中國山水畫歷史中，鮮有畫家能將三山五岳四圣地遍攬于筆下的。陳家泠這么做了。他的水墨畫個展《神游·三山五岳四圣地》將于本月11日應邀在安徽省博物館舉辦。這也是安徽省博物館新館落成后首次舉辦當代藝術家作品展。
70歲相當
古人200歲
采訪陳家泠時，他幾乎沒有談自己的畫展，而是回憶起上世紀80年代，有藝術評論家作出驚人斷言：“中國畫已經(jīng)窮途末路。”
陳家泠坦言，改革開放后，中國畫的未來命運確實面臨了嚴峻的考驗。一場文化浩劫讓中國傳統(tǒng)繪畫遭到前所未有的摧殘，國畫界青黃不接。這時，千姿百態(tài)的西方藝術信息讓中國的藝術家興奮，也讓許多藝術家彷徨，不知道今后的路該怎么走，擔心中國畫從此式微也是情有可原。
但陳家泠又指出，冒然斷言中國畫“窮途末路”，首先是不了解中國傳統(tǒng)文化的博大精深和強大的生命力，還有就是只看到我們所處時代的壓力，而沒有看到這個時代給國畫家創(chuàng)造的前所未有的條件和機遇。
“我活了70多歲，其實相當于古人200多歲。”陳家泠解釋道，“古人怎么可能像我這樣在一年內(nèi)游遍黃山、廬山、雁蕩山、泰山、華山、衡山、嵩山、恒山、峨眉山、五臺山、九華山、普陀山這三山五岳四圣地？古人沒有纜車，怎么能像我這樣看到泰山全貌？更不可能在飛機上俯瞰黃山云海。我能畫出這12幅組畫，首先賴時代所賜，現(xiàn)代化所賜。波瀾壯闊的時代，就會造就波瀾壯闊的藝術。中國歷史上最偉大的山水畫家、北宋的范寬也不可能體會到如今時代的氣場。”
“窮途末路”
變成“柳暗花明”
當年持“窮途末路”觀的人如今也轉(zhuǎn)變看法了，因為20年來中國新水墨呈現(xiàn)出相當活躍的態(tài)勢，涌現(xiàn)了以陳家泠等為代表的藝術家群體，嶄新的畫風贏得了社會的廣泛共鳴。中國新水墨畫已經(jīng)成為中國當代繪畫市場的“重頭戲”。
能從“窮途末路”走到“柳暗花明”，陳家泠認為關鍵是對中國畫執(zhí)著的愛。
“我出生于抗戰(zhàn)，見過日本飛機扔炸彈。我從小受到的就是愛國主義教育。我覺得國畫是自己民族的藝術，我報考美院時毫不猶豫報國畫系。”
陳家泠說，他的藝術人生中有兩位老師對他的影響至關緊要。潘天壽讓他懂得，一個國家沒有自己的藝術就不可能贏得世界的尊重；陸儼少讓他明白中國畫筆墨之無窮可能，更讓他明白藝術創(chuàng)作要超越前人，有別于前人。
上世紀70年代末至80年代初，陳家泠處于人生的“低谷”，沒有財富，沒有地位，乏人問津，連畫室也是幾個畫家擠在一間四五十平方米的舊倉庫內(nèi)，但他堅定一個信念：沖破固有繪畫程式的束縛，創(chuàng)建新的藝術語言。他堅信這是個“會出大畫家的時代。”
他嘗試各種新材料、新手法進行水墨畫創(chuàng)作，開始有很多人不理解。甚至老師陸儼少也婉轉(zhuǎn)地對他說，你筆墨線條這么好，扔了可惜了。但陳家泠心中對恩師說，我這樣做也是受您影響，要不你為什么不沿襲您老師的畫風呢？
跟別人跑
只會死路一條
上世紀80年代末90年代初開始，陳家泠的新水墨首先在東南亞藝術品市場受到歡迎。他以一種新穎的形式闡述了東方之美。“雖然穿著西裝，但看上去就是中國人。”陳家泠笑道。
繼而，他的新畫風在國內(nèi)也日益受到認可和喜愛。1998年，他新風格的荷花圖獲得全國美展銀獎。花鳥畫在當時全國美展獲獎是罕見的。
他沒有停止腳步。他用自己獨特的技法，先后成功地在花鳥、人物和山水畫領域做了探索。他的畫鮮明地有別于古人，也有別于同時代的畫家。他還是海上畫壇率先建窯燒瓷的畫家，先后開創(chuàng)“申窯”和“泠窯”。他的窯變釉里紅瓷繪藝術，給中國當代陶瓷增添了絢爛的篇章。
從“窮途末路”走向“柳暗花明”，還得力于勤奮。古稀之年的陳家泠為了采風，攀山越嶺，不懼艱險；創(chuàng)作靈感勃發(fā)時，通宵達旦潑墨揮毫是常事。2007年起，他的大型個展相繼在上海中國畫院、中國美術館、上海美術館舉辦、廣東美術館、陜西省美術博物館、浙江美術館亮相。每次畫展都有新主題，新面貌，讓觀眾驚訝地享受一次又一次的藝術盛宴。
但是，當人們將新水墨“領軍人物”的桂冠加到他頭上時，他斷然拒絕。他說，藝術是不可以有“領軍人物”的！藝術家都跟著一個所謂“領軍人物”跑，只會死路一條。如果說我還有點影響力的話，那影響也應該是啟發(fā)別人不要跟我跑。
