夏葆元：還原到心靈的原始深處

時間：2013/3/7 13:56:41 文章來源：袁龍?！?/dt>

2008年夏葆元與袁龍海

 

　　夏葆元——這位三十多年前，成名滬上的油畫界代表人物，在他已經(jīng)走過的藝術生涯中，有著一些不為人知的既嚴肅又荒唐的奇妙造就和感人經(jīng)歷，于是通過訪談的方式引出話題，來走進夏葆元的藝術世界，聆聽如今的一位海歸精英的鄉(xiāng)音，感受他的鄉(xiāng)愁，同時品味他的人文理想與典雅的藝術風格形成的過程……

　　袁：你的名字是與陳逸飛、魏景山等人物緊密聯(lián)系在一起的，《黃河頌》、《黃河憤》、《占領總統(tǒng)府》等是解放后上海油畫史上規(guī)模最大、最早的作品，你創(chuàng)作的《黃河憤》，當時在民間和官方都廣為流傳，今天看來，其運筆之灑脫與畫面營造的氣氛仍有一種震撼力，當時你是在什么樣的環(huán)境下完成的？

　　夏：《黃河憤》或稱《黃河怨》，自有一份難言之怨，屈辱與不公并存。創(chuàng)作于1970年至1972年間，共畫了兩稿。我從非美術單位時斷時續(xù)借出來，畫得很幸苦，并非隔開三十年多年時空所想的那種帶引號的“輝煌”。

　　創(chuàng)作在解放日報“革委會”指導下完成，兩次赴黃河地區(qū)體驗生活，都有工宣隊押送、帶領，此外還有同行的干預。在山東抗日根據(jù)地時，看到一個健康的小伙子，我們要畫他的肖像（與陳逸飛），同行的一位資深同行便暗地查訪他的家世，結果很不幸，他是富農(nóng)的兒子，便告發(fā)了工宣隊，我們受到了批判。盡管如此還不保險，完成之后，在美術館展出的名義是：聽取革命群眾意見，迎來的當然是批判。還組織了專場，預先定的調(diào)子是：“宣揚蘇修的戰(zhàn)爭恐怖論”（肖洛霍夫兩部小說造成的論點）。畫家處于二難的境地；沒有滾滾濃煙罷，不夠強烈；反之則是“戰(zhàn)爭恐怖論”。抒發(fā)革命樂觀主義八吧，則如陳逸飛一樣被冠上“小資情調(diào)”——一排大雁飛過。某位已故美術界領導給《黃河憤》下的判決是：披麻戴孝，慘淡經(jīng)營的革命戰(zhàn)爭。只是由于我畫了以濃煙為背景的一群被閃電照亮的人物而已。

　　袁：二年前，“海歸”畫家舉辦過聯(lián)展，其中有一幅你的作品上，畫徐悲鴻在創(chuàng)作，背景里有徐悲鴻畫給蔣碧薇吹簫的那幅畫，你是向往還是同情徐悲鴻，有人說你很難再畫出《黃河憤》那樣的巨作了？

　　夏：那幅徐悲鴻的油畫，是拍賣行的老板授命畫的，果然給拍出去了，很巧合你提到的兩幅油畫，前后相隔三十年，前者受官方委托，在工宣隊及革命人士的層層監(jiān)督“照顧”下創(chuàng)作的，后一幅是在市場的需求下命筆；這很有諷刺意味與宿命感。其間時代語境相距何止千里?，F(xiàn)今，假定不用新的詮釋、新的方法、特殊的語匯去畫一幅類似《黃河憤》的創(chuàng)作，這將非常不合時宜。

　　袁：你現(xiàn)在創(chuàng)作時是以一種怎樣的心態(tài)去構思的，靈感或者激情來的時候多不多？

　　夏：按照我的年齡，追隨時尚有點不識時務，確如俞曉夫所言是一種“瞎起勁”，靈感這玩意兒多半是把玩藝術者故弄玄虛的說法，魯迅先生把靈感硬譯成“煙土屁里鈍”（Inspiration)實際并不玄妙；政治壓力、經(jīng)濟利益均能催生相應的靈感，托爾斯泰說；“靈感就是一下子發(fā)現(xiàn)了你所能做到的事”。如此簡單明了！靈感來之各種打壓，靈感不請自來的好時光在我的記憶中實少有之。

　　袁：陳丹青說：夏葆元、陳逸飛當年的名聲很奇怪，既是官方一流“正角”，又是極“左”年代的“落選英雄”，請解釋一下這句話。

　　夏：陳丹青說的這句提綱擎領的話，確實道明了當年的實情。特別對于我，就已上述黃河創(chuàng)作來說事兒；這一組創(chuàng)作經(jīng)展出后即刻成為“箭靶”，我這個靶子可謂遍體麟傷。1972年后十余年，我?guī)缀醣粍儕Z了創(chuàng)作權，由于我供職手工業(yè)局，與美術創(chuàng)作不相關，好不容易利用業(yè)余時間弄成一幅作品，一經(jīng)送去“上海美術創(chuàng)作辦公室”，即被組織好的“三結合”審查小組當場“槍斃”。如此歷時十年，我無法以革命化的作品去證明自己是革命的。記得陳逸飛在他的“紅旗”受到批判后，立馬畫了一幅健康的革命畫“南來北往”，以此“贖罪”，去平息那個“事件”。我卻不能，我的落選是事實，稱“英雄”卻不敗，因為我從不抗爭。

　　袁：陳逸飛和陳丹青都曾經(jīng)說過，他們學生時代，碳精條素描寫生，當時學的是夏葆元，嚴培明開始學畫時甚至沒有勇氣向你討教，你很“?！?，你的素描吸收了哪些大師的風格？

　　夏：除了老師教的，我私下學了點德國的門采爾，俄羅斯學派的列賓，其單色隨筆很有感覺，還有一位活躍于抗戰(zhàn)時期重慶的蔣兆和先生讓我十分折服，蔣先生把西洋素描的精華翻譯成中文并用于宣紙，他的生平我至今不詳，也不知道他是怎樣掌握了這手如此精到的技法。探求這些完全是為了體驗生活寫生時的實用，出于同一目的，當年風行一時的尼古拉·菲欣的素描方法，卻不十分鐘我的心意，認為他的技巧感與形式感均壓過了內(nèi)容，樸素與實用形成了當年的素描形態(tài)。

　　袁：油畫創(chuàng)作除了受到列賓、克拉姆斯科依等蘇聯(lián)一路影響，還受到哪些西方大師的影響？

　　夏：我以為俄羅斯巡回派諸大師的主題創(chuàng)作，與俄羅斯文學異曲同工，給與我的影響是對于人物個性的刻畫入微，并直接影響我日后的水墨連環(huán)畫的創(chuàng)作，但這似乎并非是繪畫要解決的主要課題。80年代我開始懂事，更關注西方美術的源頭，從文藝復興到西班牙十七世紀以及直接繼承的法蘭西繪畫，更占據(jù)我的心，順便也讀懂了塞尚與畢加索。近二十年，我將列賓與俄羅斯繪畫置于腦后。2006年我去莫斯科與圣彼得堡，得以重見并回望這些俄國大師，深感咱們嫌這嫌那的折騰了半天，到頭來還是自嘆勿如。

　　袁：你現(xiàn)在與嚴培明有聯(lián)系嗎？

　　夏：我于2006年與嚴培明相識，得知他20歲前往法國第戒學畫，我羨慕他過早認清了藝術的要害問題。在那個年齡段，我們則按革命樣板戲的“三突出”法則去塑造人物，畫領袖像時，唯恐色彩不夠鮮亮，筆觸不夠光潤。而嚴培明早就明白單單運用繪畫的一二種元素，就能夠經(jīng)濟地達到轟動效應，眾所周知，在他的繪畫語匯里，力度比色彩重要，可以說他從來沒有受到印象派色彩原理的“毒害”，光是黑白二色的厚涂便足矣！

　　袁：有人說：夏葆元年輕時是聞名海上的一個氣宇軒昂的才子，現(xiàn)在像一個堂皇嚴正、優(yōu)雅機警的學者。我看你的氣質(zhì)更像一個詩人，外表穩(wěn)健內(nèi)心激越，你同意嗎？

　　夏：一位哲人講過：“人得為他四十歲后的樣子負責?！?0歲以后，我自認為凡事有可為之與不可為之的分界線，上50歲那年，我自勉決不奉承拍馬。我以這些準則為自己化了一個“老妝”。

　　袁：我第一次看到你的原作是在80年代初期第一屆“海平線”畫展上，記得畫面是一個新疆老人在灶頭做飯，光感很強，而白色的運用已“爐火純青”，營造出一種氣氛。除了這系列還搞過什么。

　　夏：是有那么一幅油畫，名叫《冰大板的廚師——橢圓形坊景》，是83年從新疆回來后畫的，我借用這個凍僵了的色調(diào)，意圖抽離熱情，抽離人物的具體屬性；還有許多盤子，人與盤子的筆墨并重，人化為物。我試圖用這樣的法子達到某種抽象的意境，后來也畫過不少廚房系列，當年自認為已經(jīng)在做實驗探索，然而對于徹底實驗叛逆的新一代，這根本不算什么。

　　袁：在美國的16年，你主要從事什么工作，16年給你的最大感受是什么？

　　夏：美國這16年，我主要是重拾舊業(yè)，就是作設計。因為我學生時期的一半年華，學的是廣告包裝設計，國內(nèi)有15年作設計，7年與畫有關。設計在美國是固定職業(yè)，得以開銷每月固定的賬單，這樣做保守而安心，使你的家人不必為你的“藝術事業(yè)”而受牽連。除此我很少畫畫；到博物館，是去驗證我早年獨自悟出的一套方法是否真有那么一回事；后來竟證明真是那么一回事。在得到這份安慰之時，我卻暫時告別了繪畫。

　　袁：藝術天賦嚴格說來是培養(yǎng)不出來的，興趣和天賦恐怕是決定一個人走上藝術之路的決定性因素。你現(xiàn)在受聘為“復旦視覺藝術學院”教授，也是學子的期待，近幾年藝術類報考盛況空前，但很多連工作也找不到，請談一談這一現(xiàn)象，對學子有什么忠告？

　　夏：藝術類報考盛況空前，我不相信藝術天賦在咱們東方大國忽然膨脹，上蒼將大量的藝術種子撒在我們這片土地上，肯定有其理由。藝術近年被認為是巧取名利的快速手段，拍賣市場的哄抬，莫名其妙的東西借以藝術的名義動輒便成天價等等，均誤導了社會。

　　在上世紀六、七十年代也有類似情況發(fā)生，當年為了躲避插隊，或使單調(diào)繁重的農(nóng)村勞動變得有聲有色，畫畫的，拉琴的忽然增多。從底層抽調(diào)創(chuàng)作，去政宣組上班，或是當一名文藝兵是當年的上乘選擇。
中國的文藝事業(yè)有福了！通過上億人口的大面積海選，未來的文化前景著實可觀！
我的忠告是：不要相信誤導，還得踏踏實實，三思而行地進入這個殿堂，對于年輕人，我愿引用一位哲人之言：“切莫用力氣替代才氣”，如此玩到四、五十歲就玩完了。

　　袁：有一句話：現(xiàn)在我國的現(xiàn)狀是美盲要比文盲多，美術批評應有的公正性、權威性、學術性，在利益的驅使下正走向荒蕪，誰有話語權，誰會操作，好像就能成就大師、大家。你這方面好像沒有“與時俱進”，是否缺乏勇氣？

　　夏：美盲理應比文盲多，美術批評以公正性為首的諸多特性，敵不過人性的弱點，從來具有可操縱性，在本國操作是露骨了點。長久以來，我一直相信在美國也許做得更為神圣，更為純潔，直到我聽某人親眼見到某位操作過度的中國畫家將1000美金拍在桌子上，以酬勞紐約某報刊的記者為止。我的“不與時俱進”，大約過分拘泥于古人的教誨“君子有可為不可為”的信條，我的裹足不前和遇難卻步，被認為“缺乏勇氣”。
莎士比亞說：“榮譽使人羞愧，因為我暗地里求著它”。榮譽之美酒可以待價而沽，這已是不爭的事實。

　　袁：你認為一個人的成功與什么有重要關系？你相信命運嗎？

　　夏：成功要看什么樣的成功，一般而言當取決于機會、命運等冥冥之中的玄機，而命運又被性格所制約。近年的老生常談：“性格決定命運”。自以為受到命運眷顧的成功人士喜歡這句話，成功人士多了，這句話便流傳開了，無論如何人的學養(yǎng)、才能，決不起領御作用。

　　袁：在你的生活中，哪個女人對你特別重要？家庭對你來講意味著什么？

　　夏：母親給予你生命，并陰差陽錯地把視覺或聽覺的內(nèi)涵與特殊感悟力的染色體注入其中，可以肯定的是：藝術家的靈感催化，在某一階段，是來自熱戀中的另一半。浪漫主義在幼稚階段有一句說法：“藝術家實在是不該結婚的?！弊髑液ｎD，家有出名的悍婦，英語中妻子的別名是Headache——“頭痛”。不能肯定海頓的悍婦是激活了他的靈感，還是抑制了他的靈感。不過他的不計其數(shù)的杰作，均來自戀愛時期，來自后來變成“悍婦”的那個女人。

　　袁：作為上海這個發(fā)展著的大都市與個體來講，你是海歸精英中典型的一個標志，一個有提示性、典型性、影響力的人物，你同意嗎？

　　夏：與其這樣說，倒不如換一個名稱，中國歷來有“宿儒”之稱。放眼周遭，全是鮮活生猛的“當代英雄”，和從來不弄濕褲腳管的弄潮兒，還是“宿儒”比較合適。

　　袁：你目前正在創(chuàng)作什么作品，你對目前的作品滿意嗎？表達了自己想要表達和宣泄的東西了嗎？

　　夏：目前的作品一如既往，全是生存環(huán)境的產(chǎn)物，我不能免俗。凡是堆在畫室里的，被認為“滯銷產(chǎn)品”或市場上“斗敗了的蟋蟀”，其中竟不乏滿意的作品，幸好它們還堆在那兒，不然就堆在多金的買主的倉庫里，永遠連包裝也不拆地等待“升值”，除了存放在這“二庫”里，繪畫作品真正上墻展示的微乎其微，搞繪畫就是如此“悲壯”。


　　袁：近幾年，國內(nèi)的當代藝術很熱，從波普、玩世到艷俗。這些對中國文化的發(fā)展會帶來什么？當代藝術往往號稱以觀念的作品來干預社會，你如何看？

　　夏：我們早年被教誨“藝術為政治服務”，大半生受制于這一信條并以行動說明它的正確，文學藝術各司其職，視覺藝術的繪畫必須擺脫政治性、文學性，與一切觀念哲理的纏絆。我對這種說法頗以為然，并自以為在藝術觀上有所長進，決心去遵循。

　　眼下形形色色的政治（波普），各種連哲學辭典也查不到的雜牌觀念，竟然重壓在藝術的載體上，好一個與時俱進的時尚前衛(wèi)后現(xiàn)代！幸好，它們統(tǒng)稱為大美術，多半已經(jīng)剝離架上繪畫這個形式，否則我將對它們的空前成功產(chǎn)生嫉妒。
　　
　　袁：你是比較熱愛生活中的藝術還是包含著藝術的生活？
　　
　　夏：生活中的藝術是否顯得濫情？包含著藝術的生活是否有些刻意與矯情？如同抱著掃帚跳舞。
我比較欣賞藝術與生活有點“間離效果”，如同德國戲劇大師布蘭希特在排練中提倡的那種境界。

　　袁：俗話說十年磨一劍，能預測一下十年以后，你又會是什么樣子？

　　夏：我不習慣計劃和預想未來，對于倒數(shù)計時的人們來說，未來就是進入時間隧道。嚴培明先生對藝術有周密的規(guī)劃，并大多數(shù)能超預期地達成目標。我不能，所以我很佩服。

　　筆者手記

　　回歸·凝聚·出發(fā)

　　一個偶然機會，和二十年前心儀的上海油畫界代表人物——夏葆元接觸，然后如約造訪他的工作室。一組剛完成的油畫新作《早起的女裁縫》懸掛著，石庫門與女裁縫的元素，用紅色的調(diào)子營造出一種濃濃的懷舊氣氛，就像王家偉拍攝的三十年代老上海電影劇照，據(jù)悉，這是參加上海大劇院畫廊承辦的《華夏情》主題展作品。另一處，中國服裝百年系列作品正在構思草圖中。
那天，詢問上世紀七八十年代的藝術趣事，他娓娓道來之間給我留下很深的印象。沉靜、含蓄、謙和，這些詞用在夏葆元身上似乎是合適的，不僅是因為他是我敬重的藝術家。他樂于助人，親眼所見他推薦偶爾回國的水彩畫家郭潤林參加《華夏情》畫展，這似乎是一件饒有趣味的插曲，但在夏葆元身上卻是極為平常。聊天的間隙，仍然在不緊不慢地畫著背景，與播放的背景音樂很融洽。表面上看來，他似乎甘于平凡，然而對于畫的題材的選擇，卻始終流露出對某些事物的獨特看法。正在創(chuàng)作的《休閑者》，描繪的是農(nóng)民工兄弟的人情生態(tài)，反映出他對身邊城市新現(xiàn)象的思考。
夏葆元的成名不僅因為《黃河憤》，他對于上海美術界的貢獻，在陳丹青的《多余的素材》中多有表述：還在1968年，葆元、景山、逸飛、禮癢……它們的創(chuàng)作在上海曾幾次遭批判。葆元的素描介于德加、門采爾、柯勒惠支、謝羅夫和左恩之間……葆元的名聲很大，即便今日，上海話拍得圈子里沒有誰不知道這素描的源頭始自夏葆元。他的素描全都散發(fā)著“憂郁”的特點，……這些珍貴的寫生作品留下了20世紀70年代上海人內(nèi)在的風格特質(zhì)，即便是彝民或者陜西老漢，也染上了葆元的目光：上海的以及由于上海而竟仿佛是“西洋的”目光……

　　回眸三十年前，迷惘、寂寥、成名、無奈。當一切贅言消逝而去，夏葆元19８８年飛到大洋彼岸。生活壓力，使夏葆元有近十年時間無緣作畫，無緣美術界名利場20余年，對他來講有著太多的感嘆。命運的輾轉磨礪，又讓他還原到心靈的原始深處，回歸到一種藝術家的生命方式中來。

　　從《早起的女裁縫》《土地與文化》《預言者》作品的表現(xiàn)方法上看，今天的夏葆元稱不上時尚的當代藝術家，他的作品仍保持濃郁的學院風格，他不屬于這個炒作的時代，雖然在三十年前，在特定的時代，他的作品是先鋒的、標桿式的。海外的練就的眼光，與自己的氣質(zhì)所長，理想所在，轉變?yōu)槲幕系淖杂X，使他不會隨波逐流，更清醒地認識自己：從華夏土壤的深處去表現(xiàn)民族性的話題。事實上，他的技法正在遞進，視覺上變得更加大氣，卻無所謂“創(chuàng)新”。他不去“搞當代后現(xiàn)代，唱‘花旦’”（夏葆元自語），仍腳踏實地唱著“老生”。一不小心，又將被推到風口浪尖，他從未想過給自己添加什么負擔。
他的油畫作品明豁簡潔，崇尚人文的理想與典雅的藝術風格，似乎比他的恩師俞云階更理想化一些，比列賓更輕松一些，比畢加索更現(xiàn)實一些。

　　夏葆元簡歷
　　1944年生，上海市人。1965年畢業(yè)于上海美專本科油畫系，后在上海工藝美術研究所任藝術指導十五年之久。1981年始在上海交通大學美術研究室任西畫部主任，1985年始在上海油畫雕塑院任油畫創(chuàng)作組負責人，1988年移居美國。長期從事西洋畫、中國水墨畫的創(chuàng)作研究，作品曾展出于國內(nèi)及日本、美國、意大利等國家，并獲多種創(chuàng)作及出版獎項。為中國美術家協(xié)會會員。2005年受聘為復旦視覺藝術學院教授。

　　夏葆元素描（陳丹青繪）、《早期的女裁縫》、2008.7夏葆元與作者、學生時期的夏葆元與陳逸飛、油畫《黃河憤》

                                                                  袁龍海2008.8

學生時期的夏葆元與陳逸飛

夏葆元作品　黃河

陳丹青繪夏葆元像