他是美術(shù)理論界專家，曾擔任過中國國家博物館副館長，現(xiàn)為中國美協(xié)理論委員會副主任、中國國家博物館研究員；
他又是書畫名家，筆下的梅花、山水自具其趣，個展“文·文人·文人畫”正在桂林花橋美術(shù)館舉行；
他且是攝影行家，走過世界三百多個博物館，拍下了大量與眾不同的建筑、風景；
他還是一位收藏大家，獨特的關(guān)注點和品位讓他在常州建立起油燈博物館，謳歌一種“燃燒自己、照亮別人”的高尚品格……
近日，陳履生應廣州畫院院長方土之邀，前來為“青苗二期”學員授課，做關(guān)于“新中國 新國畫”的專題演講。講座結(jié)束后，陳履生接受了本報記者專訪。
廣州日報全媒體記者 江粵軍 廖筠卿
談書畫創(chuàng)作：
承文人精神重前無古人
在為青苗藝術(shù)家們所做的“新中國 新國畫”講座中，陳履生深入剖析了新中國美術(shù)的幾大特點：一、超強的時代性；二、豐富的現(xiàn)實性；三、鮮明的主題性；四、多樣的表現(xiàn)性；五、突出的大眾性；六、整體的潮流性。他在自己的 “文·文人·文人畫”個展前言中也提到，“中西融合”成為20世紀中國畫百年發(fā)展的主流，文人藝術(shù)則成為潮流之外人們理想中的孤島。而陳履生便是在當代文人畫“孤島”上堅守、探索的少數(shù)派之一?！拔宜龅木褪窃诓豢赡苤斜憩F(xiàn)一種有限的可能性，這就是，用不同的題材，不管新舊，來表現(xiàn)文、文人，而成全一個當代的‘文人畫’?！?/P>
陳履生說他非常喜歡孔子的一句話：“君子務本，本立而道生”。而畫面上的冷峻風格，大概就是他所堅持的“本”了。他筆下的梅花、水仙、國槐、山水等，都給人以不食人間煙火的感覺，哪怕是絢爛的迎春花，那畫題用的也是《不隨桃李一時開》。
“孤傲清寒是符合中國文人繪畫的一種精神。不僅在繪畫上，做人也如此。而要用繪畫把這種特質(zhì)表達出來，需要一定的形式來支撐。所以我的山水畫構(gòu)成很簡單，既沒有花鳥樹木，也沒有橋梁舟船乃至景點人物，剝離了一切人為的痕跡。當然，營造這樣一種氛圍有一定技術(shù)難度，我必須用種種的方法來解決雷同問題，在筆墨上、畫面上多下功夫?！?/P>
陳履生筆下的梅花，也顯得很特別——枝枝直上直下、峭拔獨立，這本來是中國畫的大忌，但他就是有辦法化不利為有利?！拔耶嫷钠鋵嵏咏谏瞵F(xiàn)實，如果你好好去觀察，會發(fā)現(xiàn)梅花的新枝都是直愣愣往上長的。但你要把它畫出趣味來，無論是兩三枝、四五枝還是六七枝，都得解決好穿插問題，將書法功底顯現(xiàn)出來，才能獨具一格?！?/P>
同時，為了尋求“文人畫”的當代性，陳履生還會選擇一些前無古人的題材，譬如國槐。國槐的英文名直譯過來是“中國的文人樹”，在北方的樹種里，是最后一個發(fā)芽的。在陳履生看來，國槐的枝干特別美，本身就像一幅版畫，而且象征著文人的品格?！氨本┑穆愤叿N的都是國槐，它們并非原生樹，都是遷移過來的，但它們就是能隨遇而安，長勢良好；即便被隨意砍伐修剪，也還是寵辱不驚，坦蕩生長。春天，當所有的道旁樹都已綠葉成蔭時，國槐才發(fā)一點嫩芽，這也是我最欣賞的。我從家里到國博上班，五六公里路兩邊都是國槐，每天經(jīng)過都覺得太有形式感了。所以我拍了很多國槐的照片，后來又開始畫冬日里的國槐，我想要頌揚的就是這樣一種文人精神，而且前人沒有畫過。”
迎春花同樣是古代文人不曾涉及的，陳履生也很喜歡?！坝旱南笳餍砸馕犊赡軟]有國槐那么深邃，但它的形式感也特別強，枝條亂七八糟的看著很難畫，但在從不規(guī)則當中尋找到規(guī)律性、趣味性，這個過程很有意思?！?/P>
因此，陳履生也認為當代文人畫有振興的可能性，去年12月他在巴黎中國文化中心舉行的展覽，也證實了這一點?！昂芏嗤鈬讶藚⒓恿苏褂[開幕式，他們對中國文人畫的認知高度令我驚訝?！?/P>
看盡殘花總不言
136×69cm,
2017
獨留勁枝與君看
178×96cm
2015年
應盡便須盡
136×69cm
2015
暖日晴云
136×69cm
2015
冰魂
68×45
2014年
談青年人學習：
既融會貫通又務本堅持
在美術(shù)理論、書畫攝影乃至展覽策劃上皆有大成的陳履生，屢屢被人們問到這是如何做到的，他自己最看重哪一方面的才華？
陳履生表示，這些是無法割裂的?！拔乙遣粚W習美術(shù)史，就不可能把握從元代王冕以來畫梅花的一個歷史發(fā)展，無法突破古人陳陳相因的構(gòu)圖。我的攝影作品格調(diào)跟別人不同，也是因為我把繪畫的構(gòu)圖方式運用到攝影當中來，博物館攝影系列主要起因于我在做博物館研究過程當中，關(guān)注到其建筑空間中的光影關(guān)系，認識到它的獨特性和意義，并通過攝影作品呈現(xiàn)出來。融會貫通非常重要，我跟青苗畫家們反復談到多方面學習，因為當代教育的最大局限就是過于專業(yè)化?！?/P>
同時，陳履生強調(diào)年輕藝術(shù)家要了解藝術(shù)之本為何，只有立定了方向，才能認識到事物的本源，把握事物發(fā)展的規(guī)律?！皠毡静拍馨l(fā)自內(nèi)心地對藝術(shù)產(chǎn)生信仰。有很多藝術(shù)家對藝術(shù)缺乏敬畏之心，才會不斷復制自我，或者停滯不前，譬如一輩子畫牡丹，自稱‘牡丹王’，卻不能將牡丹的多樣性表現(xiàn)出來。藝術(shù)的本真其實要不斷地尋找變化，要在否定自我的過程當中來樹立自我。我們經(jīng)常看到很多畫家畫了一輩子畫都沒有入門，就是他不知道本在哪里。藝術(shù)家要經(jīng)常吾日三省吾身，看看腳下的路有沒有走歪了?！?/P>
陳履生還表示，年輕藝術(shù)家在務本、在認識自身興趣愛好之上，還需要做到堅持不懈。
這方面，他自己就是一個很好的樣板。1978年陳履生參加高考時，最想學的是繪畫，但當時油畫專業(yè)只招收6人，雖然他在工廠里畫過勞動模范，但連石膏像都沒接觸過；又考慮過考國畫專業(yè)，也只招6人，最后他報考了招生人數(shù)多達19個人的染織專業(yè)。但他并不想畢業(yè)后到染織廠里面做設計。由于他古文功底很好，就自學起了美術(shù)史，也深得一位老師的賞識，經(jīng)常給他“開小灶”。大學畢業(yè)時，本來他可以留校做工藝美術(shù)史方面的研究?！暗龉に嚸佬g(shù)史也不是我喜歡的，所以我又報考了中國美術(shù)史專業(yè)研究生，成為南京藝術(shù)學院歷史上的首個。當然，今天的年輕人和我們相比，主要問題是外部誘惑力太大，所以更要耐得住寂寞，有所堅持。能夠堅持下來的，不管從事哪一行業(yè)，經(jīng)過三四十年的積淀，都可能成為某方面的專家。”
揚中三茅港寫生，1979年
大學同學曹建強，1978年
大學同學張洪生，1978年
大學同學王偉明，1978年
大學同學李可，1978年
談油燈博物館：
收藏和研究皆趣味橫生
常州除了有陳履生美術(shù)館，還有一座油燈博物館，是從陳履生所收藏的4000多件油燈文物中，挑選出一千多件作為常規(guī)陳列的，系統(tǒng)地展示了自新石器時代開始中國油燈發(fā)展的歷史及其文化的多樣性。
陳履生說，他喜歡收藏是上世紀80年代受到老師的影響，但因為當時囊中羞澀，只能從很便宜的油燈文物開始。而隨著研究的深入，他發(fā)現(xiàn)中國的油燈文化獨特而豐厚?！霸谌祟愇拿靼l(fā)展史里，油燈和人的生活密不可分。其燃燒自己、照亮別人的品格，一直被人們看成是高尚品格的象征。燈最能激發(fā)詩興，也最能挑起情思。中國歷代文人被油燈所觸動，寫下了無數(shù)詩詞歌賦。西漢時劉歆、馮商都寫過《燈賦》；魏晉時庾信、江淹也有《燈賦》，謝眺則寫了《詠燈詩》；唐代韓愈則有《短燈檠歌》……這些都取材于油燈而寓有深意，其他名人佳句更不計其數(shù)?！?/P>
陳履生表示，他還將爭取在一兩年內(nèi)建一個新的博物館——煤油燈博物館。因為煤油和煤油燈的出現(xiàn)，顛覆了中國傳統(tǒng)的油燈文化，具有很強歷史意義和研究價值。因為煤油燈屬于舶來品，陳履生的收藏觸角更是伸向了世界各地。
“2017年底我在巴黎獲得一個歷史性的突破——找到了煤油燈的近親阿爾干燈。此前我并沒有見過阿爾干燈的實物，只是查到相關(guān)資料圖片，知道阿爾干燈是人類歷史上首次出現(xiàn)可調(diào)節(jié)燈芯的燈。但由于阿爾干燈是燒植物油的，比重大，不會像煤油一樣順著燈芯往上走，所以儲油罐必須高于燈頭，這樣阿爾干燈就比煤油燈要復雜許多。因此煤油出現(xiàn)以后，阿爾干燈很快就消失了。那天正好我找到了一個大型的落地煤油燈，拆下來后等負責包裝的師傅過來，我就先到對面的店里看看，結(jié)果就發(fā)現(xiàn)了這對阿爾干燈，真是意外驚喜?！?/P>
陳履生興致勃勃地拿出手機展示他在巴黎的斬獲，除了阿爾干燈，他還買到了紅燈罩的煤油燈?！靶r候家里開照相館，因為感光問題，燈罩必須用紅紙，紅紙經(jīng)常被烤焦。這一次我又買到了一個，太有紀念意義了?！彼€用一張張照片展示了1.6米高落地煤油燈的拆卸過程，說：“拆的過程很費勁，要裝回去估計得用一天時間，不將拆卸過程拍下來，怕是更難辦。你看，這些問題深究起來，是不是都挺有意思的?！?/P>
的確，看著他神采飛揚的樣子，你很難不被他的精神所感染，也很難會感到時光漠漠催人老，你只會覺得原來這個世界趣味多多，太值得探索。
漢代陶質(zhì)西王母十三頭油燈，油燈博物館藏。
十六國時期陶質(zhì)帶佛像十三頭油燈，油燈博物館。
油燈博物館展廳。
Mr.陳在油燈博物館
文章來源：2018年2月25日《廣州日報》
