王秋人
原名王丕，1966年生于上海，職業(yè)畫家，元社成員，北京樂器協(xié)會古琴學術委員會理事，江西省古琴協(xié)會顧問，中國國畫家協(xié)會常務理事，美國中國畫學會副會長。
《個體的古典精神——論畫家王秋人的山水畫》
《云山系列》
90x50cm 2014年
王秋人上世紀九十年代初期曾生活于圓明園畫家村，后來遷至宋莊。年少時隨陸儼少弟子周凱研習傳統(tǒng)山水，而之后王秋人也參與到當代藝術領域的創(chuàng)作中，他同時是圓明園畫家中最早實踐實驗水墨的藝術家之一。
王秋人的思想開闊，油畫、裝置也都曾涉獵，他一直思考的問題是中國當代的藝術如何與西方的當代藝術能夠?qū)Φ鹊慕涣?。他不是一個民族主義者固守水墨，他在不斷質(zhì)疑，同時也在不斷確認，他用的是古老的工具與語言，但他思考的是一個當代人所面對的文化問題。
大概在2000年之后，創(chuàng)作了一段時間油畫的王秋人又復歸于山水畫的創(chuàng)作和研究，顯然，他今天的圖式在他早期的油畫作品中已經(jīng)顯露端倪，但如果稍加思考就會發(fā)現(xiàn)，其實是傳統(tǒng)的山水圖式影響了他的油畫作品。復歸山水創(chuàng)作之后，王秋人的山水也經(jīng)歷了一些變化，2006年之前王秋人的山水更接近展子虔《游春圖》和敦煌壁畫所描繪的山水形態(tài)，2006年之后，王秋人也許是從米友仁的《瀟湘奇觀圖》中得到更多的圖式靈感，更加大膽的使用“云氣”作為山水的構(gòu)成手段?！霸茪狻笔顷憙吧偕剿械慕?jīng)典式樣，王秋人師承陸氏一派，自然脫不開關系，但是他的繪畫方法和呈現(xiàn)出來的“云氣”圖式更接近米友仁。
王秋人畫中的山，應該說有一些早期山水的影子，他只顧描繪山體的氣勢和輪廓，用色彩或墨替代筆墨的細節(jié)性描述，對于水，他更是著墨不多，大多只做留白處理，這一點和倪云林、漸江類似。盡管王秋人曾站在當代文化發(fā)展的角度一度質(zhì)疑文人畫，但是他的畫顯然吸收了許多傳統(tǒng)文人繪畫的精髓，這也促使他再次重新審視傳統(tǒng)，與世界各地藝術重新做比較，很顯然，王秋人仍然還在確認自我的藝術之路該如何去從。
對于王秋人山水中的色彩，青、朱砂、黑，應該是受敦煌壁畫的啟發(fā)，同時也與他一次去色達看到黃昏下的群山五彩斑斕有關。我想，宗教性是王秋人山水畫中不能回避的一個問題，因為在他的畫面，喜鵲與色彩都暗含密藏的隱喻。
《青綠山水》
50x30cm 2015年
《云山系列》
205x70x6cm 2015年
《靜慮阿蘭若》
145x75cm 2010年
《云山系列》
120x70cm 2018年
中國古典山水中，最接近宗教的在我看來是北宋山水，王秋人的山水形態(tài)也接近這樣的氣勢，因為北宋山水與元的文人山水相比，一個似追求無我，一個似追求有我，北宋之山水更強調(diào)不朽性和宗教感的營造。王秋人往往在群山環(huán)抱的石洞之間放置一尊佛像，或許，在宗教系統(tǒng)中去理解，山本身也是佛，佛本身也是山，但我更想說的是，王秋人在山水中設置佛像而非高士，因此他并不是要畫俗世的真山，而是要畫他理念中的山水，這是我之所以說他的繪畫具有宗教感的原因，因為在文人繪畫系統(tǒng)中往往是將自我的形影投射到點綴于群巒丘壑的行人居士中。
王秋人的畫面強調(diào)“對稱”，而“對稱”就有一種儀式和莊嚴的力量。從山石、樹木逐步堆砌起來的崇山峻嶺，色調(diào)冷逸，水為留白，直到幾經(jīng)轉(zhuǎn)折往復之后，在山峰的頂部，王秋人往往會做極盡絢爛的處理，將畫面的境界推至邈遠。似乎在經(jīng)歷從下至上的觀仰之后，觀者也獲得了一種崇高。
山與云，在王秋人的畫面中確實有一種構(gòu)成性，也許，這種構(gòu)成性有時候顯得夸張，甚至一張畫做得“過分”就會顯得有很強的設計感和裝飾性，因此，把握這樣的分寸總是考驗著一個畫家的駕馭能力。也許是因為王秋人山水中的構(gòu)成性太強，有些人也會把他和董其昌聯(lián)系到一起。但王秋人的山水并沒有過多的強調(diào)筆墨語言，雖然他現(xiàn)在做著一種看似“內(nèi)部”的努力，但和其他致力于“內(nèi)部”革新的中國畫家相比，筆墨已經(jīng)不是他所追求和致力的目的，在我看來，以視覺為手段、謀求精神力量才是王秋人藝術最重要的特征。我看到，在他的作品中，無論是在山峰高處，直接使用色塊，還是置入三角幾何圖形近乎用抽象來處理山水，我相信，這些都不是目的，他在畫面中所營建起來的高遠氣勢，最終所要呈現(xiàn)的不是一種視覺景觀，而是要抵達一種精神的高遠。
王秋人現(xiàn)在經(jīng)常游走于國內(nèi)外的博物館之中，我相信他內(nèi)心有一個坐標，這使得他對藝術有一個高要求，對自己的作品也有高要求。畫畫不是單純的畫畫，不是制作出一種畫面，重要的也不是區(qū)別于他人的樣式圖案，我想在一個堅固無從談起的時代，尋找和建立文化的根基，甚至是信仰的根基才是尤為重要的。一切宏大敘事，無論是民族的，還是文化上的，都會被最終的真相所瓦解，藝術創(chuàng)造最終是要回到個體，回答這個時代的問題也需要回到個體。我想，王秋人的山水重塑了一個個體的古典精神，他并不是要用壯闊高遠來和這個時代發(fā)生點關系，他只是回到了個人，回到了他的問題所在，盡管他仍在自我懷疑，仍需自我確認。
文/徐家玲
（取自《字畫之家》網(wǎng)站文章，編輯時有刪節(jié)）
《靜慮阿蘭若》
145x75cm 2010年
《空明凈心-2》
95X58cm 2017年
《丙申云-山系列-3》
58X48cm 2016年
《靜綠阿蘭若-2》
55X45cm 2017年
《丁酉青綠山水》
96X58cm 2017年
