2016（第二十屆）上海藝術(shù)博覽會(huì)，將于11月3日-6日在世博展覽館（浦東國(guó)展路1099號(hào)）隆重舉行。
2016上海藝博會(huì)參展商——雋捷文化，將在本屆盛會(huì)上推出藝術(shù)家邱子皓的作品。
“色彩是鍵盤，眼睛是琴槌，靈魂是那無數(shù)的琴弦，而畫家則是那雙彈琴的手，觸摸著琴鍵，誘發(fā)心靈的悸動(dòng)?！薄刀ㄋ够?nbsp;
來自靈魂深處的音樂繪畫
當(dāng)《雪絨花》、《茉莉花》、《搖籃曲》、《莫斯科郊外的晚上》等一首首經(jīng)典歌曲以斑斕的色彩呈現(xiàn)在眼前時(shí)，將會(huì)是怎樣的畫面？藝術(shù)家邱子皓以自己對(duì)音樂和美術(shù)的感悟，進(jìn)行了聲音與繪畫的完美結(jié)合。欣賞邱子皓的繪畫作品，就像在聆聽一場(chǎng)音樂會(huì)，他的創(chuàng)作跨越了視覺與聽覺的界限，進(jìn)行了“聲”、“色”不同感覺器官的交流。他的作品，乍看之下，有蒙德里安的造型和畫面的意味，仔細(xì)品味，卻多了幾分流淌與靈動(dòng)，似一首首更加優(yōu)美的樂曲。
邱子皓 《 莫斯科郊外的晚上》 丙烯畫
邱子皓 《雪絨花》 丙烯畫
邱子皓《茉莉花11 50-60》丙烯畫
音樂與美術(shù)的關(guān)系是邱子皓先生一直感興趣的課題。之前，也有繪畫大師嘗試用美術(shù)手段來表達(dá)音樂，比如抽象派代表人物康定斯基聽完勛伯格在慕尼黑的首場(chǎng)作品音樂會(huì)后，即興完成了他的代表作《音樂會(huì)（印象之三）》。畫面中黃色和黑色占據(jù)了顯著地位，反映出康定斯基具有非常強(qiáng)的把握音樂和繪畫相通感的能力。康定斯基的畫作受到音樂家威廉·理查德·瓦格納與阿諾德·勛伯格的影響，他將繪畫與音樂結(jié)緣，認(rèn)為繪畫能發(fā)展出如同音樂所擁有的力量，是有顏色的音樂。他以激烈的情感及火焰般的強(qiáng)烈色彩，表現(xiàn)內(nèi)心的感動(dòng)，并賦予色彩、畫面以音樂性。他把色彩作為鋼琴鍵盤，將線條作為弦樂，將各種不同的構(gòu)圖當(dāng)作銅管，制造出了動(dòng)人心魄的“交響曲”。通過結(jié)合繪畫與音樂兩種維度，他的作品觸及人類靈魂深處，這一點(diǎn)，也正是邱子皓先生靈感的源泉之一。
邱子皓 《軍港之夜》 丙烯畫
俄國(guó)作家契訶夫曾說：“各種學(xué)問彼此的關(guān)聯(lián)十分密切，人們?yōu)榱搜芯糠奖悴欧珠T別類，事實(shí)上各種知識(shí)像一張網(wǎng)似的，網(wǎng)孔與網(wǎng)孔之間是互相關(guān)聯(lián)的?！泵佬g(shù)與音樂之間的關(guān)系正是如此。黑格爾也在《美學(xué)》中提到“繪畫和音樂有密切的親族關(guān)系”。 許多藝術(shù)家本身既是音樂家又是畫家，如達(dá)芬奇、康定斯基、勛伯格等等。達(dá)芬奇認(rèn)為，音樂雖然是聽覺藝術(shù)，但它與繪畫有許多相通之處；父母都是音樂教師的畫家保羅·克利也認(rèn)為，音樂的本質(zhì)是節(jié)奏，因此在繪畫中的詮釋可能表現(xiàn)為一種線性的組合，即用線的疏密組合這種方式去體現(xiàn)節(jié)奏，這是構(gòu)成音樂或畫面的共同基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)。在他的代表作《線性組合》中，音樂主題動(dòng)機(jī)對(duì)應(yīng)畫面的那些相似的構(gòu)圖，正如巴赫的復(fù)調(diào)音樂，主題可以變形，并可出現(xiàn)在任何聲部。這些相似的構(gòu)圖可以變大或縮小，出現(xiàn)在任何部位；同時(shí)，主題在各聲部調(diào)性的變化，可以對(duì)應(yīng)于這些構(gòu)圖進(jìn)行色彩的疊加變換。
邱子皓 《搖籃曲》 丙烯畫
藝術(shù)脈絡(luò)推進(jìn)的前提是傳承與發(fā)展， 在藝術(shù)史上，繪畫大師們通過音樂和形象、色彩的聯(lián)覺（知覺混合）進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作的例子鼓舞著邱子皓先生，在這些巨人的肩膀上，他開始了自己的繪畫音樂實(shí)驗(yàn)。無論是康定斯基還是保羅·克利，他們都是利用繪畫和音樂的通感來達(dá)到兩種藝術(shù)形式的互相滲透，這種繪畫與音樂的對(duì)應(yīng)是粗略而含糊的，更多的是基于感官描述，并沒有進(jìn)一步發(fā)展到或更直接地用圖案來展示一段音樂或歌曲。但是，邱子皓先生的創(chuàng)作成功實(shí)現(xiàn)將這兩種藝術(shù)形式進(jìn)行準(zhǔn)確地對(duì)應(yīng)。也就是說兩種藝術(shù)形式可以達(dá)到一種互相翻譯的狀態(tài)：繪畫可以作為一種音樂語(yǔ)言來取代五線譜，而音樂也可以基于繪畫而創(chuàng)作。邱子皓先生創(chuàng)造出自己的一套理論與方法，并已經(jīng)將這套理論申請(qǐng)專利。這是一種音頻與圖像之間互相轉(zhuǎn)換的技術(shù)。一方面，這種方法可以將音樂，如歌曲轉(zhuǎn)化為繪畫圖案，另一方面，它也可以將色域、色條、色塊組成的繪畫轉(zhuǎn)化成音樂，這種奇特的審美過程，會(huì)帶給感官一段奇妙的旅程。
邱子皓《或許電我》混合材料
錢鐘書先生在《通感》中提到，“在日常經(jīng)驗(yàn)里，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各個(gè)官能的領(lǐng)域可以不分界限。顏色似乎會(huì)有溫度，聲音似乎會(huì)有形象，冷暖似乎會(huì)有重量，氣味似乎會(huì)有體質(zhì)……”邱子皓先生的繪畫音樂實(shí)驗(yàn)，將通感更加實(shí)質(zhì)化地展現(xiàn)，將兩種藝術(shù)進(jìn)行融合，表達(dá)情感。藝術(shù)是表達(dá)情感的方式，就如列夫·托爾斯泰在《論藝術(shù)》中說到，“藝術(shù)家在自己的心里喚起曾一度體驗(yàn)過的感情并且在喚起這種感情之后，用動(dòng)作、線條、色彩、聲音及言詞所表達(dá)的形象來傳達(dá)出這種感情，使別人也能體驗(yàn)到同樣的感情。”音樂、繪畫、文學(xué)、舞蹈等都可以傳遞情感，音樂舞蹈的結(jié)合人們已經(jīng)習(xí)以為然，而系統(tǒng)地將繪畫音樂進(jìn)行結(jié)合，并申請(qǐng)專利，邱子皓先生作出了可貴的探索。
邱子皓《煙花》 丙烯畫
按照邱子皓先生的理論與方法，先按照一定的編碼方式將整個(gè)樂曲進(jìn)行編碼，確定一首樂曲的色彩基調(diào)，生成對(duì)應(yīng)的編碼條。觀者可以通過色彩編碼條讀出整個(gè)畫面，唱出整個(gè)畫面。在一定的音樂畫面框架的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作者可以實(shí)驗(yàn)不同的色彩調(diào)子、不同的圖案效果。以此音樂畫面基礎(chǔ)框架為依托，由此繁衍出不一樣的色調(diào)、不一樣的圖案等多種畫面效果。由此除五線譜，簡(jiǎn)譜外對(duì)音樂的識(shí)別外又多了一種選擇，也給音樂世界增添了一片絢麗云彩。
友情提示
2016（第二十屆）上海藝術(shù)博覽會(huì)
舉辦日期：11月3日—6日
舉辦地點(diǎn)：世博展覽館（浦東國(guó)展路1099號(hào)）
票價(jià)： 門票50元／人
總票房：東方票務(wù) 訂票電話：962388
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