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        為大師寫像,為時代問道 ——敘評“問道大師”肖像油畫作者、畫家張克偉



        時間:2020/6/6 11:43:34 文章來源:上海采風 


          張克偉:畢業(yè)于上海大學美術學院油畫在職研究生班,現(xiàn)任解放日報朝花版、周末版美術編輯,上海市美術家協(xié)會會員,上海市歐美同學會畫院畫師,上海云臺書畫院藝術總監(jiān)。近年個展參展:2014年在奧萊藝術館舉行張克偉《問道大師》油畫肖像展,2016年5月在同濟大學博物館、9月在交通大學圖書館舉行張克偉《問道大師》油畫肖像展,2018月參加日本東京都美術館舉行國際書畫交流展,2019年5月在上海檔案館舉行張克偉《問道大師》油畫肖像展,2019年7月參加臺灣第八屆兩岸藝術新天地論壇與畫展。

          他是一個畫大師的人。

          一百位“五四”運動以來最優(yōu)秀的大師,是他的畫中人。

          他把歷史的刀光劍影收在畫板背后,把穿透歷史煙云滄桑的文化個性與魅力,靜養(yǎng)在一張張面孔中。

          海上畫家中,張克偉無疑是豐神俊朗,又極為低調(diào)的一位。我們在同一家滬上最大紙媒供職,他編輯之余作畫,我責編之余作文,偷得報社巨大屋檐下的半邊閑影。二十多年來,我眼中的張克偉從一位經(jīng)常粗花呢西裝筆挺的帥小伙,變幻為以風衣、皮帽、圍巾三件套為標配的中年清爽大叔。

          你以為他看著像是會“白相”的上?!翱死铡?,他卻不聲不響,在工余閉門6年后,拿出“問道大師”肖像油畫展中這一百張面孔。

          我汗顏。自己懶懶散散地涂些雜碎文字,經(jīng)年也無所成,而身邊的畫家張克偉,卻于咸咸淡淡的生活狀態(tài)中,淬煉出他聚焦的眼力和執(zhí)著的刀筆力量,完成一次云淡風輕的交卷。只能贊佩。

          這一百位大師,每一位都是中國近現(xiàn)代風云史上的大人物、“狠”角色,打幾行名字就可見一斑——

          陳獨秀、李大釗、魯迅、胡適、梁啟超、蔡元培、陳寅恪、老舍、郭沫若、傅雷、丁玲、馮友蘭、田漢、曹禺、林語堂、梁漱溟、梁思成、齊白石、王國維、任繼愈、陶行知、葉圣陶、鄒韜奮、夏衍、葉圣陶、巴金、華羅庚、馬寅初、錢鍾書、季羨林……

        李大釗

        魯迅

        胡適

        季羨林

        冰心

        梁漱溟

        沈鈞儒

          上世紀初的“五四”運動,推動中華民族迎來精神的深刻覺醒,也造就一批兼具東方深厚學養(yǎng)與汲取西方優(yōu)秀精神文化養(yǎng)分能力的文化精英。他們中的一些人,最終成長為中華民族現(xiàn)代歷史上最優(yōu)秀的大師。于崇敬中深懷一份“為大師寫像”的期待,是張克偉多年來埋在心底的一個情結。

          何況,在將近一個世紀后的今天,“大師”稱謂在變味,自封“大師”、偽劣“大師”泥沙泛起,大師精神之“道”、大師文化之“境”、大師人格之“魅”隱沒于林林總總的浮華世界。張克偉曾不止一次感慨,越是偽劣大師過濫的時代,越是真正大師稀缺的時代。畫一畫大師,讓他們形神兼?zhèn)涞刈呦虍敶说囊暰€,至少是喚醒人們“問道大師”自覺的一種途徑。

          何謂真正的大師?英國哲學家卡萊爾說,大師是人類的領袖,是蕓蕓眾生踵武前賢、竭力仿效的典范和楷模,他們是有益的伙伴,是自身有生命的光源,他們令人敬仰,挨近他們便是幸福和快樂。張克偉在用筆寫下的“心語”中如是說:“我選擇用畫筆挨近大師,透過畫布問尋師道。

          在這些可敬可愛的先輩身上,蘊藏著當今社會極度匱乏又異常貴重的某些特質(zhì)。那是不被任何利益與權勢所左右的‘正’,是不管環(huán)境如何艱辛窘困都甘愿埋頭前行的‘執(zhí)’,是沉浸于學術世界絕不取巧亦不輕棄的‘實’,是不說假話且坦然自我批判的‘真’,是足以穿越時間而贏得靈魂凱旋的‘癡’……”

          這樣的追問與致敬,在他于2014年第一次推40張大師肖像辦主題展時,也引來過些許質(zhì)疑:為這些故人作畫,不能換“名”,亦無法得“利”,當今有誰肯做這等癡傻之事?

          張克偉的回答是:是嗎?或許,畫筆不足以描摹他們?nèi)康木衿犯?,卻能為時代留下一份真純的存證與謙誠的呼喚。畢竟,我們?nèi)匀恍枰娴拇髱焷砉蠢諘r代的精神圖譜,傳承民族的文化基因,護育社會的人文溫度。他繼續(xù)鉆進畫室,展開一個人的艱辛工程,陪伴他的是畫布、畫架與顏料,以及千辛萬苦覓得的各種圖像資料上,大師們?nèi)缇娴难凵瘛?BR>
          大師名頭是一把雙刃劍。

          他們的業(yè)績與生活史廣為人知,畫得像一點,是容易有辨識度,容易討得好感的。然而,正因為大師的每一道人生滄桑履印都刻痕于面部,讀“錯”一分,畫“歪”幾度,都易招來非議。畫好一個大師便不易,況乎百人?

          行走于“問道大師”的“面孔叢林”里,我卻想真誠地說一句“畫得好”。

          胡適溫煦如燈豆又精致狡黠的微笑,齊白石潤濕的眼神與寫滿了期待的微紅鼻頭,王國維臉上有邏輯的色塊所堆砌出的認真與執(zhí)拗,傅雷的高顴骨里藏不住的桀驁與不屈服,馮友蘭以高光的鏡片與如雪的長須詮釋的淡然,梁漱溟糾結的五官中映射出的難以舒解的困惑……這些,是在我腦中揮之不去、格外傳神,也因此格外傾心的畫面。

          來看畫展前,對大師基本只有文本經(jīng)驗,我自然將這一張張油畫肖像對應于閱讀體驗中的大師印象。然而通過千萬字詞捕捉到的大師之“神”,在觸碰張克偉這百幅油畫肖像的一剎那,卻基本上都找到了。
        他是如何用畫筆找到大師之形、大師之神的?

          張克偉曾告訴我,很多五四前后大師所在時代,攝影拍照還沒有普及,沒有拍什么照片保存,圖像資料也很缺乏。自從2013年開始聚焦這一題材起,他便少不了去圖書館查資料、查檔案、翻拍舊照片,接觸大量的大師形象資料。

          “原來這些大師的照片大都是黑白的,而且都已時間久長,模糊不清,要把黑白的照片畫成彩色的油畫,又要把模糊的人像糾正為清晰的人像,從繪畫上是有一定的難度的。何況,畫歷史人物肖像,難度最大也最重要的一點,是要表現(xiàn)出大師們所代表的時代和他們的精神,這不光是用外形上的‘像不像’所能涵蓋的?!痹趶V為接觸每位大師生平履歷和經(jīng)典文本的基礎上,畫家用心刻畫其氣質(zhì)、其神態(tài),方才可取,張克偉以此表現(xiàn)大師們的風采。

          對于油畫特質(zhì)的把握另有一功。在張克偉的理解中,通過色彩的渲染,盡可能用繪畫獨創(chuàng)性的語言來表達大師,才有肖像油畫的價值,“如果僅僅畫成照片的翻版,這是油畫不難做到的,卻是迷失肖像油畫本體的。捫心自問,閉上眼睛,你眼中跳脫出的是不是畫?是點、線、塊、面,色彩和立體感嗎?如果答案是肯定的,才有大師肖像油畫的價值?!?每一幅肖像作品都表現(xiàn)對大師最真摯的情感,也是抵御時間的藝術??梢韵衩谰埔粯诱洳氐脑骄?,味道越醇厚。
         
          當然,這些大師都是世人所熟悉的,需要用繪畫功底把他們畫得像,這也是“問道大師”系列走向更廣大人群的需求。張克偉在實現(xiàn)人物辨識度上也頗費心思。有些大師在人生不同階段會顯現(xiàn)面容的相似度或“撞臉”,“老舍和巴金年輕時就很像,我在創(chuàng)作時就選擇畫青年時的老舍和老年的巴金,兩人的肖像便有了更明顯的區(qū)分?!?BR>
          在繪畫表現(xiàn)手法和顏色選擇上,張克偉充分研究了人物專業(yè)領域、性格和命運發(fā)展史,做到“因人而異”。魯迅、李大釗、馮友蘭等思想大師的背景往往采用沉郁之色,傅雷、王國維、梁漱溟等性格大師的形象則以藍、黃、紅等鮮明色調(diào)映襯周邊;描摹各位大師的筆觸或粗獷或細膩,色彩風格或鮮明或灰暗或熱烈或陰郁;畫面上的造型疏密有致,產(chǎn)生明暗層次,大師形象因而鮮活而有個性溫度;畫法中線條和面的結合產(chǎn)生了豐富的對比性,對表現(xiàn)人物面部塑造的質(zhì)感起到獨特的作用。

          站在這百位大師的肖像油畫前,因為一人一面,個性、氣場、神彩各個不同,我如遭逢一場歷史洪流中的盛大派對。每每對著一位大師的畫面發(fā)呆,腦海中是他們身前揮斥千軍萬馬、振臂應者云集,文采高華、畫樂風流,畫背后的很多東西撲面而來,教人欲罷不能。

          時逢去年五四運動100周年,張克偉在上海市檔案館舉辦“問道大師”肖像油畫展。我們需要更多的問道于志士,問道于精神、人文與科學的大師,當然,也是問道于我們自己內(nèi)心,以無愧于屬于億萬人的和屬于我們每個人的時代。

          張克偉的油畫作品,無論是其“問道大師”系列,還是他的“音樂”系列作品,以及表現(xiàn)對藝術虔敬之心,他從小練習小提琴,現(xiàn)在繪畫藝術追求多了,但都是以一種個體生命對于藝術世界體驗和感悟的呈現(xiàn)。張克偉認為繪畫還是練琴,只是做了他對于客體事物審視過程中發(fā)現(xiàn)美、體悟美、表現(xiàn)美的一種載體而已。但是,倘若這樣的發(fā)現(xiàn)、體悟和表現(xiàn)主體審美的過程中,沒有對于藝術世界的那種虔誠之心情,我想如此干凈、內(nèi)斂而又充滿了生命張力的畫面是斷然無法呈現(xiàn)的。

        午后和弦

        氣靜音韻


          顯然,從張克偉“音樂”系列油畫作品所呈現(xiàn)的風格中,我們可以讀出西方現(xiàn)代繪畫的種種路數(shù),后印象派的圖式和表現(xiàn)技法,幾乎融貫于他作品的畫面,然而他在色彩的置比運用,色塊與線條在畫面空間的沖突、和諧處理,以及層次與肌理在畫面構成中的參差、凸現(xiàn)效果,無疑更多地受到了西方現(xiàn)代繪畫中的梵·高、蒙克,尤其是表現(xiàn)主義先驅愛德華·蒙克那種深入人性內(nèi)部、充滿了生命張力的形象表現(xiàn),在張克偉的畫布上,無疑得到了作為一位來自東方的后來者的致敬和發(fā)揮。

          然而透過畫家那些干脆肯定的筆觸,其所呈現(xiàn)出的由繪畫形式語言通向內(nèi)心的大門霍然洞開。因此,也可以這樣說,張克偉的“音樂”系列油畫作品既是開放的,是對客體物象的審美記憶,更是走入內(nèi)心的,是他對客體物象的審美藝術本體詮釋。而這樣的審美藝術本體詮釋,常常是需要充滿了對音樂本身所具有的虔誠的心態(tài)。

          不管這個時代是大是小,是星光滿天抑或流星過際,我們都應該在不斷的精神追問中,找得到自己,找得到本原與未來。

          以此雜碎文字致敬耐得住寂寞、能夠堅持與堅守的畫家張克偉。

          致敬“問道大師”。 

          更正消息:由于編校工作的失誤,平媒《上海采風》雜志在本文的圖片說明上,誤將梁漱溟和沈鈞儒的位置對調(diào)了,在此特向作者伍佰下、畫者張克偉以及廣大讀者致歉,并將引以為戒,做好編校工作。 

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