寫給油畫家的美術語絲

時間：2011/4/4 14:09:25 文章來源：仲敬干（美術評論家）　

其一：
　　油畫藝術，自從所謂的“當代”一代盛行以來，給人總體的印象不是很好，該是正本清源，撥亂反正的時候了。當然拔除的應是一些有悖于常理的“藝術”，比如畫一頭肥豬戴著文胸、穿著“丁字褲”，在衛(wèi)生間里搔首弄姿，眉眼頻拋；比如在一個美女的身上，畫出十個碩大的乳房等等。這些不落窠臼的“藝術”，不應提倡，而應提防。原因是肉感多過了美感，何處可以清供它？。

其二：
　　當然也有人會認為，這是出人頭地最快、最直接的表現，可以引人注目，既而引進外資。但是如夏葆元、陳丹青、冷軍、李貴君、張義波、周長江、徐芒耀、陳衍寧等一大批藝術家，不受任何“氣候”的影響。一任自己創(chuàng)作態(tài)度、風格的抒懷，不也同樣是出類拔萃的藝術家！風格不是標新立異，而是有常理下的真情流露所形成的“結痂”。這種“結痂”正是你流芳百世的標記。

其三：
　　油畫：技術是外國的，藝術是中國的。吾國吾民，風土人情，油畫藝術創(chuàng)作的路徑還是多方位的，不僅僅是“當代”一條路。畫筆在手，主題在我。美在心中，大展宏圖。要有這樣子從善如流的大胸懷，才能創(chuàng)造出氣貫長虹的作品來。

其四：
　　氣貫長虹的，不一定非就是歌頌式的。如徐悲鴻、林鳳眠以及陳逸飛、靳尚誼等。他們的作品，能“大”能“小”，或厚重的歷史事件，或厚愛的紅男綠女。但無論是何題材，都具有“正氣”、“大氣”、“生氣”的元素，藝術形象深入人心。

其五：
　　油畫是科學，國畫是哲學，這樣說大概沒人反對的。油畫以滿為美，國畫以空為美。油畫以色度取勝于烈，國畫以墨境取法于甘。油畫藝術家多以素顏凈面出現，以顯示其“道貌岸然”的狀態(tài)；國畫藝術家多半是“胡子眉毛一把抓”，以顯示其道高一尺的狀況。

　　“素顏凈面”的，但愿作品也能是“干干凈凈”的。

其六：
　　油畫是加法，國畫是減法。比如油畫要表現天空時，是畫出來；而國畫要表現天空，是留出來的。即不著一筆，天然氣象就可盡收眼底了，天人合一么。所以油畫家要有國畫家的大徹大悟，空空如也的大境界。

其七
　　油畫，就是“悠著”點畫。無論是“具”、是“抽”，慢功出細活是真的。是“具象”的，那就盡量的“像”一點；是“抽象”的，那就“抽出”所像的；是“意象”的，就是“意想”不到的?？傊@“三象”現象，定不是三言兩語說得清楚的。然而，繪者會也。

其八：
　　注意一個“三要三少”：要多想作品的流通，少想進館收藏；要多想受眾的承載力，少想獨家收藏；要多畫“地球人”讀懂的，少畫“火星人”明白的。

其九：
　　藝術是干嘛用的？藝術是欣賞的！欣賞是干嘛用的？欣賞一種狀態(tài)，精神上的一種運動！這是我與仲崇玄的對話。由此及彼，那么作為一個油畫藝術家，千萬不能終結這種運動。為什么要寫給油畫家呢？因為油畫這一外來物種，具有“放蕩不羈”的專長。因為我們“當代”怕了，恐又會整出個什么“怪胎”來的。

其十：
　　你畫的，不一定是別人想要的；當你在恨死別人不懂時，其實是你在孤芳自賞。“藝術”何嘗不是一個判詞呢？徒刑是無期的，好自為之吧！。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　2011年4月4日仲敬干深夜草于“不求甚解齋”北窗下