日本的箱根以溫泉出名，可是，箱根美術(shù)館卻是箱根不可忽缺的一段傳奇故事，它是著名的MOA美術(shù)館的基礎(chǔ)和起源，是這一地區(qū)的驕傲。世界上有很多以美術(shù)館、博物館為驕傲的城市，這些美術(shù)館、博物館在地區(qū)范圍內(nèi)發(fā)揮了重要的作用，在業(yè)界有著很廣泛的影響?？墒牵灿幸恍┖芎玫拿佬g(shù)館和博物館卻在業(yè)界名聲不大。行走在箱根，雕刻之森美術(shù)館并不在計劃之內(nèi)，過去也沒有聽說過。可是，一旦進入?yún)s是大開眼界，很多的參觀者散落在7萬平米的區(qū)域內(nèi)，與那些戶外雕塑穿插在一起，說明該館在這一地區(qū)很受歡迎的程度。
收藏對于博物館很重要，這在雕刻之森美術(shù)館再次得到了證實。與之相比，中國還缺少像樣的與雕塑園區(qū)結(jié)合的美術(shù)館，其問題之一是沒有像樣的國際著名雕塑家的作品，沒有名作；二是雕塑園區(qū)或雕塑公園沒有像樣的景觀設(shè)計，也沒有像樣的自然景觀，一般都是在道路兩側(cè)安放一些雕塑。說到底，國內(nèi)已有的雕塑園區(qū)一般都在市區(qū)，而在市區(qū)沒有自然的山水和風(fēng)景的支撐，那么，無論景觀如何再造，也就是趨同的人工痕跡，沒有可以品評的自然和美學(xué)。進一步去想，如果有了山水之勝，雕塑如何與自然契合，人們又是否能夠長途跋涉而到那里去欣賞？這又是問題。
開館于1969年（昭和44年）、由日本富士財團贊助的日本箱根的雕刻之森美術(shù)館，是全日本第一家以雕刻為主軸的室內(nèi)外互動的美術(shù)館。此前在阿姆斯特丹就有科勒穆勒博物館是歐洲最大的同類型博物館，而在日本，現(xiàn)在還有如上野之森美術(shù)館、美原高原美術(shù)館等同類。雕刻之森美術(shù)館占地7萬平米，其作為美術(shù)館的內(nèi)部結(jié)構(gòu)不同一般，都反映了它占有的不同的資源，包括自然、收藏等。目前，它擁有包括畢加索展館在內(nèi)的5個展覽廳（美術(shù)館）、兒童游樂場、天然噴泉足浴，以及其他各種設(shè)施。因為這里有天然溫泉，因為在這里參觀需要走很多的路，而且是上上下下的坡，累了，以一場在美術(shù)館的足浴，感受自然的美妙，回味藝術(shù)的無窮，那一定是很愜意的。遺憾的是，一般的從外地來的參觀者，尤其是像我們這樣的異域觀光客，可能沒有那個時間去享受。如果能夠在箱根住兩天，來享受這份獨特，可能對人生都是一種紀(jì)念。
雕刻之森美術(shù)館的收藏具有國際范，有著自羅丹之后的西方和亞洲雕塑發(fā)展的完整體系，從羅丹到賈科梅蒂、卡爾米勒斯、米羅、亨利摩爾，從佐藤忠良到楊英風(fēng)、朱銘（中國臺灣），多達400件的作品構(gòu)成了大師林立之森。而專項收藏加之專館展出的畢加索作品，有陶器、雕刻、繪畫約300件，又是另外一個體系和亮點。顯然，美術(shù)館能有這樣的收藏是非常震撼的，如果僅有一兩件，那就有可能是一般性的雕塑公園。能夠稱之為“美術(shù)館”，正是在這樣的系列收藏中讓人們感受到它的不同一般，感受到它是不同一般的美術(shù)館。
駐車在箱根美術(shù)館的門前，看到的只是一個門臉平平的最初感覺，幾乎沒有什么特色。正好像人們來到著名的美秀博物館的門前一樣。日本的很多美術(shù)館、博物館的大門設(shè)計都比較內(nèi)斂，可是，進去之后都是“豁然開朗”的醒目。
過了檢票口，幾乎是沒有回旋，立馬就乘下行的滾梯而到了下面。滾梯的上面又人字形的玻璃屋面，透過玻璃可以看到遠處的群山和藍藍的天。落地之后，迎面的是一道玄關(guān)，上面書有“公益財團法人 雕刻之森藝術(shù)文化財團”，標(biāo)明了主人的身份。該館于2012年（平成24年）成為公益財團法人，也就是說一切與政府無關(guān)。
玄關(guān)左側(cè)的清水泥墻面上有一件意大利雕塑家馬塞洛·馬斯切里尼（Arcello Mascherini，1906-1983）創(chuàng)作于1963年的女性人體與翼獸合體的青銅作品。這里可以看成是進入美術(shù)館的序廳。其空間是以黑色與清水泥本色的對比，表現(xiàn)出了美術(shù)館親近自然的特色。轉(zhuǎn)彎就進入到一個不太長的隧道，這很容易聯(lián)想到貝聿銘設(shè)計的美秀博物館的隧道，只不過這里的隧道口是扁方形的。雖然也有縱深感，也有屬于自己的一份視窗，但不是像蘇州園林中圓門那樣的感覺。
出了隧道口的開闊遠非想象，完全在想象之外?？赡苊恳晃坏谝淮蝸磉@里的觀眾都會有這種感覺，完全超于想象，完全沒有心理準(zhǔn)備。在以蜿蜒的箱根群山為背景，高高低低、大大小小的雕塑掩映其中，原來這才是雕刻之森，這才是雕刻之森美術(shù)館?？枴っ桌账梗↘arl Miles，瑞典-美國人，1875-1955）的《人與天馬》（青銅，250cm×336cm×140cm，1949年）高高聳立在空中，它與近前方的初冬還沒有放葉的大樹的枝干交織在一起，構(gòu)成了不同于其它的畫面，而且在不同的角度上變換著構(gòu)圖。這是希臘神話中的英雄柏勒羅豐乘天馬去消滅怪物基米拉的場面。雕塑所表現(xiàn)的想要飛得更高的天馬盡情地伸展著軀體，上面有與其同一方向伸展身體的英雄柏勒羅豐，它們共同組合成了和諧而自由奔放的造型，好像是翱翔在美術(shù)館戶外空中的天外來物。米勒斯的雕塑總是占據(jù)了世界雕塑空間的高度，它總是那么高高在上而表現(xiàn)出了不同一般的飄逸，它總是那么吸引人們的眼球。
顯然，這里的重要位置安放卡爾·米勒斯的作品還有另外的意義，這就是向這位偉大的瑞典雕塑家致敬。因為，米勒斯在1955年去世后，為了紀(jì)念這位著名的雕塑家，瑞典將其1906年所購海灣旁的山坡地而建的別墅和創(chuàng)作室辟為博物館。這里有著絕佳的地理位置，面向大海，不僅可以瞭望斯德哥爾摩市景，而且在高低錯落、花木扶疏的花園中安放了眾多的卡爾·米勒斯的代表作，是一處獨特的室內(nèi)外結(jié)合的雕塑博物館，又是雕塑家的紀(jì)念館。米勒斯博物館以及雕塑公園是斯德哥爾摩的名勝，郭沫若1962年春在第三次游覽這里時親手書寫詩作贈送給園方：
米園三度我曾來
氣韻新奇脫鬼胎
天馬橫空騎附翼
人魚噴霧石生苔
花多綺麗依巖放
地小玲瓏逐徑開
游客已歸門掩卻
斜陽相伴影徘徊
由此來看，雕刻之森美術(shù)館的國際視野，更是把自己的專業(yè)指向了與之關(guān)聯(lián)的內(nèi)容，與國際上同類型的室內(nèi)外結(jié)合的美術(shù)館處于同一軌道上，而不僅僅是單一的雕塑或美術(shù)館。
與《人與天馬》相對應(yīng)的是，前面的地下安放了一尊法國著名雕塑家安托萬·布德爾（Antoine Bourdelle，1861–1929）的著名的《弓箭手赫拉克勒斯》，這種高低的呼應(yīng)關(guān)系，構(gòu)成了雕塑園區(qū)入口中的特別的內(nèi)容。
加上右側(cè)羅丹的《巴爾扎克》，以其關(guān)聯(lián)的故事更是把雕塑及其大師的創(chuàng)作經(jīng)歷和遭遇展現(xiàn)在人們面前。無疑，以這些名家名作給人以入園的最初的視覺震撼，表明了美術(shù)館的國際視野和收藏實力。這也容易讓人們想到上個世紀(jì)80年代日本藏家在國際藝術(shù)市場上的瘋搶。
無疑，豐富多彩的近現(xiàn)代最重要的雕塑家代表作所展現(xiàn)出的魅力極致，以及這些作品與群山和原野的對話，與游人的交流，都會產(chǎn)生不同于在美術(shù)館室內(nèi)參觀的感覺。
同樣是羅丹的《巴爾扎克》，與在法國巴黎、美國費城的羅丹博物館，或斯坦福大學(xué)博物館，所見是完全不同的。
在這里自然的活力與藝術(shù)的宏偉，戶外的清新與雕塑的凝重，都給每一位參觀者或旅游者以深深的震撼和回味的內(nèi)容。而那些藝術(shù)家的創(chuàng)造精神與美術(shù)館設(shè)計者的開拓精神交織在一起，又創(chuàng)造了具有日本文化特點的戶外藝術(shù)。或許這就是這種室內(nèi)外結(jié)合的雕塑美術(shù)館的誘人之處。
雕刻之森美術(shù)館的館長在致辭中論及辦館的目的——“在于普及與振興作為環(huán)境藝術(shù)的雕刻藝術(shù)，為我國的藝術(shù)文化事業(yè)注入新的活力，從而提供一個能使人們在自然生態(tài)中接觸雕刻的機會?！彼裕麄冊诟皇慨a(chǎn)經(jīng)集團的協(xié)助下，先后舉辦了很多國際雕刻征集展，以及各類美術(shù)展。而為了充實藏品，作為該館的姐妹館“美之原高原美術(shù)館”（長野縣）于1981年（昭和56年）開館；1984年（昭和59年）還開設(shè)了畢加索館。該館還舉辦各種兒童美術(shù)活動，旨在培養(yǎng)下一代對美術(shù)的愛好；同時，還致力于對當(dāng)代藝術(shù)的介紹。
對于美術(shù)館來說，藏品很重要，特色很重要。雕刻之森美術(shù)館的點點滴滴，都可能觸發(fā)思考。人們行走其間，每到一處，都會收獲屬于自己的愉悅和享受。
