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        【展覽預(yù)告】| “無(wú)隱·無(wú)我——毛曉劍畫(huà)展”將于9月19日在南京南視覺(jué)美術(shù)館開(kāi)幕



        時(shí)間:2021/9/15 8:43:32 文章來(lái)源:江蘇省中國(guó)畫(huà)學(xué)會(huì) 

        “隱秘”的再造——毛曉劍的繪畫(huà)創(chuàng)作轉(zhuǎn)向

        文/陳?瑞 

        南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館策展人

          第一次看到毛曉劍的作品非常地機(jī)緣巧合,不是通過(guò)展覽和畫(huà)冊(cè)這樣的“正規(guī)”途徑,而是在“高大師”啤酒瓶的酒標(biāo)上,金碧山水的圖像和小麥色的啤酒的組合搭配出乎尋常而又相得益彰。雖然后來(lái)在他辦公室看到這幅名為《金色高原》的原作,但大家從未談及作品本身抑或其他創(chuàng)作,只是在自己心里默默地為其打上了“工筆重彩山水畫(huà)家”的標(biāo)簽,直至籌備這次展覽前,當(dāng)數(shù)十張卷在一起的作品次第呈現(xiàn)在面前時(shí),面對(duì)如此數(shù)量以及不同風(fēng)格的作品,不禁令人眼前一亮,甚至有“忽逢桃花林”“豁然開(kāi)朗”的感覺(jué)。

        《蓋影凌天圖》70cm×46cm

          中國(guó)山水畫(huà)承載的意境、格調(diào)、氣韻等精神化的追求與思考,實(shí)質(zhì)上是一部獨(dú)特的哲學(xué)史與思想史。山水畫(huà)之于中國(guó)人而言,是精神上的托寄,亦是對(duì)自然的向往,更是通向自然與內(nèi)心的手段。山水畫(huà)是中國(guó)藝術(shù)體系中的正脈,亦是一座座奇峰。西學(xué)東漸以來(lái),在社會(huì)變革中也不斷提出對(duì)中國(guó)畫(huà)“革命”與“改良”的呼聲。尤其在當(dāng)下,中國(guó)畫(huà)界出現(xiàn)了很多問(wèn)題,雖然從事中國(guó)山水畫(huà)創(chuàng)作的群體在不斷增加,但是優(yōu)秀的藝術(shù)家則是鳳毛麟角,難覓真山,這和山水畫(huà)自身所要求的技術(shù)難度與精神的高度不無(wú)關(guān)系。在現(xiàn)代水墨運(yùn)動(dòng)以及“新水墨”“新工筆”看似熱鬧的輪番登場(chǎng)后,我們發(fā)現(xiàn)絕大部分人并沒(méi)有深入思考當(dāng)代水墨的演進(jìn)與發(fā)展的問(wèn)題,更多是在市場(chǎng)的推動(dòng)或者誘惑之下,追求一種“快餐”式的藝術(shù)模式,利用符號(hào)化的圖示快速進(jìn)入,其本質(zhì)是對(duì)市場(chǎng)與觀眾的“雙重討好”。這與中國(guó)山水畫(huà)的對(duì)精神、對(duì)時(shí)間、對(duì)技術(shù)等一系列的高要求形成了鮮明的對(duì)比。所以中國(guó)畫(huà)在被批判“窮途末路”并非因?yàn)楫?huà)種本身,而是時(shí)代的變化對(duì)其提出了更高的要求。

        《千峰幾重拂金風(fēng)》180cm×290cm

          本次展覽集中展示了毛曉劍二十年余年來(lái)的在水墨領(lǐng)域多維度的探索和實(shí)踐。與其說(shuō)是一個(gè)階段性的回顧與小結(jié),不如說(shuō)是一部豐富而多元的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格史。這種風(fēng)格的轉(zhuǎn)化也不是表面和形式的轉(zhuǎn)換,更是融合了個(gè)體藝術(shù)實(shí)踐與實(shí)驗(yàn)、雜糅著時(shí)代變遷和沉淀,裹挾著時(shí)間溫度的迭進(jìn)和演變。

        《記憶云南之九》70cm×46.5cm

          當(dāng)我們縱覽毛曉劍的作品,圍繞西藏題材的創(chuàng)作成為其早期的重要組成部分。與許多青年藝術(shù)家一樣,在時(shí)代變遷與個(gè)體意識(shí)萌發(fā)以及人生道路選擇的關(guān)鍵時(shí)期,他們不約而同地走進(jìn)了西藏,走進(jìn)雪域高原,包括陳丹青、周春芽等當(dāng)代藝術(shù)家,在進(jìn)入西藏后獲得了不同以往的藝術(shù)靈感與藝術(shù)面貌,成為個(gè)人藝術(shù)的代表作。毛曉劍在2000年左右三次走進(jìn)西藏,雖然彼時(shí)的西藏與七八十年代已有不同,個(gè)人所面臨的具體問(wèn)題和環(huán)境不同,但是他們行走的動(dòng)機(jī)、內(nèi)心的波瀾與漣漪或許有幾分相似。他在最早的一批西藏作品中,并沒(méi)有過(guò)多地去關(guān)照高原上標(biāo)志性的雪山風(fēng)景,也沒(méi)有過(guò)多地去描繪高原的人物,反而關(guān)注的是街角的建筑、院落中的一隅雜花,信手拈來(lái)的幾盆雜花放在院子的角落里,灑滿陽(yáng)光,散淡的筆墨中卻透露著靜謐與安心;一幅關(guān)于羅布林卡的風(fēng)景作品中,畫(huà)面并沒(méi)有去過(guò)多地強(qiáng)調(diào)建筑本身,而是著重表現(xiàn)周?chē)臉?shù)木植被,藏式的大門(mén)露出一隅卻成為“畫(huà)眼”,給人一種草木深的感覺(jué)。同時(shí)期還有一組關(guān)于西藏街景的作品尤其令人印象深刻,雜亂的房子相互疊加并不能看出具體的場(chǎng)景,卻像一座座刺破云霄的巍峨雪山映照著內(nèi)心,色彩的表達(dá)也異常豐富,讓人覺(jué)到西方早期抽象藝術(shù)的表現(xiàn)風(fēng)格,特別是暖色調(diào)的處理將拉薩“日光城”的陽(yáng)光表現(xiàn)得淋漓盡致,錯(cuò)綜交叉的房屋看似雜亂無(wú)章,卻構(gòu)成了一部結(jié)構(gòu)堅(jiān)韌,猶如意象化的交響詩(shī)一般。這些作品雖是在表現(xiàn)西藏,卻不止于畫(huà)面本身,在宏大的場(chǎng)景下面更多地能夠去關(guān)注微觀的具體的事物,沒(méi)有因?yàn)榄h(huán)境而改變內(nèi)心的日常,特別值得一提的是,在畫(huà)面處理中以小見(jiàn)大的視角難能可貴,作品的構(gòu)圖與筆墨中充滿了躊躇的意志、沉穩(wěn)自信的狀態(tài)??梢钥隙ǖ氖?,這種表達(dá)不是刻意為之,更是自然而然的抒發(fā)。

        《藍(lán)山圖之三》69.5cm×35.4cm

          毛曉劍一個(gè)特別善于融匯貫通的藝術(shù)家,雖然他是壁畫(huà)專業(yè)畢業(yè),但是沒(méi)有盯著西藏的壁畫(huà)臨摹照搬,只是默默研究,將西藏壁畫(huà)的線條、表達(dá)、空間、色彩目識(shí)心會(huì),融入繪畫(huà)的創(chuàng)作中,以博采眾長(zhǎng)、為我所用的方式將各種各樣的養(yǎng)料集中表達(dá),使得每幅都心裁別出且十分耐讀。這也使得西藏題材成為其藝術(shù)歷程中承上啟下的關(guān)鍵時(shí)期,作品《暖冬》中體現(xiàn)得尤為明顯,畫(huà)面不只是藏地的藝術(shù)風(fēng)格,還把經(jīng)典中國(guó)山水畫(huà)精神及“新金陵畫(huà)派”的筆墨語(yǔ)言交融在一起。我們能夠看到山水背景的處理更加的高遠(yuǎn)、構(gòu)圖亦更加厚重,點(diǎn)睛之筆是在作品前景中對(duì)于樹(shù)石人物的處理,避免了畫(huà)面的符號(hào)化和標(biāo)簽化,既能看到與中國(guó)山水畫(huà)本體的互文,又能感受到蘊(yùn)含其中的創(chuàng)新與實(shí)驗(yàn)精神,這種精神也一路伴隨著毛曉劍后面的藝術(shù)創(chuàng)作。

        《奉節(jié)天井峽》

          2000年之后,中國(guó)經(jīng)濟(jì)與社會(huì)進(jìn)入飛速發(fā)展時(shí)期,在這期間毛曉劍并沒(méi)有在原有的藝術(shù)面貌上因循守舊,而是潛下心來(lái)不斷嘗試和蘊(yùn)釀。這一時(shí)期對(duì)具有形式構(gòu)成意味的筆墨和方式更加地感興趣,在“殘荷系列”與“云南記憶”完全呈現(xiàn)出新的視角和面貌?!皻埡上盗小弊髌樊?huà)面表達(dá)非常具有構(gòu)成感,不是去描繪事物本身的形象,更多的是表現(xiàn)一種狀態(tài),畫(huà)面中看不到對(duì)具體的荷葉、荷花的表達(dá),只是通過(guò)漫天的色與墨暈染出大背景,然后通過(guò)花柄穿插畫(huà)面鏈接數(shù)枚寫(xiě)意化的荷包,完成了點(diǎn)、線、面的構(gòu)成,再用不同的色彩加以暈染點(diǎn)綴,讓畫(huà)面非常立體并產(chǎn)生獨(dú)特的空間視角,使得整個(gè)畫(huà)面靈動(dòng)且具有韻律感。如果說(shuō)山水是毛曉劍藝術(shù)創(chuàng)作的主旋律,這批花鳥(niǎo)作品在其時(shí)的藝術(shù)實(shí)踐中只能作為樂(lè)章的序曲。在數(shù)幅表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)的作品中,我們看到了更大膽的色塊與墨塊進(jìn)行排列,畫(huà)面充滿特殊的溫婉輕盈之氣,讓我們對(duì)用水墨表現(xiàn)江南有了新的視覺(jué)體驗(yàn)。而后“云南記憶”系列已經(jīng)不滿足于之前的純粹色塊的形式表達(dá),就像一匹脫韁的野馬,更加地奔放自由。不僅用色大膽,更大更密集的色塊所烘托出的氣勢(shì)也使畫(huà)面愈發(fā)厚重。在幾何構(gòu)成中巧妙的加入了一些傳統(tǒng)水墨中的山峰、亭臺(tái)及樹(shù)木,用天青色或者紅色等特別鮮亮的顏色出其不意地呈現(xiàn)在深色的底色上面,猶如飛來(lái)的靈石補(bǔ)作奇峰,夾雜著某種隱秘的暗示。永遠(yuǎn)能夠創(chuàng)造驚喜,永遠(yuǎn)能夠超出別人的期待,這是毛曉劍在藝術(shù)創(chuàng)作方面的一貫作風(fēng)。在這些年,毛曉劍的作品又有了很大的變化,特別是近期黃山為代表的作品當(dāng)中,我們可以看到他對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神新的理解,也是其自然觀和世界觀的重新發(fā)現(xiàn)。這些作品畫(huà)面看似傳統(tǒng),但是透過(guò)用筆、構(gòu)圖以及畫(huà)面關(guān)系的處理,我們可以看到不同的形式內(nèi)涵,諸如抽象主義的構(gòu)成、印象派的光影關(guān)系、中國(guó)古代佛像雕塑和壁畫(huà)中衣服的紋理脈絡(luò)及線條色彩,都被不露聲色地隱藏在其中。這種隱秘的處理方式不僅體現(xiàn)在其作品畫(huà)面中,更貫穿在他創(chuàng)作觀念、為人處世的方方面面。這也是本次展覽命名為“無(wú)隱·無(wú)我”的原因,并非某種故弄玄虛的標(biāo)榜,而是給予其藝術(shù)理念和當(dāng)下社會(huì)的認(rèn)真思考。

        《三清攬勝圖》46cm×69cm

          隱士文化在中國(guó)文化當(dāng)中是一個(gè)非常重要的話題和群體,在歷代的文學(xué)藝術(shù)作品中有著各種各樣的表達(dá)。歷代著名隱士也是燦若星河,從老莊的哲學(xué)思想到“竹林七賢”再到現(xiàn)在終南山隱居的人,貫穿整個(gè)中國(guó)歷史,成為獨(dú)樹(shù)一幟的思想和文化,乃至不斷被傳奇化、神秘化,至今仍有無(wú)數(shù)擁躉,前些年美國(guó)漢學(xué)家比爾·波特的《空谷幽蘭:尋訪當(dāng)代中國(guó)隱士》引起的大范圍討論就是一個(gè)鮮活的例子,書(shū)中所尋訪的當(dāng)代隱士也不是人們想象中的自由和浪漫,當(dāng)下風(fēng)靡全球的“隱居”視頻更多是披著商業(yè)外衣的烏托邦。隱士從來(lái)重要的不是一種簡(jiǎn)單的行為,更重要的一種態(tài)度,是入世之后的出世,如果沒(méi)有“獨(dú)立之人格,自由之思想”,只能理解為身體的“退耕還林”。尤其在當(dāng)下移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)高度發(fā)達(dá)、人臉識(shí)別等技術(shù)不斷完善的后工業(yè)時(shí)代,可以說(shuō)是無(wú)處可隱,如果只是追求形式上的“隱”,無(wú)異于與社會(huì)發(fā)展背道而馳,只能理解為反智行為和返祖現(xiàn)象。俗話說(shuō)“大隱隱于市”,重要的是心境的平和與內(nèi)心世界的篤定,不是隨波逐流、人云亦云,不是功利主義成功學(xué)的爾虞我詐。雖然“隱”容易玄學(xué)化,但毋庸置疑,“隱”的思想在當(dāng)下是極具價(jià)值的,特別是當(dāng)“雞娃”、“內(nèi)卷”、“996”彌漫整個(gè)社會(huì)之時(shí),“隱”的心態(tài)和理念是治療焦慮沖散戾氣的一劑良藥。真正的“隱”絕對(duì)不是做一個(gè)“苦行僧”,而是做一個(gè)“掃地僧”,調(diào)整自己的心態(tài),努力與社會(huì)和平相處,適當(dāng)?shù)鼗貧w自然,才能真正回歸自身,無(wú)隱而無(wú)不隱,進(jìn)入無(wú)我之境。

        《雙橋清音》46cm×69cm

          作為出身藝術(shù)世家的毛曉劍,本身有著更多的優(yōu)勢(shì)和機(jī)會(huì)去創(chuàng)造更多成功的可能性,但是他一直遵循內(nèi)心的原則,把自我的姿態(tài)放到最低,把功利的這種念頭放到最小,在商業(yè)化浪潮中沒(méi)有刻意去迎合市場(chǎng),在周?chē)顭狒[的時(shí)候,選擇一次次“出走與逃離”,抑或一個(gè)人在書(shū)齋中編書(shū),在畫(huà)室中潛心創(chuàng)作。這也是在本次展覽中能夠展現(xiàn)如此豐富面貌的作品最重要的原因。無(wú)論社會(huì)怎樣飛速發(fā)展,時(shí)間永遠(yuǎn)是最公平的,無(wú)論藝術(shù)風(fēng)格怎樣流變,畫(huà)面作品本身永遠(yuǎn)是最誠(chéng)實(shí)的。當(dāng)毛曉劍把二十余年來(lái)的創(chuàng)作一一排開(kāi)的時(shí)候,我們能夠感受到時(shí)間的力量、作品的溫度,以及背后那種散淡無(wú)我的境界。

        (2021年處暑于南京)

          毛曉劍,1970年生于江蘇,祖籍江蘇常熟。1993年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系壁畫(huà)專業(yè)獲文學(xué)學(xué)士,2008年獲南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)藝術(shù)碩士。現(xiàn)為江蘇省中國(guó)畫(huà)學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng),中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)壁畫(huà)藝委會(huì)委員,四川美術(shù)學(xué)院客座教授。

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