楊遠威
1943年出生，中國江蘇人。北美畫院畫家，美國中國畫學(xué)會榮譽會長，現(xiàn)居美國芝加哥。曾任江蘇省裝潢設(shè)計協(xié)會秘書長、江蘇省工藝美術(shù)學(xué)會秘書長。
擅長以中國傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)城市風光與異域風情。曾赴歐洲、美洲、澳洲、日本、東南亞及中國港澳臺地區(qū)寫生和舉辦個人畫展和聯(lián)展。2013年江蘇美術(shù)出版社出版《楊遠威中國畫寫生集》。1995年參加加利福尼亞州San Padro 市五大洲5人聯(lián)展， 2019年1月美國芝加哥Robert Morris University State StreetGallery 舉辦個人畫展《云影與屐痕》。
《楊遠威：對其藝術(shù)融合的贊賞和品味》
《地老天荒--穿越內(nèi)華達》The age of the earth and the heaven--Travel through Nevada. 2021年作品
紙本水墨，ink andcolor on paper. 69X49cm. c.2021
關(guān)于亞洲藝術(shù)和西方藝術(shù)比較方面的著作很多，大部分的注意力都集中在材料、風格、色彩等方面的差異的研究，并且最重要的是糾纏在藝術(shù)家和她/他的前輩藝術(shù)的關(guān)系。在這些討論中，中國的繪畫最常與歐洲和美國形成對比。常見的區(qū)別是中國藝術(shù)家使用傳統(tǒng)的筆墨材料，主要以黑色或白色或單純的色彩創(chuàng)作，他們的創(chuàng)作自覺地表現(xiàn)出對于前輩藝術(shù)家的模仿和尊重。另一方面，西方藝術(shù)家，尤其是從十九世紀開始，使用大量的顏色，通常在一個蘸滿顏料的刷子上，以各種各樣的風格進行創(chuàng)作，并且通常是以否定過去藝術(shù)家的藝術(shù)方法和效果為目標。雖然以上的這兩個概括都不是完全準確的，但我們在對兩種文化評論中所看到的許多不同確實增強了學(xué)術(shù)界這方面的印象。
近年來，來自中國、日本和其他地方的亞洲藝術(shù)家紛紛參與到西方現(xiàn)代主義運動之中，將繪畫、攝影、學(xué)院派等結(jié)合在一起，展示了他們對西方當代藝術(shù)的景仰和吸收。在大多數(shù)情況下，傳統(tǒng)的技術(shù)和主題至少已經(jīng)趨向于服從于與過去不同的審美法則。
而后，我們遇到了楊遠威的藝術(shù)，推翻了前面的這些假設(shè)。他是這樣一位藝術(shù)家，精通并高度尊重中國傳統(tǒng)繪畫技法和風格，游歷廣泛，對西方藝術(shù)頗有研究，并創(chuàng)造了把東西方兩種傳統(tǒng)獨特而有意義的綜合。他既不排斥中國傳統(tǒng)筆墨，也不排斥畫面詩意、雋永的場景。他對于中國傳統(tǒng)藝術(shù)技巧如此親切地接受，卻又欣賞和表現(xiàn)了西方世界的偉大城市和自然風光，并用豐富的色彩和適當?shù)某橄笫址ㄗ⑷胨睦L畫，創(chuàng)造了兩個文化世界的獨特融合。
這些作品的尺幅大小適中，但因為畫家戲劇性的安排和我們與他之間因為畫面的感情交流，畫面感覺起來比實際更大一些。色彩對他的作品是如此的不可或缺，以至于我們不懷疑藝術(shù)家對他面前的場景的美好的情感反應(yīng)。我們接受在我們面前的美景，吸收完美的技術(shù)、新的視覺和豐富的意象的混合，這些共同構(gòu)成了楊遠威藝術(shù)的奇妙、鼓舞人心和美麗的結(jié)合。
榮譽退休教授 David M. Sokol(大衛(wèi) 索科爾）
藝術(shù)史系
伊利諾伊大學(xué)芝加哥分校
《回首維也納》Looking Back of Vienna. 1997年作品
紙本水墨 ink and color on paper.41.5X38cm. c.1997
《月灑瓊樓--布拉格寫生》Moonlightshines on the jade-like tall buildings--FieldPainting of Prague (Czech ). 2008年作品
紙本水墨 ink andcolor on paper. 74X45.5cm. c.2008
《老院子》Ancientcourtyard. 1997年作品
紙本水墨 ink andcolor on paper. 69X69cm. c.1997
《暮色蒼茫--歐洲寫生》Twilight -European（Sketch）. 2014年作品
紙本水墨，ink andcolor on paper. 70x47cm. c.2014
《托斯卡納的夏日》Ttuscayin Sun (Italy). 2016年作品
紙本水墨，ink andcolor on paper. 69x50cm. c.2016
《自述：回到“外師造化 中得心源”》
“繼承和創(chuàng)新”正在漸漸成為讓藝術(shù)家心靈不得安寧的魔咒。為什么要去繼承？當我們高山仰止地去參拜前賢，“繼承”的“歸順”也許正在悄悄地格式化我們的想象力，冥冥之中前輩或許正在取笑我們的“弱能”；而“創(chuàng)新”，又像一劑春藥，讓藝術(shù)家在亢奮之中丟棄理智的判斷力和情感，狂妄而進退失據(jù)。我們也無需言必稱“當代”，去向時尚看齊。因為時尚終將站在時尚的對面。對于現(xiàn)世的畫家，沒有什么藝術(shù)法則是必須遵從的，既沒有必須要“繼承”，也沒有必須去“創(chuàng)新”，當然更沒有必須去“弄”個什么“中西結(jié)合”。
我們只能回到我們自己，回到我們自己的思想和情感的經(jīng)驗，把這種經(jīng)驗用可以被讀者理解（或趨于理解的）的形式表達出來。這才是我們藝術(shù)表現(xiàn)的核心，其中包括這個經(jīng)驗過程的創(chuàng)建和對過程中情緒的真實感知。一切都是基于個體和個人潛在意識的存在，是最真實情感的體現(xiàn)。不知這是否也暗合了唐代張璪前輩“外師造化、中得心源”的箴言。我還想通過作品和讀者建立一個對話，希望聽到讀者自由的解釋，請他們根據(jù)自己的理解，形成個人化的、能讓畫家思索的獨特回應(yīng)。
一位未曾謀面的藝術(shù)家朋友說得好。不要想去撩動“什么是藝術(shù)”這個宏大的帶有哲學(xué)意味的話題，也不要妄圖解釋為什么自己的作品是藝術(shù)。
只畫自己有感受、有體會的東西。沒有感覺，沒有感動和參悟，寧可不畫。這個選擇對于我而言，自覺是比較明智的。也望古、今、中、外的大賢者在我迷茫的時候，都能向我顯現(xiàn)出他們神奇的力量，助我一臂之力。
《鄉(xiāng)關(guān)何處----古稀浪子感懷之作》Where is my hometown. 2021年作品
紙本水墨，ink andcolor on paper. 69X49cm . c.2021
《韶華不在的北美老礦區(qū)》 Theold Mining Areas in North America where the glorious youth is gone. 2020年作品
紙本水墨，ink andcolor on paper. 69X49cm. c.2020
《夜游邁阿密》TourMiami at night. 2021年作品
紙本水墨，ink andcolor on paper, 69X49cm ,c.2021
《英倫初雪-1985》The first snow in London-1985. 2021年作品
紙本水墨，ink and color on paper. 69X49cm. c.2021
《歲月不饒人》（紐約寫生）Timemakes people aging (New York Sketch). 2021年作品
紙本水墨，ink onpaper. 69X49cm. c.2021
《布魯克林在望》（紐約寫生）Brooklynis in sight (New York Sketch). 2021年作品
紙本水墨，ink onpaper. 69X49cm. c.2021
《出浴》（芝加哥寫生）Out ofBath (Chicago Sketch). 2021年作品
紙本水墨，ink onpaper. 69X49cm. c.2021
《水玲瓏》（芝加哥寫生）Asbeautiful as water. 2021年作品
紙本水墨，ink onpaper. 69X49cm. c.2021
