，倡導思想解放的歷史機遇到來之際，要順勢行舟，就是抓住歷史機遇，我們一定要弄清歷史需求什么。
　　我們現(xiàn)在處于熱兵器時代，不能還以冷兵器時代的觀念去追求舊的武功套路“功夫”的扎實，并以為這就是在繼承傳統(tǒng)。
　　這與繪畫領域中的現(xiàn)象其實是一樣的道理，就像某些畫家自以為堅守古人的筆墨一成不變，就自以為正統(tǒng)，是正宗的中華文化守護者。
　　藝術是應該走在人類歷史文化前面的。我們祖先在巖石上畫動物時，當時的先民觀眾一定是很吃驚的，在沒有出現(xiàn)文字的時代，這推動了歷史的進程，推動了文字演化的進程。
　　我們現(xiàn)在看傳統(tǒng)的東西，其剛產(chǎn)生于所屬時代時，其實也是很另類和“當代”的。

陳明：
　　學八大山人、揚州八怪現(xiàn)在一定被人認為很守舊，但那時也是“當代藝術”。


林明杰：

　　藝術是人類想象力的實驗室，我們現(xiàn)在缺乏的就是文化藝術的想象創(chuàng)造力。
　　香山畫院不應該變成缺乏藝術想象力的機構，應該走在歷史的學術進步之前列，因為已有許多有利的條件。
　　我們要學習老藝術家晚年變法的精神，齊白石、朱紀瞻都是70歲始在求變。我們要學習他們那種不斷承擔，至死不放棄對藝術探索創(chuàng)新的精神，始終堅持自我否定、自我反省的思維方式，承擔起歷史賦予我們的責任。


毛國倫：

　　聽各位交流，感覺到大家看得多、思考得也很多。畫院也有自己的機制、藝術觀點，大家所提出的藝術觀點好像畫院現(xiàn)在還是難以企及。香山畫院不是國家畫院，所以可以更靈活、活躍，國家畫院有時要創(chuàng)作國家指定的題材。國家畫院畫師的水平也是高低不齊的，香山畫院也是一樣，水平也高低不齊，應該按照樂震文的想法，逐步提升，明確發(fā)展目標。談到中國畫的改革，即對中國畫革命性的改變，現(xiàn)在在美術館展出的崔如琢的畫展，他講到中國畫的基因還是老祖宗的傳統(tǒng)。程十發(fā)先生講中國畫的傳統(tǒng)就是用筆，我最近看中國畫院的花鳥畫展，我只關注筆頭好的畫家的作品。我最近看得多的是吳昌碩的作品，吳昌碩是一位不得了的大師，傳統(tǒng)的根底是不能放棄的。俞老師談到的要借鑒古今中外，把虛擬世界變成真實世界，有些傳統(tǒng)的東西是不要去干預和干擾的。要尊重別人的意愿，用一種寬容的心態(tài)，不要相互指責?，F(xiàn)在有些年輕人缺少傳統(tǒng)的東西，其實要尊重傳統(tǒng)，要有筆頭。中國人不能離開這種基因。新的思維觀念可以改變中國畫的面貌，但是傳統(tǒng)功夫一定要有。沒有筆墨，中國畫就變了。要傳統(tǒng)創(chuàng)新同時并舉，適應現(xiàn)代的社會。觀點要明確，志向要遠大，一步步走下去，改變香山畫院的未來發(fā)展。


陳明：


　　以上大家談得都很好，對香山畫院的存在問題和看法我認為還是“口下留情”的。我真誠地希望大家有啥說啥。我這次請大家來座談，有許多同事也不理解，認為畫院現(xiàn)在發(fā)展得很好，在文化圈內贊譽不斷，為什么要“自己討罵”。還要經(jīng)媒體發(fā)表出去，這豈非是在自我否定成績？
　　
　　首先，今天大家都講得客氣，沒有出現(xiàn)我有思想準備的“罵”。其次，大家很儒雅含蓄地提出了一些看法，深入地玩味一下還是值得思考的。

　　我從畫院本次的年展，從藝博會各國參展的藝術品的發(fā)展趨勢中，感覺到了香山畫院與時俱進的差距。這種差距不是純繪畫技術層面上的，如果用具體的各畫種技法去比高低恐怕永遠也無法比較。各畫種、畫派都有長處，我所指的差距是文化上的差距，甚至是一種代差，是一支軍隊機械化與信息化的代差。

　　我們不要簡單的以中國文化的觀念，甚至是落后的中國文化觀念去看、去評外國文化藝術的發(fā)展，我們要學一下海派藝術的創(chuàng)始先輩洋為中用的精神，學一下林則徐睜眼看世界。

　　要研究別人的藝術表現(xiàn)形式、表現(xiàn)題材和思想為什么會演變成這樣。是他們墮落了還是我們落后了而導致看不懂和看不慣。

　　人類社會發(fā)展文明的進步是有共性規(guī)律的，盡管有個性化形態(tài)不同。外國的藝術也是建立在高度文明文化發(fā)展之基礎上的。世界上許多發(fā)達國家的藝術為什么在文化觀念上有共同的東西？關注層面比我們要想得遠？視野要開闊？我想這是物質世界發(fā)展到一定程度人們必然會去考慮深層次的東西。我們今天的社會剛剛小康，物質性決定了我們更多地關注現(xiàn)實，考慮問題普遍現(xiàn)實，是看著地上的思維，存在決定意識，這是哲學。上海世博會我去看了兩次，我認為國家做了件有重大意義的事。一是讓世界了解中國，二是讓中國了解世界，這會產(chǎn)生深遠的意義。我看世博會，發(fā)現(xiàn)我們的文化境界落后別人了。從建筑上來說，中國館的風格、建筑特點、色彩基本是千年來不變的東西，都是向后看拿老祖宗的東西在炫耀，不是嗎？斗拱結構、中國紅、鼎、還有清明上河圖，后來又弄來個銅車馬，哪樣不是老祖宗的東西，好像不這樣就不是在宣傳中國，就忘記祖宗了，還有什么中軸線思想，全然看不出中國當代的文化，為什么呢？是思想文化價值觀上沒有與時俱進。是不是不反應明顯的中國傳統(tǒng)文化就不是在發(fā)揚光大了呢？我看不是這樣的。世博會的開幕式就很現(xiàn)代，比奧運會好。英國建筑在世界建筑史上也有經(jīng)典的東西，可他們世博會的建筑完全是看不出英式古典建筑的影子。他們的文化價值觀比我們先進，他們的“種子建筑”關注的是世界未來、保護自然；美國館空無一物，看三場短片，但他們宣傳的國寶就是所謂的美國精神和其價值觀，盡管我對他們宣傳的那套東西是有看法的，但對美國佬隱性的“思想工作”方法還是很有感慨的。他們都沒有拿什么鎮(zhèn)館之寶來唬觀眾，說明了他們對他們的現(xiàn)代文化之自信。美國人自然拿不出兩百年以上的古董，但英國人呢？還是有些古董的，但他們還是展示了一個看不出歷史痕跡的刺猬式建筑。

　　所以，我們香山畫院如果還僅僅以現(xiàn)有的少數(shù)老畫師的成就和確實了不起的筆墨技巧來作為審視、審美將來藝術的唯一標尺，那是不對的，那是文化上的偏視和文化層面上的落后。

　　我們崇尚傳統(tǒng)，應該是崇尚前人的尊重歷史，繼承傳統(tǒng)態(tài)度，但更偉大的是發(fā)揚光大的精神，而不是以古人的文化價值觀，以古人生活時代的文化審美來審視今天的文化。
　　我們現(xiàn)在的中國畫家大多不敢畫城市建筑，不敢畫時裝白領，為什么呢？因為古人沒有畫過，古人那里沒有這方面的傳統(tǒng)可繼承。于是，我們只好在寫生時挖空心思地去找一些　　殘垣斷壁、農(nóng)家小舍去過畫建筑的線條癮。為什么喜歡畫這些東西呢？因為前人那里有參考。我查了一下畫史，中國畫中的建筑真正成熟的年代也許就在宋代，以前并不怎樣了得。也是經(jīng)過了許多代畫家的努力，才畫得成熟了，才為我們今天留下了參考。

　　那么這現(xiàn)代畫家不去畫現(xiàn)代的城市、現(xiàn)代的人，用前人的畫法又不能表現(xiàn)得法，那怎么辦呢？那只有留給后人去罵我們了，只好讓后人再去探索了。

　　我們用舊時的繪畫技術是不能合理地反映現(xiàn)代的事物的，要畫，就有一個長期的探索過程，其過程一定是不成熟的，要挨罵的。因為你沒有用祖宗的“家法”去表現(xiàn)新事物，一定會顯得幼稚。但要知道，祖宗畫農(nóng)家小院的技法，畫琉璃瓦宮殿的界畫，能表現(xiàn)琉璃幕墻嗎？于是乎，這種探索過程中的不成熟一定會被笑為沒傳統(tǒng)、沒有筆墨。保守的東西因為是繼承前人的成功，因而永遠是成熟的，創(chuàng)新的道路一定是不成熟的，要挨罵的。但關鍵是一個有今天但注定是沒有明天更沒有后天，另一個盡管在挨罵中度日，但一定會有明天。


　　程十發(fā)先生今天是被大家公認的大師，但正因為他的創(chuàng)新個性，他在早年的繪畫、書法風格完全不符合純舊傳統(tǒng)審美標準，沒少被非議。黃賓虹當時也沒被少罵，莫奈、梵高莫不如此。

　　所以，創(chuàng)新是要挨罵的，但會是在昨天；不創(chuàng)新也會挨罵，但將是在明天和后天。

　　我們的畫院有些畫師不去寫生，就是寫生也是用老的觀念去套，回來后畫的東西還是老套，整天在前人的東西里體驗生活，終生在拼所謂的以古人文化理念為標準的筆墨根底，并以此為樂，以此為豪。殊不知，這種錯誤理解傳統(tǒng)的觀念是迂腐的。試想，如果你所崇拜的前人與以你一樣的觀念和行為去崇拜更古的古人而泥古不化，去筆筆有來路，而不思創(chuàng)新，今天哪來的宋元明清藝術可供你去崇拜去繼承呢？所以，繼承傳統(tǒng)是為了創(chuàng)新，我們只有不斷的創(chuàng)新，才能使我們的后人有東西可繼承。再說，藝術的珍貴是因為其歷史性決定的，是保留并體現(xiàn)所屬時代的文化特征和反映當時的文化思想為貴。我們藝術家都因怕失敗不去創(chuàng)新，去跟墳墓里的古人爭著表現(xiàn)古人時代的東西，那有意義嗎？

　　說起創(chuàng)新，很多所謂有“筆墨功夫”的畫家一定會說創(chuàng)新者的筆墨不行。的確，要自己走一條前人沒有走過的路，筆墨表現(xiàn)技法肯定不成熟，甚至會終身也找不到合適的表現(xiàn)新事物的辦法。但不管這個畫家的成功與否，他的歷史價值都比因堅守所謂傳統(tǒng)者要大，因為他的成功與失敗都為后人留下了寶貴的財富，成為后人進步的鋪路石。

　　前人說：筆墨當隨時代，這筆墨不僅僅是指技術層面上的東西，更是指一種文化和思想。只有有了與時俱進的文化思想和價值觀藝術觀，你的筆墨才能當隨時代的去因為表現(xiàn)新事物而產(chǎn)生新的筆墨技法。繪畫技法的產(chǎn)生一定是相伴內容的，任何朝代的畫家你只要畫別人沒有畫過的東西，或以不同的文化觀念去表現(xiàn)相同事物，只要是真正的藝術家，都會產(chǎn)生自己的藝術風格和表現(xiàn)技法形式。


　　我們常有些畫家，以前人的技法去表現(xiàn)物象，以此引為高于他人并為榮。殊不知，他們盡管在技術層面上講與業(yè)余畫家比是有高低之分，但其實文化層面還是同等的。所以，我們離開了文化的時代性去比較所謂的筆墨技巧是毫無意義的，就像伊拉克當時對美國人說，有本事你從天上下來面對面干。這是觀念上的失敗。

　　為什么我們許多畫家創(chuàng)一輩子也新不出來，一方面，是他不去生活中探索，另一方面沒有新的文化價值觀，因此離開了文化創(chuàng)新、觀念創(chuàng)新去搞什么筆墨創(chuàng)新，是不會有結果的。

　　因此香山畫院一定要首先抓文化創(chuàng)新、觀念創(chuàng)新，這是旗幟和方向。不為明天著想怎么會有明天？不為后代留下創(chuàng)造，對不起前人，也無顏見后人。我們古人留下了許多東西給我們，我們也應留下些東西給后人，而這些遺產(chǎn)一定不應是與我們祖先相類似的東西。

　　說了那么多，一定以為我在180度轉變，由保守派轉向創(chuàng)新了，甚至要反傳統(tǒng)了。其實不是。我弄了數(shù)十年的傳統(tǒng)繪畫了，盡管重視創(chuàng)新但還畫得很傳統(tǒng)，也很痛苦。離弄懂傳統(tǒng)也相差甚遠。但我深知，站在歷史巨人肩上起跑要省時省力，五千年文化你吸收得越多，你的作品因文化底蘊深厚就愈含蓄耐看，你的發(fā)展后勁就越大，古人的東西學得多了，你創(chuàng)新作品中的辦法也越多。反之，你傳統(tǒng)功夫不到家，你的創(chuàng)新一定會成強弩之末。沒有好的筆墨技巧一定表現(xiàn)不出好的藝術效果，但沒有好的內容和文化思想，那也沒有獨立的筆墨技巧。我們堅持傳統(tǒng)，是為了古為今用，是為了推陳出新，是為了不斷地創(chuàng)新。我們努力創(chuàng)新，也是為了不斷地產(chǎn)生新的筆墨技巧，豐富前人開創(chuàng)的藝術寶庫，盡一代藝人的歷史責任，這并不矛盾。創(chuàng)新派不要冷嘲“筆墨技巧”傳統(tǒng)守舊，傳統(tǒng)派也不要怒罵創(chuàng)新者的離經(jīng)叛道。其實，創(chuàng)新與傳統(tǒng)在一個成功畫家身上一定是全面地對立及統(tǒng)一的，這些對立的現(xiàn)象，只會出現(xiàn)在不成功的畫家群體。我們找不出大師藝術家身上傳統(tǒng)和創(chuàng)新的不統(tǒng)一案例。

　　我們既不要做自命清高的所謂創(chuàng)新派，也不要做魯迅先生筆下的“九斤老太”，認為今天什么都不好，那是因為你不愿溶入這個時代。你承認今天過得比過去好，愿意享受今天現(xiàn)代化的生活，愿意自己的下一代成為白領一族，成為傳統(tǒng)文化中貶罵的商人，就為什么不愿用你的畫筆去反映這個時代呢？為什么在享受現(xiàn)代的生活同時卻看不慣今天的文化呢？知道行萬里路的法則，卻不愿“車行萬里”去感受時代呢？從全國美展的作品來看，大多數(shù)作者是沒有創(chuàng)作激情的，作品是不養(yǎng)眼更不養(yǎng)心的，許多作者是帶著揣摸評審團的好惡在畫。

　　我們有責任用己所長去為今人服務，也要學著了解80后的文化思想，要不然，是會被下一代邊緣化的。再談一下我為什么要開這樣一個會，并在日后還要組織畫院全體畫師深入討論的目的。

　　我們每年投入數(shù)百萬元，花了大力氣去做畫院，如果不抓文化創(chuàng)新，離開了文化高度和時代去談提高藝術水準，即使畫家再努力，畫出來的東西和所謂技巧也是表現(xiàn)舊時代的，不能站在學術前沿的而成為專業(yè)級“業(yè)余書畫社”，那是對不起投資者，也誤了一批畫家的前程，寫入歷史的將是一個勞民傷財?shù)拇磉^時文化的畫院，那是誰也不愿看到的結果。

　　我們的未來，一定是建立在未來文化的基礎上的，不繼承學習前人的傳統(tǒng)，我們沒有昨天，我們不掌握今天的文化，我們沒有今天，我們不研究明天的文化，就沒有什么明天。

　　當然，我們倡導創(chuàng)新，并不排斥傳統(tǒng)，我們推崇是有創(chuàng)新精神的畫家，但我們也尊重堅持研學古人的畫家，關注支持熱愛現(xiàn)實題材的畫家，畫院的學術路線是鮮明的，一定是朝前看的。但畫院組織路線是寬容的，各類畫師都有社會存在價值，都會給歷史留下財富，只不過是主流與支流，紅花與綠葉的關系。就像考古學和現(xiàn)代科學都是推動社會發(fā)展的學科，只是分工不同，責任不同。

　　但有一點，畫院決不參與以市場去綁架藝術家，抹殺藝術本質的活動。
　　畫院董事會對畫院的要求為一是追求先進的文化，二是創(chuàng)建符合時代要求的經(jīng)營管理模式，三是尊重藝術愛好者群體的根本利益。
　　最后，我要說的是，我們會畫今天的夕陽美景，但更愛畫明天的旭日東升。