李先海是中國雕塑界的傳奇。作為非學院出身的著名雕塑家，其所謂的“著名”，并不是現(xiàn)在所見的聲名顯赫、聲名遠播的那種，可能僅僅局限在雕塑圈中；而他在圈中也沒有一官半職，各種高峰會議中也沒有他的身影。他以作品名世，卻又不是那種在廣場上，或在其他公共空間中占有重要位置的那種。他也沒有為了某項雕塑工程而爭風吃醋、不擇手段、巧取豪奪。他于1999年以《小川戲》入選“第九屆全國美展”并獲優(yōu)秀獎而嶄露頭角，感謝當年四川美協(xié)的領(lǐng)導給了這位平民雕塑家以征戰(zhàn)全國美展的機會。此后，李先海的命運急轉(zhuǎn)，能夠不斷參加各類展覽，而凡是展覽有評比獎項的，他都能獲獎。2009年，李先海的《苦旅共甘泉》入選“第十一屆全國美展”并獲銀獎，而這一屆全國美展的雕塑沒有金獎，他實際獲得了雕塑類的最高獎項。2015年，他的12件套雕塑《中華醫(yī)學》入選中華文明歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程并被中國國家博物館收藏，他以素民的身份與他的雕塑界前輩、同輩站到了一個平臺上。值得一提的是，《中華醫(yī)學》入選稿本來是一套6件，可是，他感到意猶未盡，一氣呵成做了16件。他沒有計較稿費，也沒有算計成本，他只是感到該做的都做出來了，他獲得了藝術(shù)的滿足。
圣殿燭光下的婚禮
相守
中華醫(yī)學
李先海的雕塑材質(zhì)和題材以及風格，都有局限性，可是，這種局限性又表現(xiàn)為他特有的藝術(shù)方式，而顯現(xiàn)其獨特性，無法類比。他的作品只是木雕，而且只是烏木木雕，所以，他有個“中國工藝美術(shù)大師”的頭銜，而這是無數(shù)的雕塑家們所不屑的，也是不敢沾的。李先海的雕塑風格一以貫之，形象的夸張，身體的扁平，神態(tài)的幽默，讓人看了忍俊不禁，如同進了川劇的戲院或者四川某縣城的街頭。他以超強的時光記憶，用雕塑還原了一個藝術(shù)的天府之國。時至今日，對于1955年出生的李先海，可以說，他是成功的；而他的成功卻可以讓人們看到了成功背后的諸多與社會與藝術(shù)相關(guān)的現(xiàn)實問題。
李先海告訴我們 ，當代藝術(shù)教育的某些缺陷。因為他從1977年開始連續(xù)5年4次報考四川美術(shù)學院而沒有被錄取，因此，他可以作為當代中國美術(shù)界能取得如此成就的自學成才的代表人物。顯然，就藝術(shù)而言，歷史上古今中外有無數(shù)的自學成才的藝術(shù)家，他們得到了社會的認可，獲得了社會的地位，他們的作品流芳百世。但是，今天我們已經(jīng)沒有這樣一種可能性。因為沒有受過高等教育的文憑，基本上是一事無成，既不能進入到體制內(nèi)，又不可能在體制內(nèi)獲得地位。比如，如果要到大學任教，沒有基本的學位、學歷，或者沒有博士學位，那幾無可能?？梢韵胂蟮氖?，徐悲鴻當年作為國立藝專的校長三請齊白石出任藝專教授，而齊白石也只是北漂的湘潭鄉(xiāng)下的木匠而已；就木匠而言，他連現(xiàn)在有地位的傳承人都不是。另一方面，可以想象的是，如果李先海在4次報考四川美術(shù)學院的某一次被錄取，他可能就是按部就班的學習素描，學習人體造型，學習專業(yè)的雕塑知識和雕塑技法。那他現(xiàn)在是什么樣的狀況？只要看看現(xiàn)在藝術(shù)界中普遍的那些學雕塑的雕塑家就知道一二。而他沒有這樣的機會，因為他沒有按照學院派的要求去走那一條合乎高考的路。慶幸的是，他沒有因為名落孫山而怨天尤人，依然行走在自己理想的藝術(shù)道路上。他在不斷的努力中完善自己，在完善自己的過程中確立方向，并找到適宜自己的藝術(shù)語言，用自己方法去塑造當代社會的百態(tài)人生。
相守（局部之一）
相守（局部之二）
相守（局部之三）
李先海告訴我們 ，什么是中國的當代雕塑。中國的當代雕塑應(yīng)該是一種什么樣的民族風格？這是上個世紀50年就提出來的一個問題，雖然現(xiàn)在不常說了，但問題還在，問題還遠遠沒有解決。中國的當代雕塑首先應(yīng)該是中國的，是放在世界雕塑公園中一眼就能看出來的。因為李先海沒有受過系統(tǒng)的院校學習，也可以說他是原生態(tài)的，是藝術(shù)的素民。這一點他和臺灣地區(qū)的雕塑家朱銘有相像之處，他們都能夠在自己的藝術(shù)感覺中發(fā)揮自己的藝術(shù)才能。顯然，李先海是具有天分的雕塑家，他好像天生就應(yīng)該是一位雕塑家。他的天分在于他沒有約束，盡管他也看到了當代主流雕塑藝術(shù)中的各種風格，也看到了西方雕塑中各位大師的杰出表現(xiàn)。為了區(qū)別于他人，他走在自己的道路上而罔顧左右；他沒有受到周邊的污染，沒有商業(yè)化的追求，也沒有那種學院派的習氣，更沒有混在當代雕塑江湖中而不能自己。李先海在20世紀以來的中國雕塑史上留下的足跡，就是他不同一般的個人表現(xiàn)和獨特的民族風格。顯然，這正是當中國代雕塑所缺少的重要的屬性。受到西方雕塑影響的20世紀以來的中國雕塑藝術(shù)的發(fā)展，需要建立起自己的民族風格，需要有屬于自己的中國氣派。無疑，雕塑家的個人風格是極其重要的；失去了個人風格和民族特色，他將會淹沒在一種整體的潮流之中。
待到抗戰(zhàn)勝利時
待到抗戰(zhàn)勝利時（局部一）
待到抗戰(zhàn)勝利時（局部二）
李先海告訴我們 ，什么是真正的藝術(shù)家。真正的藝術(shù)家不為名所動，不為利所惑，有一種對藝術(shù)追求的執(zhí)著和癡迷。古往今來的無數(shù)藝術(shù)家，從文藝復興的三杰一直到20世紀中國的齊白石等，凡是有成就的藝術(shù)家，他們獨特的個性以及他們?yōu)樗囆g(shù)的不懈努力，甚至獻身的氣質(zhì)和品格，正是成全他們藝術(shù)成就的一個重要的方面。李先海作為庶民出生的一位雕塑家，在網(wǎng)上沒有個人宣傳的資料，甚至連簡歷就是那么幾句話。毫無疑問，他不是不需要名利；只是他沒有看重名利，而是把名利置之度外。藝術(shù)是他為人為藝的至高準則；甘于貧困，或者不講究生活享受，不追求生活排場，不迷戀大師做派，把自己的心力放在了那一堆烏木之上。他和當今無數(shù)的藝術(shù)家相比，其個人品性應(yīng)該是我們學習的榜樣。顯然，今天太多的人過于重視名利，包括那些名氣已經(jīng)很大的卻在不斷復制自己的藝術(shù)家，他們可能根本就不知道什么是藝術(shù)？想想畫圣顧愷之當年的“癡絕”吧。
李先海的家和他的工作室
李先海告訴我們 ，什么是當代中國所需要的不拘一格降人才。在藝術(shù)的道路上，高考時第一道門檻。如果被攔在了門外，那此后的機會基本上無望。因為這是個講究文憑的時代，中國的還不行，還需要外國的；外國的有相當多的也不行，需要名校的。因此，混文憑成了當代的奇觀。甄選考生，發(fā)現(xiàn)人才，在如今美術(shù)學校的人才流水生產(chǎn)線上，上線就是一個問題。徐悲鴻當年發(fā)現(xiàn)江西農(nóng)村的劉勃舒并招到中央美院，一直傳為佳話；劉海粟引進江蘇常熟一小學圖畫老師溫肇桐到上海美專直接任教授，也是一段傳奇。這一切今天皆無可能，那今天怎樣發(fā)現(xiàn)人才？又如何不拘一格？李先海的個案似乎在說明，在論證。李先海是幸運的，當年沒有看他的文憑，也沒有看他的職稱，更沒有看他的工作單位，只是看作品就過了四川參加全國美展的初選。后來，因為他的作品給予人們的生氣，讓許多的學院派的同行們?yōu)橹@嘆。這也正如同當年陳師曾、徐悲鴻賞識齊白石的道理一樣，學院派有時對于非學院出身而卓有成就的藝術(shù)家的賞識，是出乎意料之外的。這不僅是出于一種專業(yè)上的需要和認同，更重要的是對于藝術(shù)的尊重。因為他們看到了那些非學院出身的藝術(shù)家的獨特的表現(xiàn)是學院中所缺少的。應(yīng)該給校長們以特別發(fā)現(xiàn)人才并使用人才的權(quán)力，可是，用什么方式來制衡這種一放就亂的權(quán)力，又是一個新的問題。
四川老臘肉（局部一）
四川老臘肉（局部二）
面對李先海的成功，我們應(yīng)該反思學院教育的問題，其中之一就是我們忽視了對于藝術(shù)精神和藝術(shù)理想的教育，更忽視了這種精神本體的弘揚。當代學院教育中過于注重素描、色彩、筆墨、造型、觀念等等屬于基礎(chǔ)的一些內(nèi)容，而把培養(yǎng)藝術(shù)家、培養(yǎng)成為一位真正藝術(shù)家的教育放到了一個次要的位置上，因此，擴招下的每年數(shù)以萬計的學生像工廠中的流水線上的產(chǎn)品一年一年地涌入到社會，有多少能成為像李先海這樣的藝術(shù)家？因此，相形之下，李先海是值得尊敬的。
李先海，1955年生于重慶市奉節(jié)縣，現(xiàn)定居成都，中國美術(shù)家協(xié)會會員、四川美術(shù)家協(xié)會會員、四川省雕塑協(xié)會理事，成都市雕塑協(xié)會副會長，中國工藝美術(shù)學會木雕藝委會常務(wù)理事。2018年被評為中國工藝美術(shù)大師。
新思潮
曬場
更夫
山村教師
作品參展及獲獎：
1999年 《小川戲》入選“第九屆全國美展”，獲優(yōu)秀獎
2001年 作品《巴人》參加“四川省室內(nèi)雕塑狀態(tài)展”
2002年 作品《川西老農(nóng)》參加美協(xié)主辦的“中國西部風雕塑巡回展”
2006年 參加“第二屆中國深圳國際文化產(chǎn)業(yè)博覽交易會”，作品《烈日正當午》獲銀獎
2007年 參加“中國木雕藝術(shù)創(chuàng)作大賽”，作品《四川老茶館》獲金獎，現(xiàn)已被中國美術(shù)館收藏
2008年 入選“2008北京奧運景觀雕塑方案征集大賽”，作品《圣火激情不熄》獲優(yōu)秀獎
2009年 作品《磨刀老人》參加 “中韓當代雕塑交流邀請展”
2009年 參加“上海慶世博第十屆南京路雕塑展”，作品《四川老臘肉》《走街串巷》現(xiàn)已被上海雕塑藝術(shù)館收藏
2009年 入選“第十一屆全國美展”，作品《苦旅共甘泉》獲銀獎，現(xiàn)已被中國美術(shù)館收藏
2010年 參加“北京國粹雕塑藝術(shù)展”，作品《情》獲金手指獎
2013年 入選“首屆四川文化美術(shù)獎”，作品《苦旅共甘泉》獲一等獎
2013年 作品《烈日正當午》入選中央電視臺雕塑大賽獲二等獎，現(xiàn)已被中央電視臺收藏
2013年 作品《竹琴》被中國雕塑院推薦在法國盧浮宮展出，被中法友好協(xié)會收藏
2014年 作品《圣殿燭光下的婚禮》入選“第十二屆全國美展”
2015年 《中華醫(yī)學》（12件套）入選中華文明歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程，被中國國家博物館收藏
2016年 《烈日正當午》入選“第十一屆中國藝術(shù)全國優(yōu)秀美術(shù)作品展覽”
2017年 《老茶館》參加中國工藝美術(shù)協(xié)會舉辦第八屆中國工藝美術(shù)大師作品榮獲銅獎
作品被博物館收藏情況：
2009年 《四川老茶館》被中國美術(shù)館收藏
2009年 《四川老臘肉》《走街串巷》被上海雕塑藝術(shù)館收藏
2010年 《苦旅共甘泉》被中國美術(shù)館收藏
2013年 《小川戲》被中法友好協(xié)會收藏
2013年 《烈日正當午》被中央電視臺收藏
2015年 《中華醫(yī)學》被中國博物館收藏
2015年 《我的老師》被四川省美術(shù)館收藏
2015年 《古蜀·韻》被四川省美術(shù)館收藏
2015年 《苦旅共甘泉》（青銅）被四川省美術(shù)館收藏
2016年 《烈日正當午》被陜西省雕塑院收藏
匠心入木——李先海雕塑藝術(shù)展
Ingenuity in Wood Carving
Sculpture Art Exhibition of Li Xianhai
開幕時間︱Opening Ceremony
2019年1月8日下午14時30分
展覽時間︱Exhibition Period
2019年1月6日—1月16日（逢周一閉館）
展覽地點︱Venue
中國美術(shù)館一層3、7號廳
（北京市東城區(qū)五四大街一號）
