陳家泠：畫筆當隨時代

時間：2011/11/12 16:10:38 文章來源：解放日報 見習記者許光耀 記者 李君娜　

畫家陳家泠在創(chuàng)作中 

　　今天，安徽博物館新館將舉行 “神游——三山五岳四圣地 陳家泠作品展”。

　　屆時，十二幅寬五米、高二米的六尺宣五聯屏巨畫，將通過筆墨演繹出包括三山（黃山、匡廬、雁蕩山），四圣地（峨眉山、五臺山、九華山、普陀山）以及五岳（泰山、衡山、恒山、嵩山、華山）在內的十二座名川大山。且不論畫作“一網打盡”了中華名山，單是巨幅畫作的集結亮相，在圈內已屬少見。

　　為什么選擇在安徽博物館辦這個畫展，在陳家泠看來，屬于“機緣巧合”。

　　去年年初，陳家泠在浙江美術館舉辦以西湖十景為主題的作品展。展覽上，安徽博物館黃秀英女士鼓勵他去合肥開畫展，理由有二：第一，毛澤東生前參觀過的唯一一家博物館就是安徽省博物館，后者的文化底蘊可見一斑；第二，新建博物館將于2011年在合肥落成。 2011年1月1日，陳家泠參加《中國古代書畫鑒定實錄》在安徽博物館的首發(fā)式。他說：“《中國古代書畫鑒定實錄》在安徽博物館首發(fā)，足見此館在中國書畫領域的鼎呈之勢，而今我輩也要再創(chuàng)輝煌。我有幸被安徽博物館邀請辦展，若選擇2011年11月11日開展，將是一個很有趣的安排，在數字上是千年一遇，在意義上是前后呼應、新舊對比。 ”

　　這番話，當時得到了現場的掌聲肯定。如今，陳家泠兌現了自己的“承諾”。


　　古稀之年名川“行”


　　答應了畫展邀請之后，擺在陳家泠面前的問題是：畫什么？

　　“在安徽辦畫展，我首先想到要創(chuàng)作黃山、九華山。黃山歸來不看岳，而九華山又是佛教圣地。在這兩座山的‘引領’下，我又有了創(chuàng)作‘三山、五岳、四圣地’的想法。于是，乘著春季之時，陳家泠花了兩個月時間游覽了九華山、峨眉山、黃山、匡廬、泰山、嵩山、恒山、衡山、普陀山、五臺山。到了夏秋時節(jié)，他用了四個月的時間，一氣呵成十二幅巨幅畫作。陳家泠說：“平均下來正好是10天左右創(chuàng)作一幅作品。凡此種種以示對神圣自然的崇敬心跡，也是我攀登頂峰、對話山川的寫照。 ”

　　十二幅畫分別對應十二座名山，每幅畫的題材不同，技法更是不同。 “我用空靈祥云來表達梵間靜界，用超凡入圣來表達四圣地，用不同的方法刻畫三山之壯麗，用別樣的藝術技巧來演繹五岳的個性。 ”陳家泠說：“古人云：‘外師造畫，中得心源。 ’畫畫不僅要有寫生，更要有所創(chuàng)造。要畫它們就必須親近它們，不與山川握手，它便不能賦予你靈感；不去拜訪山川，它便不能賦予你技法意境。道法自然，我的創(chuàng)作都是源自自然。 ”

　　數月的“游山玩水”對年輕人來說也許是一件再愜意不過的事，但對已經進入古稀之年的陳家泠來說，絕非易事。 “黃山和九華山還爬了不止一趟，第一次上山時起霧，什么都看不清。我花了2個月時間游歷了中國山川，如果換做古代人，起碼花幾十年?？梢赃@么說，我活的70年相當于古代人活200年。感謝現代時速，感恩現世安穩(wěn)，感謝朋友相助，感謝攝影家許根順先生，伴我渡掠拍攝，記錄了寶貴資糧，充實我的創(chuàng)作素材。我們應該感恩時代、珍惜時代、歌頌時代。 ”


　　放松心態(tài)搞藝術


　　在采訪中，陳家泠說得最多的話就是“時代造就了我”。“如果說我現在有點成就的話，也是天時、地利、人和的結果。 ”

　　1958年，陳家泠進入浙江美院學習人物畫。 “那時學校里反右派運動剛剛結束，處于一個相對穩(wěn)定的環(huán)境，讓像我一樣的學生們能安心學習打好基礎。藝術家想在藝術上有所成就，基本功是最重要的。 ”

　　“我一開始學的是人物畫，后來又畫花鳥，再后來又畫山水，能夠這樣轉型，都要感謝陸儼少，他是二十世紀最后一位山水畫大家?！标惣毅龊敛谎陲棇﹃憙吧俚木囱?，“我到了上海以后遇到陸儼少，在他的指點下逐漸轉型。其實我在浙江美術學院學習時就與他結識了。 60年代初陸儼少到浙江美院做老師，當時他教山水畫班，并不教我們人物畫班。但每個學生都希望能夠得到他的指點。 ”于是，每當陸儼少在辦公室休息時，陳家泠和同學就會去找他學畫。 “我們找了個借口，對陸老師說：雖然我們是學人物畫的，但人物畫創(chuàng)作需要畫背景，背景離不開山水，希望他能示范作畫給我們看看。陸儼少非常大方，立刻就畫了云、竹給我們看。 ”

　　“我現在畫的云就有陸儼少當時的影子。他畫畫從來不打草稿，鋪開畫卷直接畫，怎么畫都好，寥寥幾筆就能畫出一幅非常出彩的山水畫。我現在還保留著他的幾張手稿，都是他很隨意的狀態(tài)下創(chuàng)作的。我認為藝術的最高境界就像他一樣，追求自由，追求隨性。信手拈來，都是佳品，仿佛是在‘玩’藝術。否則就是工藝美術。這也是我一生追求的境界。但這和學校中一招一式刻板學習并不矛盾，因為那是打基礎，沒有這些基礎，也不可能達到這種境界。 ”

　　也許是受了陸儼少的影響，學習人物畫的陳家泠后來開始畫花鳥，再之后是畫山水?！耙驗槿宋锸艿奖壤南拗?，不如畫花鳥自由，而畫山水比畫花鳥更寫意、隨性。改革開放以后，藝術環(huán)境越來越開放，國外的作品流入國內的也越來越多，陳家泠開始嘗試通過改變原料來增加作品的藝術性。 “好的作品，除了藝術家自身的功力外，好的材料往往能讓你事半功倍。我改造了我用的紙本，比普通宣紙滲化性更強?，F在用的紙已經存放了20年，紙和酒一樣，時間越‘陳’越好。”在陳家泠眼里，“玩”藝術就要技術、材料一起“玩”，才能得到更出色的作品。


　　感恩時代勤創(chuàng)作


　　瓷器創(chuàng)作在陳家泠眼里也正是“玩”藝術的一種方式。 “材料有鮮明的時代特點，不同時代的材料不同。不同材料創(chuàng)作的藝術品會有很大不同。瓷器與其他藝術品的最大不同就在于材料對于作品最后的成型有著極大的決定性。比如釉里紅，這種顏料在燒制過程中會變紅色、綠色甚至灰色。一件瓷器在沒有出窯之前，有太大的偶然性。畫一旦下筆，線條就成型了。但瓷器在燒制過程中，溫度、位置、用的顏料等因素都會影響到最后呈現的效果，在瓷器出窯前，你永遠不知道成型的瓷器是什么樣子，它充滿了神秘感。做一件瓷器的過程好像是做了一場夢，讓人著迷。 ”

　　陳家泠已經有了自己的窯，在他看來這依然是時代饋贈給他的“禮物”?！拔夷軌蜻M行瓷器創(chuàng)作，有所成就，是因為趕上了好時代。從前瓷器藝術家搞創(chuàng)作都要去景德鎮(zhèn)，因為那里的窯好，而他們都沒有窯，也沒有條件自己建造一個窯?，F在條件好了，我有自己的窯和創(chuàng)作室，讓我有充足的時間和空間去掌握瓷器藝術。如果在以前，這是根本不可能的。”

　　正是因為陳家泠擁有一顆感恩時代的心、一顆對藝術認真卻又隨性的心，使得他在繪畫和瓷器上都有了一定造詣。 “我必須感謝時代，可以這么說，我是在一個特殊的時代遇到了特殊的機遇，才讓我有了今天的成就。一個藝術家要進行藝術創(chuàng)作，首先要解決溫飽問題，這是一個不能避開的現實。 90年代之前，我的畫一直在國外展出，國外的市場比較好，這讓我可以維持生計，能夠維持我的創(chuàng)作。改革開放以后，國內的藝術品市場越來越好，處在蓬勃發(fā)展的時機，這個好時候又被我趕上了。 ”

　　對于接下去的工作，陳家泠有著自己的打算：“之所以把畫展放在博物館，是因為博物館代表了一個地方的歷史，我的畫卻是現代藝術品，放在博物館中是現代與古代的對比，也是新海派與新安派的對比。我希望能通過不間斷的展覽和創(chuàng)作，讓新海派成為中國藝術的標桿之一，讓這個時代記住我們這些藝術家，也讓這個時代創(chuàng)作的藝術作品真正成為擁有歷史價值的傳世佳作?！?