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        2016上海藝術(shù)博覽會參展畫廊介紹——Classic簡經(jīng)典西畫沙龍



        時間:2016/10/31 15:01:40 文章來源:中國藝術(shù)品網(wǎng) 

          2016(第二十屆)上海藝術(shù)博覽會,將于11月3日-6日在世博展覽館(浦東國展路1099號)隆重舉行。

          Classic簡經(jīng)典西畫沙龍將在今年帶來主題展 —— 走進唐頓大廳、感受歐洲 “美好年代”

         

          Classic·簡經(jīng)典藝術(shù)館沙龍經(jīng)營歐洲19-20世紀巴比松和現(xiàn)實主義畫派為主的經(jīng)典油畫,和國外眾多知名藝術(shù)機構(gòu)建立了長期合作關(guān)系,自2003年以來每年定期參加國內(nèi)各大城市主流藝術(shù)博覽會同時攜手歐洲和美國比華麗山莊百年古董家族聯(lián)合推薦西方經(jīng)典的雕塑、水晶、銀器和古董家具等異域臻品。為崇尚喜愛歐式古典唯美生活方式的人們提供一種選擇。

          Classic·簡目前已經(jīng)具備國際市場領(lǐng)先地位,與眾多國際知名機構(gòu)取得了近十年長期合作,已協(xié)助國內(nèi)多家美術(shù)館建立西方館,成功幫助收藏家將意大利畫派貝里尼,荷蘭畫派范·代克,魯本茲,現(xiàn)實主義畫派庫爾貝,科羅,巴比松畫派七君子,印象派雷諾阿等大師的作品落戶中國, Jennifer被媒體稱作“中國西畫第一人”。classic-簡是國內(nèi)經(jīng)營西方經(jīng)典藝術(shù)的標桿企業(yè)。

        美好年代--

          “美好年代” 是歐洲社會史上的一段時期,從19世紀末開始,至第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)結(jié)束。“美好年代”是后人對此一時代的回顧,這個時期被上流階級認為是一個“黃金時代”。此時的歐洲處于一個相對和平的時期,隨著資本主義及工業(yè)革命的發(fā)展,科學技術(shù)日新月異,歐洲新興貴族對于文化、藝術(shù)及生活方式等都在這個時期發(fā)展日臻成熟。

          這個時代整個歐洲人民,特別是新貴階層的生活面貌積極向上,熱衷于追求更高品質(zhì)和更細致的生活方式。這種文化品質(zhì)呈現(xiàn)在高級飯店、咖啡館、溫馨的家庭裝飾、各種各樣的文化沙龍、畫廊、藝術(shù)展和音樂會中。整個巴黎的街頭都彌漫著這樣的文化韻味。

          而這種狀態(tài),恰恰是現(xiàn)在國內(nèi)的中產(chǎn)階級家庭,所向往、所追求的一種生活。中國正在崛起,人們的生活質(zhì)量不斷提高,無論從精神到物質(zhì)層面都有質(zhì)的飛躍,也潛在質(zhì)的需求。三十年風水輪流轉(zhuǎn),這不僅是國人的向往,也符合人類自然規(guī)律的發(fā)展。中國正在迎接一個新的美好時代的到來。

         

        唐頓客廳 --

          一部《唐頓莊園》再次掀起中國消費者對歐洲貴族生活的欣賞和喜愛,他們詮釋著對品位、藝術(shù)、浪漫、極致的生活方式,和對藝術(shù)的理解和擁有。

          《唐頓莊園》他們的生活方式、貴族精神是我們所崇尚和推廣的,他們的家族收藏和傳承的藝術(shù)臻品是我們Classic·簡所經(jīng)營的。

          我們用《唐頓莊園》那個時期貴族家里所使用的油畫、家具及藝術(shù)臻品的原作,重現(xiàn)歐洲19世紀“美好年代”唐頓客廳,客人可以體驗及選購,感受貴族的生活方式和態(tài)度。


         

        16-19世紀歐洲的中國熱 --

          在我們對19世紀的藝術(shù)和家具進行探究和學習的時候,我們發(fā)現(xiàn)了一段相當令人振奮且隱秘的歷史。

          自意大利文藝復興運動開始,元末明初,中國文化通過絲綢之路傳播到歐洲。到了16世紀,歐洲掀起了中國文化熱的高潮。

          哲學家伏爾泰,把中國視為人類社會最好的標本,說是“舉世最優(yōu)美、最古老、最廣袤、人口最多而且治理最好的國家。”

          1700年1月7日,為慶祝新世紀的到來,“太陽王”路易十四在法國凡爾賽宮金碧輝煌的大廳里舉行了一場盛大的舞會。國王竟身著中國式服裝,坐在一頂中國式八抬大轎里出場?!耙曃宜Q,永是東方!”太陽王這樣說。

          那時的西方對中國文化的熱愛到了如此癡迷的地步。中國的商品 搶著買,關(guān)于中國的書爭著讀,塞納河邊的戲園子里,男女老 少聚精會神地觀看中國皮,國王的情人養(yǎng)金魚,大臣的夫人 乘轎子,闊人在私家花園的中國式亭子里閑聊,文人端著景德 鎮(zhèn)的茶碗品茶…

         

         

        中國文化的回歸,洋為中用,美育興國--

          “美好年代”不只將展示19世紀歐洲古典大師油畫及古董珍品。我們將從西方19世紀的家居設(shè)計語言中找回中國文化的設(shè)計符號,重拾我們遺失已久的優(yōu)秀文化。

          中國在明清兩朝之后被高速無情的拋離世界的中心舞臺。但是西方的崛起與中國和歐洲在這幾個世紀中建立的經(jīng)濟、貿(mào)易、文化、器物上的交流有很重要關(guān)系。中國燦爛文化影響了歐洲幾百年的發(fā)展,已經(jīng)滲透在歐洲的藝術(shù)和家居飾品當中。它們將通過我們的展覽,穿越時空回歸故里!

          如果我們中國設(shè)計師們能從中得到啟發(fā),將這些遺失在西方文明中的中國元素抽取出來。用時尚的,國際的語言來重新演繹出“最中國”的設(shè)計,實現(xiàn)這部分文化的回歸!洋為中用,美居興業(yè),美育興國! 讓我們一起來推動中國文化覺醒,讓我們一起帶動中國文化自信,讓我們一起來創(chuàng)造出最代表中國文化的設(shè)計觀!讓我們一起來重塑世界的中國文化熱!

        藝術(shù)家介紹:

        霍弗特·特尼斯·弗林克

        (荷蘭1615-1660)

         

          霍弗特·特尼斯·弗林克是17世紀荷蘭最重要的藝術(shù)家之一。弗林克的父親是一名絲綢商,但弗林克從小就不好好跟著父親學習絲綢知識,自己偷偷的研究蝕刻和畫畫。他父親見此,便把他送到了當時非常有社會地位的畫家、傳教士Lamber Jacobszoon (1598-1636年) 家里去學習繪畫。弗林克在他的啟蒙老師家里認識了畫商Uylenburgh家族的成員,并十分交好。而Uylenburgh家的女兒在1634年嫁給了年輕的繪畫大師倫伯朗 (Rembrandt 1606-1669年)。通過這層關(guān)系,弗林克開始跟著他的第二個老師 — 倫勃朗學習。據(jù)倫伯朗的好友,荷蘭藝術(shù)史學家 Joachim von Sandrart (1606-1688年)記載,他在1637年去荷蘭拜訪倫伯朗,發(fā)現(xiàn)霍弗特·特尼斯·弗林克已經(jīng)定居在Uylenburgh家族里,正式成為倫伯朗的學徒之一。不管是倫伯朗,還是畫商Uylenburgh,都一致認為弗林克是倫伯朗學徒中最出彩的一位。

          霍弗特·特尼斯·弗林克從1636年到1648年間的作品都與倫伯朗的創(chuàng)作非常相似,在藏家界受到了非常熱烈的追捧。各個家族都會找弗林克來委托創(chuàng)作人物畫像,以示自己家族的崇高地位。后期的弗林克,在得到了業(yè)界的尊重和足夠的金錢后,為了強化自己在歷史題材繪畫的技巧,對大師魯本斯的作品加以學習。在當時,為政界人士繪制歷史題材作品是對于藝術(shù)家最高榮譽,弗林克也想在后期也完成這事業(yè)上里程碑。當然,弗林克也的確成功了。學習了魯本斯技法后的弗林克,得到了很多豪門藏家的青睞,但后期的弗林克基本只接受這些豪門為政界人士創(chuàng)作歷史作品的委托。如當時荷蘭赫赫有名的省長,F(xiàn)rederikHendrik;荷蘭的英雄,Albert Bas上尉。后來,這些作品全部被收藏荷蘭國家博物館,Rijksmuseum?;舾ヌ亍ぬ啬崴埂じチ挚耸?7世紀,荷蘭的輝煌年代中非常重要的藝術(shù)家。地位僅次于倫伯朗,魯本斯。荷蘭歷史詩人,約斯特·范·登·馮德爾(Joost van den Vondel1587-1679)曾為弗林克的作品創(chuàng)作過多首詩歌,并把弗林克稱為是 “荷蘭克里維斯的阿佩利斯 (阿佩利斯:Apelles, 古希臘最著名的皇宮畫師)”


        霍弗特·特尼斯·弗林克《夫人的畫像》


        霍弗特·特尼斯·弗林克《牧羊人倫勃朗》

        美術(shù)館收藏:

          National Gallery, 倫敦;Museum Kurhaus Kleef, 德國;Metropolitan Museum, 紐約;Rijksmuseum, 阿姆斯特丹;Museum Louvre, 巴黎,North Carolina Museum, 美國;Harvard Art Museum, 美國;Museum of Art, Middlebury, 美國;Stroganov Palace Museum, 圣彼得堡, British Museum, 英國

        方丹·拉圖爾

        (法國1836-1904)

          方丹·拉圖爾(Henri Fantin-Latour, 1836-1904)是法國浪漫主義畫派與印象派的過渡性⼈物。方丹·拉圖爾1863年⽣于法國格勒諾布爾市。拉圖的父親是一位藝術(shù)家,少年時代的拉圖爾受到父親的影響和熏陶。1850年,拉圖爾進入圖案學院(Ecole de Dessin)學習,與布瓦博得朗(Lecoq de Boisbaudran)是同學。在巴黎美術(shù)學院(the École des Beaux-Arts)進修一年之后,從1854年開始在盧浮宮(the Musée du Louvre)臨摹大師們的作品。雖然,方丹·拉圖爾結(jié)識了很多包括惠斯勒(Whistler)和馬奈(Manet)等印象派畫家,但拉圖爾的作品風格還是較為保守的。

          跟許多印象派時期的畫家不同,方丹·拉圖爾不癡迷于戶外的景色,專注于畫室創(chuàng)作。所以,他最擅長與人物畫和靜物畫。他吸收了學院派的嚴謹構(gòu)圖,沉靜渾厚的顏色,但是又不拘泥于傳統(tǒng)的枷鎖,用印象派的綜合技法,通過濃郁的生活氣息向我們展現(xiàn)了一個新的畫面。上圖這兩幅《裸女與小天使》印證了方丹·拉圖爾對印象派和浪漫主義畫派的熟練結(jié)合。該作品中的裸女與小天使是古典浪漫主義最具有代表性的構(gòu)圖,顏色高貴典雅,但松散隨意的筆觸讓整幅作品都充滿了印象派風格。跟他的靜物作品比起來,方丹·拉圖爾的人物作品數(shù)量稀少,在外國市場也是不易尋見。此次Classic·簡經(jīng)典西畫沙龍首次攜帶他的人物題材畫作亮相中國,實屬不易!


        方丹·拉圖爾 《裸女和小天使I》


        方丹·拉圖爾 《裸女和小天使II》

        美術(shù)館收藏:

          The Getty Museum, 美國;The Metropolitan Museum, 美國;Musée d’Orsay,法國;Van Gogh Museum,法國;San Antonio Museum of Art,美國;Arp Museum, 德國;Museum Gouda,荷蘭;Hammer Museum,美國;The Bowes Museum,英國

        友情提示 
        2016(第二十屆)上海藝術(shù)博覽會
        舉辦日期:11月3日—6日
        舉辦地點:世博展覽館(浦東國展路1099號)
        票價:  門票50元/人    

        總票房:東方票務  訂票電話:962388

        2016上海藝術(shù)博覽會官方網(wǎng)站   www.sartfair.com

                 微信公眾號    sartfair 

                 官方微博    weibo.com/sartfair

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