李 晨
著名旅美中國畫家。1962年生于山東省濟南市，號回真，大曦子，濟平。先后畢業(yè)于山東省青島工藝美術學校（現(xiàn)青島大學美術學院），山東省工藝美術學院?，F(xiàn)任中國畫學會(美國)副會長、秘書長，中美藝術家聯(lián)合會副會長，美國中國畫研究院副院長，黑門印社社長。
《李晨：古意和回真》
《傍溪巖居》
50cm×90cm
宗炳在《畫山水序》中說，“圣人以神法道而賢者通，山水以形媚道而仁者樂”，如果一個畫家能夠將自然山水的“形”和“神”捕捉到并且通過筆端把山水畫那種可望、可游、可居的妙境和詩意淋漓盡致地表現(xiàn)出來，“雖質沿古意，而文變今情”，也就窮盡了山水畫之道，這是多少代山水畫家為之努力的方向！
“古意”來自于傳統(tǒng)所積累的傳統(tǒng)精神，“今情”則來自于對自然富有個性的觀察和體會。這兩者的有機結合，便是中國畫論中反復強調的“師法古人，師法自然”、“外師造化，中得心源”的原則。這也是畫家李晨長期以來尊奉的藝術觀念并在實踐中孜孜以求的。李晨既傳承了中國民族文化的人文情懷，繼續(xù)古代圣賢式的“悟道”，在中西文化碰撞中堅持保持中國傳統(tǒng)山水畫的純粹性和古意，又尊重自己的感受，努力從自然中吸收新鮮滋養(yǎng)，他的山水畫是獨樹一格的。
李晨出生于六十年代的山東省濟南市，他沒有像父輩那樣經(jīng)歷過彌漫的戰(zhàn)爭和沒有硝煙的政治運動，也沒有像哥哥姐姐們那樣經(jīng)歷過上山下鄉(xiāng)的蹉跎歲月，但是遭受過家境的窘困和輟學的年代。李晨最初的美術起點便是小學時興致勃勃地把課本中的天安門廣場涂成紅色，還有臨摹連環(huán)畫《孫悟空三打白骨精》，曾受到了老師的表揚。中學時期拜天津畫家李墨先生為師，開始學習寫意花卉，并且給自己取藝名為李耘。高中畢業(yè)進入山東工藝美術學校學習素描、色彩和工筆花鳥，畢業(yè)后任職于山東省工藝美術研究所，專攻金石篆刻，練就了遒勁而淳樸，凝練而奔放的風格。這些民族傳統(tǒng)技藝的訓練都是李晨爾后山水畫的鋪墊。很明顯，他的山水畫筆墨和章法得益于他篆刻的功底，得益于他金石一刀一劃的錘煉功夫。
李晨于九十年代后期一度移居美國，他帶著美好的理想希望在那里從事繪畫創(chuàng)作并盡其所能地做一些中美文化藝術的交流工作?？墒窃谶@期間，他極大地感受到了后工業(yè)文明浪潮的沖擊和現(xiàn)實生活的無奈，在異國他鄉(xiāng)游離于既想融入又處于客居的心理狀態(tài)，而中國人深深根植在心中的鄉(xiāng)愁情結也無法輕易認同和歸化另一種文化，所以李晨的精神家園永遠都在他原來的故土。他在中西文化和藝術的比較中，對中國民族傳統(tǒng)文化和以筆墨為主體語言的寫意水墨畫有了更深刻的認識。他在美國一直堅持水墨畫創(chuàng)作，默默耕耘，不問收獲，但心靈得到慰藉，技藝也有所長進。在經(jīng)過一番認真的思考后，他毅然決然地返回祖國，在自己的故鄉(xiāng)山東繼續(xù)從事他難以割舍的寫意山水畫創(chuàng)作，并取得了出色的成績。
《冰玉一家》
51cm×173cm
《層巖石含雨》
50cm×90cm
《大點蒼色如云煙》
68cm×136cm
《登山訪古松》
68cm×136cm
在李晨的畫作中，既有山東的大明湖，也有美國的洛磯山脈，在他的畫作題跋中出現(xiàn)“水中月是天邊月”，“舊時離鄉(xiāng)徑莫道，此無人思緒常寄上，深處足斷腸，大曦子居洛磯山八年有余未歸”。
李晨的山水畫包含了兩種韻味，其一是古意，其二是回真，回歸本真。徐悲鴻對中國畫的態(tài)度，是主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采者融之”。吳冠中認為西方風景畫與中國山水畫是嫡親姊妹，他們兩者的結合是能達到藝術的至境。而李晨的山水畫則是遵循了黃賓虹所堅持實踐了一輩子的“澄懷”與“臥游”理念，選擇的是傳統(tǒng)的空間觀以及視覺模式，以堅持中國畫寫意精神的純粹性。李晨認為中國畫是寫出來的，若將西方的明暗色調技法移植到中國繪畫上就無法達到石濤所說的兩句妙語的境界：“墨海中立定精神”，“混沌里放出光明”，這樣無疑掩蓋了中國畫特有的線條美，以及水墨的變化美。李晨的長卷畫是按照中國畫論中所說“近山取其質，遠山取其勢”的原則創(chuàng)作的，他注重對客觀自然的觀察和體驗，為了開辟胸中的丘壑他行萬里路搜盡奇峰打草稿。李晨講究繪畫語言的錘煉，畫面墨色淡雅，古意盎然，山巒重疊的起、承、轉、合氣勢萬千，皴、擦、點、染也盡在章法之中。而他山水畫里的寂寞古意，以及錯落有致的題字，既是在筆端瞬間的體悟也是在心頭永恒的寄托。
李晨常常在落款中把自己稱為“大曦子濟平，擬八大”。在我看來，他可能更多的是擬八大山人的“風骨”，題跋多奇致，將大師空靈、蒼郁的藝術風格與神韻運用到自己創(chuàng)作當中去，讓作品具有一股渾樸酣暢、凝重穩(wěn)健的氣息。2007年，李晨應邀參加日本大阪舉辦的“回真水墨展”，返美后參加“世界日報”舉辦的“回真水墨展”，達到一種“莫道筆墨無顏色，尋得開心為最高”的心境。他的一幅幅山水畫是他自身心境的體現(xiàn)。意由心生，山水景致與畫家內心感受和情緒有關，藝術家回歸本真，把一度遠離現(xiàn)實的傳統(tǒng)山水畫重新引向充滿生氣與溫情的人間。李晨足跡遍及大江南北之后廣蓄了自然靈氣，飽覽了真山實水的精粹，對于山水造化有了充分的領悟，其山水畫的最大魅力在于既遵循了水墨傳統(tǒng)精神和前人技巧，又大膽創(chuàng)新并且形成了自己的面貌：墨色在柔和的調子中有微妙變化——那就是一種古意，又是一種回真，從而構成了他作品沉穩(wěn)而靈動、寧靜而飄逸的藝術風采。
李晨一直記得丁紹光先生對他的教誨，“誠實做人，認真作畫，完善自我，服務于社會，服務于世界之大胸襟”，所以無論李晨身居海外還是回歸國內，也沒有忘記用自己的作品回饋于社會和世界。2008年，他參加“四川汶川震災義拍展”，將拍得善款捐出；2011年，他又參加日本福島震后海嘯賑災義拍。這充分說明，他是一位有社會責任心和有奉獻精神的藝術家。
綜上所述，李晨在繼承了傳統(tǒng)文人畫人文精神和筆墨技巧的基礎上，強化了它的現(xiàn)實品格，賦予他作品以來自自然的勃勃生機，內涵也更加豐富和深邃，這是值得充分肯定和贊許的。
邵大箴
中央美術學院教授，博士生導師。中國國家畫院美術研究院原院長。中國美術協(xié)會理論委員會原主任。
《山間一架藤》
68cm×136cm
《泰山（二）》
300cm×150cm
《泰山（三）》
300cm×150cm
《泰山（一）》
300cm×150cm
《庭前一樹梅》
76cm×150cm
《幽澗飛瀑》
76cm×150cm
《有條溪徑通峰頂》
50cm×136cm
