主題為“藝術(shù)，為生活添彩”的2017（第二十一屆）上海藝術(shù)博覽會，作為亞洲著名的藝術(shù)品交易盛會和今年中國上海國際藝術(shù)節(jié)的扛鼎之作，于11月2日-5日在上海世博展覽館（浦東國展路1099號）精彩亮相。
“安特衛(wèi)普藝術(shù)”是岸特衛(wèi)普（上海）貿(mào)易有限公司和上海-安特衛(wèi)普貿(mào)易有限公司共有的下屬機構(gòu)，主要從事中西藝術(shù)交流，西方藝術(shù)講座，及中西方藝術(shù)品收藏等業(yè)務。
岸特衛(wèi)普（上海）貿(mào)易有限公司和上海-安特衛(wèi)普貿(mào)易有限公司是兩家分別注冊在上海和比利時的姐妹公司。這兩家公司主要開展的業(yè)務是環(huán)境工程技術(shù)和環(huán)境工程主要設備的引進。在垃圾焚燒廠的煙氣處理領(lǐng)域，他們通過TUX公司提供的脫硫脫酸主要設備SHatomizer (旋轉(zhuǎn)噴霧器)，為中國70%以上的垃圾焚燒廠解決了煙氣排放問題，是中國的“藍天白云”工程中不言而喻的先鋒。
隨著中國經(jīng)濟的蓬勃發(fā)展，中國人民的生活水平不斷提高，中國人民對精神生活的要求越來越高。兩家姐妹公司的經(jīng)營者看到了中國在這方面的需求，在幾年前就利用地理上的優(yōu)勢，作了大量的準備。他們立志，不僅要為中國人提供清潔的空氣，也要為中國人民在精神上提供健康的營養(yǎng)。
安特衛(wèi)普是比利時最重要的港口城市，一六零零年前后安特衛(wèi)普曾經(jīng)是世界的經(jīng)濟和文化中心。安特衛(wèi)普所屬的比利時佛蘭芒地區(qū)和荷蘭一起，稱為尼德蘭地區(qū)。尼德蘭地區(qū)是世界歷史上藝術(shù)家最集中的地方，頂級的藝術(shù)家層出不窮，最具代表且享譽全球的藝術(shù)家有魯本斯，倫勃朗，凡.戴克，梵高等，都出自于這目前只有2000萬人口的尼德蘭地區(qū)。有的藝術(shù)行家曾說：尼德蘭的人，人人都懂藝術(shù)。
經(jīng)過努力，“安特衛(wèi)普藝術(shù)”收藏了不少藝術(shù)珍品，包括魯本斯和凡. 戴克的油畫等。在接下來的幾年中，這些藝術(shù)品將陸陸續(xù)續(xù)地展現(xiàn)給具有欣賞能力的觀眾面前。同時，“安特衛(wèi)普藝術(shù)”也會不斷地尋覓歐洲較好的藝術(shù)品，以滿足中國藝術(shù)愛好者不斷增長的欣賞愿望。
這次展出的作品，主要是尼德蘭地區(qū)19世紀的藝術(shù)品和在安特衛(wèi)普國家高級美術(shù)研究院深造并在比利時安特衛(wèi)普享有盛譽的著名的藝術(shù)家姚逸之先生的作品。
作為海派巨匠程十發(fā)先生的弟子，姚逸之先生的繪畫作品，繼承了程大師的藝術(shù)精華又融入西方藝術(shù)的精髓，充滿張力的表現(xiàn)手法，在他的繪畫中頗有一股“仗筆執(zhí)走天下”的灑脫之感……
比利時華裔藝術(shù)家——姚逸之
姚逸之正在全面發(fā)展，他的關(guān)注點越來越尖銳，同時又在很寬的層面上。他的藝術(shù)空間很大，卻仍然明顯地表現(xiàn)了他的藝術(shù)風格。他的作品來自于一種新的、目前還未知的魅力。是一種其妙無比而又不失原味的藝術(shù)寫真。
我們喜愛他寬廣、起伏而又富有詩意的風景畫，他的筆峰是那樣的樸素和有力，他在紙上體現(xiàn)出最大的空間和完美的寧靜，一種有旋律的安靜。我們喜歡他那灰色的基調(diào)，在虛無中飄渺。
這并不是他作品的內(nèi)容有何新異，但他的組合方式，抽象意念上有著獨到之處。鋒利的主線和帶著安靜而激情的詳細描述，給作品帶來了一種“求象于心，得象于景，神會于物，因心而得”的藝術(shù)感悟。
作品的優(yōu)點是她反映了一種虛無的形，那帶有詩意的虛無，會傾訴的虛無。虛靈淡泊，意趣高遠。
我們的內(nèi)心直接受到呼喚，自己的想象力隨著作品一起起伏，一起共鳴、產(chǎn)生一種特有的創(chuàng)作意境……
東西方的文化，加上發(fā)展著的現(xiàn)代世界，靜靜地熔化在一起，在這里面，藝術(shù)家發(fā)揮自如，他的作品也同樣在這里面得到發(fā)展，和延伸作品的形象和運動在這里面爆發(fā)。
這里的每幅作品都是一首詩、一首歌、一首愛情曲、一股力量。藝術(shù)家在紙上留下是筆墨、色彩、悟心、我對自己的信心，對藝術(shù)的尊重，對世界的愛和理想所創(chuàng)造出的藝術(shù)形象。
美不是隨便可以得到的，這里展示出的美是努力和天賦的結(jié)晶。這些新作品向人們介紹了它們的創(chuàng)作者，比利時華裔藝術(shù)家——姚逸之。
比利時國家高級美術(shù)研究院院長W.VILAIN
《青山依舊在，幾度夕陽紅》
《湖山輝映》
《高原吉祥》
《千崖秋逸》
《山雨江云》
《青山攬勝》
《江帆晴嵐》
魯本斯（佛蘭德斯，安特衛(wèi)普畫家）
彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens，1577—1640）佛蘭德斯畫家，出生于德國的茨根小城一個律師家庭。9歲時隨父母移居佛蘭德斯，定居安特衛(wèi)普。父親去世后，母親送他進一所拉丁文學校學習，他能閱讀古希臘羅馬書籍原著。1609年，與名助理法官布蘭特的女兒結(jié)婚，畫家為妻子畫過不少著名的肖像。
魯本斯不僅是佛蘭德斯最偉大的畫家，而且可以是17世紀巴洛克繪畫風格在整個西歐的代表。
魯本斯一生的創(chuàng)作中，主要是宗教神話題材，他在基督教題材的創(chuàng)作中，不可避免要受到教會的制約，但在神話題材創(chuàng)作中，就可以自由發(fā)揮自己的藝術(shù)個性。魯本斯從威尼斯大師們那里獲得色彩造型的啟迪，在自己的創(chuàng)作中，色彩藝術(shù)得到了盡善盡美的發(fā)揮，已經(jīng)超過了他所尊重的威尼斯畫派的成就。他的想象和生龍活虎的造型在作品中的體現(xiàn)，在藝術(shù)史上是罕見的。
魯本斯一生過著王子般的生活，49歲時愛妻去逝，53歲時又與一位16歲的妙齡少女海倫·富爾曼結(jié)婚，仍然過著幸福生活。在他63歲時走完了自己藝術(shù)的一生，為人類藝術(shù)寶庫不可思議地貢獻了三千余幅藝術(shù)珍品。法國美術(shù)史家丹納說：佛蘭德斯只有一個魯本斯，正如英國只有一個莎士比亞，其余的畫家無論如何偉大，總?cè)鄙僖徊糠痔觳拧?/P>
《使徒》 魯本斯，古板油畫，40 X 30 厘米
《金發(fā)少女》 阿蒙. 凡德塞普（Armand Van der Syp），精板油畫，30 X 40 厘米，畫于1881年之前。精致，生動，美麗；層次清晰，主次分明。
在畫的背面，貼著一片19世紀（1881前后）的法國報紙。報紙用優(yōu)雅的詞句介紹了畫家和這幅美麗的金發(fā)少女的畫：此畫作在法國尼斯參展期間，很多同行對畫作中金發(fā)少女面容之精準描繪，皮膚中煥發(fā)的青春風貌，以及時髦衣著的大膽搭配，給了高度的贊揚和評價。記者還幽默地表示，如果能認識畫家和這位金發(fā)少女，將是一生的榮幸。
歐仁. 希柏爾德（Eugène Siberdt）安特衛(wèi)普人，1851年4月21日生，1931年6月1日去世。
歐仁. 希柏爾德生前是安特衛(wèi)普美術(shù)學院的教授，校長助理。是“學院派”的典型人物。他既擅長肖像畫，又具備風景畫的功底，線條處理精準，作品立體感強，展現(xiàn)出規(guī)范而傳統(tǒng)的風格。
歐仁. 希柏爾德是個完美主義者，他主張“從第一筆起就真實準確地作畫，不要說‘我以后再處理這些’”。他曾經(jīng)是梵高 的素描老師，梵高 當時無法忍受歐仁. 希柏爾德嚴格的要求和繁瑣的作業(yè)，多次在給他兄弟迪奧（Theo）的信中發(fā)泄其對歐仁. 希柏爾德的憤怒，梵高 稱歐仁. 希柏爾德苛刻頑固，沒有人情，毫無感覺。在6個月后，梵高終于忍無可忍，不告而辭，離開了他曾經(jīng)仰慕的安特衛(wèi)普美術(shù)學院。
歐仁. 希柏爾德的作品在安特衛(wèi)普和布魯日的博物館都有收藏和展出。
《美術(shù)學院校長室》 45 X 60 厘米，油畫，由歐仁. 希柏爾德畫于1889年。畫的左下角有歐仁. 希柏爾德的簽名和“1889”年份落款。
B. C. 谷谷克（B.C. Koekkoek）, 1803年10月11日生，1862年4月5日去世。荷蘭著名畫家，歐洲19世紀卓越畫家之一，他的20多幅畫被世界一流博物館--阿姆斯特丹國家博物館收藏，100多幅畫被歐洲其他各大博物館收藏。
B. C. 谷谷克出生于一個藝術(shù)世家，僅19世紀，就有14名藝術(shù)家出于谷谷克家族，其中有4名是19世紀的大畫家，B. C. 谷谷克則是谷谷克家族中最杰出的藝術(shù)家。
B.C. 谷谷克的作品主要是冰雪風景畫和森林風景畫。他對天空，云彩，冰河，草地的描繪淋漓盡致，精致逼真。他所繪制樹林，更是空前絕后，叢林中穿透的霞光，清晰的樹枝樹皮樹葉，給人一種清透的愜意，讓其他藝術(shù)家望而嘆之。
在前幾年蘇富比好佳士得的拍賣會上，B.C. 谷谷克的畫大多數(shù)都拍得了50萬歐元左右。
《晴朗的嚴冬》 B. C. 谷谷克（工作室），1842年繪制，36 X 43 厘米，精板油畫。
愛德華. 鮑蒂吉
愛德華. 鮑蒂吉（Edward Portielje）是十九世紀晚期到二十世紀早期的比利時油畫家，他1861年生于比利時的安特衛(wèi)普,卒于1949年，是一個安特衛(wèi)普藝術(shù)家的兒子。
他的早期作品精致，寫實，猶如精美的照片。后期作品則筆戳粗礦，筆鋒流暢，看似隨心所欲，實是細膩精準。
這里展出的是愛德華. 鮑蒂吉的后期作品《午茶時刻》，40x50厘米。作品描寫了兩位傭人在下午四點的午茶時刻促膝談心的場景。粗看，人物的神態(tài)和靜物擺設，步步到位，和諧輕松，給人一種舒適的感覺。細細觀察，人物的頭發(fā)，衣服，臺布，雨傘，漁網(wǎng)，以及各種靜物，各以不同的粗礦筆戳完成，其形成的生動流暢之感覺，令人震撼。
《午茶時刻》，布上油畫，40 x 50厘米。
赫曼. 鄧卡特（Herman Ten Kate）是比利時很有名的畫家，作品的主題大多是人物群體。他不放過畫中任何人的神態(tài)，哪怕是畫角上的一個背影。
《戰(zhàn)爭結(jié)束》無論是人物造型還是光線透視，都表現(xiàn)得準確無誤。它是一幅水彩畫，一旦畫錯，很難更改，這對畫家的創(chuàng)作提出了很高的要求。該畫表現(xiàn)的是戰(zhàn)爭結(jié)束時，百姓們歡樂地慶祝停戰(zhàn)條約簽訂時的情形。老人，婦女，青年，軍人表情各不相同，栩栩如生。
《戰(zhàn)爭結(jié)束》 赫曼. 鄧卡特（Herman Ten Kate），42 X 68 厘米，水彩畫。右下角有畫家的簽名和“1857”年份落款。
馬塞爾·德爾莫特（Marcel Delmotte）1901 – 1984
他是比利時的超現(xiàn)實主義畫家。德爾莫特是沙勒羅瓦的“勞動大學”教授畫家萊昂·范登屯（Leon Van den Houten）的學生。
德爾莫特生于超現(xiàn)實主義起步時期。超現(xiàn)實主義專注于社會的持續(xù)發(fā)展。超現(xiàn)實主義的重要特征是顛覆傳統(tǒng)和古典藝術(shù)。 到了20世紀60年代人們開始排斥古典藝術(shù)，因為人們可以很容易的通過照片記錄物體的某個場景。古典藝術(shù)所體現(xiàn)的意境用照相技術(shù)可以輕而易舉的實現(xiàn)。所以只有抽象的藝術(shù)才能被稱為真正的藝術(shù)。
馬塞爾·德爾莫特的超現(xiàn)實主義作品《未來》分為上下兩段。底部描繪了我們的過去（對當時來說這些“過去”實際上是將來），從我們的過去生長出一棵樹表達了世界的未來，而這個未來又似乎類同于我們的遠古時代。這種類型的藝術(shù)作品在二十世紀的那個時代被視為真正的藝術(shù)。
《未來》 馬塞爾·德爾莫特, 90 x 120 厘《未來》 馬塞米, 在1973年畫，板上油畫，在木板后面有畫家的簽名，畫的右下方有落款年份.
Dirk Santvoort是倫勃朗的同學，他的主要作品是人物肖像，曾經(jīng)為倫勃朗畫過肖像。阿姆斯特丹荷蘭國家博物館收藏了6幅Dirk Santvoort的肖像畫。
《阿姆斯特丹紳士》 Dirk Santvoort, 1610-1680, 精板油畫，64.6 X 55 厘米，右上方有畫家的簽名和1654年份落款。
友情提示
2017（第二十一屆）上海藝術(shù)博覽會
舉辦日期：11月2日—5日
舉辦地點：上海世博展覽館（浦東國展路1099號）
票價： 門票50元／人
總票房：東方票務 訂票電話：962388
上海藝術(shù)博覽會官方網(wǎng)站 www.sartfair.com
微信公眾號 sartfair
官方微博 weibo.com/sartfair
