其一：
如果從藝術(shù)的角度，去說藝術(shù)家的年齡，那么所謂青年畫家，應(yīng)是指三十歲至五十歲左右的年齡段。
從藝術(shù)的屬性來說，它是要用慢火慢慢燉的，快不來、急不得。它和另一個藝術(shù)門類文學(xué)不同，文學(xué)是有故事組成的，說得簡單些，只要你把故事編得離奇些，再把它記錄下來，可能就是一部書，所以在我們身邊，有成就的少年作家很多，就是這個原因。
其二：
青年畫家應(yīng)少一些浮躁之氣，多一些沉思之意；少一些“拍場”指數(shù)，多一些研讀之問；少一些畫外之爭，多一些筆墨之趣。
厚積薄發(fā)，廢紙三千。那正是“大家”雛形之初起。
其三：
余最忌諱青年畫家的是：自己的作品沒成法式（即自己的藝術(shù)符號和筆墨習(xí)氣），價目到是規(guī)格齊全。四尺十萬，斗方減半。
公開價格可，但畫風(fēng)卻與其師模棱兩可，這怎么可？
單飛要有單飛的翅膀，否則，只能是從“瞎撲騰”到“瞎折騰”的過程，嘸啥用。
其四：
就我接觸下來記：幾乎每個青年畫家都在做同樣的夢，即：不買我的畫，是你們沒眼見，將來世人會研究我，我會超過齊白石、張大千、黃賓虹、徐悲鴻等大師的。你們趕緊得收藏幾件。
每個人都有獨立之個性、心智的高遠(yuǎn)，近百年來還沒有誰超過誰的說法。是抱石超過白石了？還是悲鴻超過了賓虹？
一個人，有雄心可，但決不可失敬羞恥之心。
其五：
青年畫家應(yīng)堅持四項基本原則：一是堅持需心學(xué)習(xí)的原則；二是堅持藝術(shù)具有個性鮮明的原則；三是堅持藝術(shù)的意境美、趣味性的原則；四是堅持自己藝術(shù)作品的民族性、民用性的原則。
其六：
畫畫：誠然，是一個人的感情用事體現(xiàn)，但是一旦走上市場，公開了“情事”之后，就得任人評說了。
可事實是：評論家不敢就作品的構(gòu)成、用筆、布局去“說三道四”。評論家變成了慈善家，我看過不少評論家為青年畫家寫的畫評文章，基本上是“好好”。這實際上，對青年畫家是不利的。
青年畫家要有這個風(fēng)度和風(fēng)范，評論家也要講這個風(fēng)尚和風(fēng)格。
其七：
年輕是優(yōu)勢，但不是優(yōu)越。
年輕要有為，但不能有偽。
作品要有韻味，但人不能有“庸味”。
作品中可以有“傲氣”，甚至是“霸氣”的筆勢，但是人不能有“傲氣”和“霸氣”的品行。
其八：
畫史上，凡是“大家”，其青年時期的作品，也一定是與時空“格格不入”的。如“四王”、“八怪”們，和晚些時候的謝稚柳、唐云、陸儼少和程十發(fā)們?？此麄儭吧贂r”的作品，那種“畫圣”之氣，以集結(jié)于畫面。
而在當(dāng)下青年畫家的作品中，很少有讓人為之一振的作品出現(xiàn)。
其主原因就是有些人，把創(chuàng)作當(dāng)成了創(chuàng)收！。
其九：
事實上，成功的、有自己眉目青年畫家還是不少的。如浙江的“午社”以及陸春濤、金國明、黃暉、范幼斌、洪浩昌、王東春、賈修森、謝中霞，劉國強、賀文斌、林明杰、陸國強等等?？梢哉f他們的作品，已經(jīng)是有模有樣，非常 給力。有的甚至已擠身于一線名家之列，靠前就坐了。
年輕，且能將自己作品經(jīng)營得如些之好的，除了常年不懈的讀書、寫生、實踐，還有啥呢？
其十：
年輕，可以作老成的畫格，卻不可以讓畫境有輕率之意。
筆觸可老，而法不宜老。2011年2月14日情人節(jié)于三象畫廊仲敬干。
