生·生——楊剛藝術(shù)作品展
深圳美術(shù)館、北京美術(shù)家協(xié)會(huì)、北京畫院 主辦
深圳美術(shù)館
2022年1月20日-2022年2月15日
楊剛——中國(guó)畫界的另類；他好像不在今人的視野范圍之內(nèi)。今天當(dāng)人們看他的畫，如同當(dāng)年人們看印象派，看梵高、畢加索一樣，有著別于人們視野之內(nèi)的千篇一律。他不是主流中的一滴水，或一朵浪花，隨主流而動(dòng)；而是主流之外的一條小溪，自由自在，按照自己的流向前行。
楊剛的特殊性在于他有著令人羨慕的專業(yè)出身，但他背叛學(xué)院派而走在屬于自己的孤獨(dú)的藝術(shù)道路上。他本應(yīng)該在公眾的視野之內(nèi)，應(yīng)該在潮起潮落中看到他的搏擊，可是，面對(duì)如今的媒體世界，面對(duì)那張好像是能夠包羅萬象的網(wǎng)以及各種喧囂，他的遠(yuǎn)離，使人們漸漸的淡忘了他。
其中的一個(gè)重要原因就是他像許多歷史上的中國(guó)文人那樣，仕而不出，出而不仕。當(dāng)他經(jīng)過學(xué)院派的嚴(yán)苛訓(xùn)練，以及在時(shí)代的創(chuàng)作磨練之后，完全可以是“仕而不出”，安享在畫院的體制內(nèi)，順著潮流在國(guó)展中綻放異彩，也可以在各種活動(dòng)中顯現(xiàn)自身的存在。然而，他卻走出了體制的范式，在“出而不仕”之后獲得了自由。他不同于古代隱士那樣的當(dāng)代之“隱”，以自我滿足的方式在自我的藝術(shù)世界中享受著自由的表現(xiàn)。所以，他也不像現(xiàn)在一些標(biāo)榜“大隱隱于市”的那種狀態(tài)。
他曾經(jīng)說：“在自由時(shí)，我常離開輕車熟路而自尋不自由。在經(jīng)過不斷努力而達(dá)到新的自由。”這與現(xiàn)在很多人珍惜那種“輕車熟路”的一以貫之有著很大的反差。雖然今天的畫家為了獲得輕車熟路往往也付出了一生的心血或半輩子的努力，其珍惜則是理所當(dāng)然和情有可原。楊剛為了獲得輕車熟路的努力，實(shí)際上與眾人也沒多少差異，不同和可貴的是在獲得之后的放棄。這是世上諸多畫家所不具有的一種品質(zhì)。試想，如果沒有放棄，哪有八大、石濤；哪有梵高、畢加索。
為了“新的自由”，人們看到了楊剛筆下的栩栩如生。人們也見到了在當(dāng)代中國(guó)畫界紛繁復(fù)雜之中有這么一位非常清純的藝術(shù)家。顯然，他在生命最后時(shí)期的繪畫方式可以從其老師輩的葉淺予先生那里看到一些相似之處。為了獲得生動(dòng)的形象，葉淺予先生在舞臺(tái)前速寫了無數(shù)的舞蹈動(dòng)態(tài)，而楊剛則在熒幕前獲得了很多生動(dòng)的體育形象。而這些人們所熟悉的體育競(jìng)賽中的動(dòng)作，不同于人們所見到的常態(tài)化和一般性的人物造型，所以，楊剛的繪畫特性就在于遠(yuǎn)離了常態(tài)，而呈現(xiàn)出了特殊性。其基本的特征就是：畫其大概，不拘小節(jié)，以形寫神，富有生趣。在他生動(dòng)的造型中，往往是出其不意的抓住了人物造型中最為核心的內(nèi)容。這些畫如同剪紙那樣的形態(tài)，不僅放棄了諸多細(xì)節(jié)，而且也放棄了墨分五色。這是新中國(guó)美術(shù)教育培養(yǎng)出來的畫家所具有的速寫基本功。當(dāng)造型以其整體性表現(xiàn)出人物造型的結(jié)構(gòu)關(guān)系，人們所看到的構(gòu)成則是那些關(guān)鍵的部分，簡(jiǎn)括到增至一分不能，減至一分不可。這在今天中國(guó)畫的畫面越來越復(fù)雜的當(dāng)下，在越來越講造型而忽視造型本質(zhì)的今天。楊剛的畫像教科書一樣，可以給很多畫家指點(diǎn)迷津。
對(duì)于今天的很多畫家來說，他們并沒有通過繪畫而獲得繪畫的樂趣，相反，卻是失去自由的繪畫的奴隸。因?yàn)楝F(xiàn)在所謂的“寫生”，所謂的“造型”，都是在新的奴役之中而表現(xiàn)出一種職業(yè)的狀態(tài)，或者是在一種寫生路上影像跟隨之前的演出，并沒有能夠放松心情來獲得自由。在東晉顧愷之“以形寫神”思想影響下的中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展，曾經(jīng)的文人畫藝術(shù)有著了很高的文化境界，蘇軾、文同的理論就是打破造型的桎梏，讓繪畫獲得在表現(xiàn)自我方面的自由。但是，在20世紀(jì)以來的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作的主流發(fā)展中，近現(xiàn)代以來的歷史發(fā)展，使得人們?cè)絹碓节呄蛴谡障鄼C(jī)鏡頭中所捕捉到的那些形象；與攝影比功也就成了以攝影為參照的造型能力的喪失，并以忽視中國(guó)繪畫中原本具有的那些特色為代價(jià)。因此，當(dāng)現(xiàn)代藝術(shù)思潮呈現(xiàn)在20世紀(jì)世界藝術(shù)史上的時(shí)候，人們同樣也看到了西方世界的紛繁與復(fù)雜，顯然，中國(guó)藝術(shù)的應(yīng)對(duì)不能用簡(jiǎn)單的寫實(shí)的方法而使其成為唯一。在今天寫實(shí)的主流覆蓋了其它而顯現(xiàn)出唯一的當(dāng)下，講寫實(shí)，以及人們面對(duì)大山而不能像唐代的吳道子那樣從容面對(duì)千里嘉陵江。當(dāng)“寫生”導(dǎo)引很多畫家去直接畫大山的時(shí)候，楊剛的方式讓人們看到了他在藝術(shù)表現(xiàn)中為了獲得自由而放棄的那些形式和概念。
重要的是楊剛把現(xiàn)實(shí)主義建立在自我表現(xiàn)的方式之中，并在脫離主流之外顯現(xiàn)出了一種這個(gè)時(shí)代中難得見到的自由的狀態(tài)。所以，楊剛的藝術(shù)有著獨(dú)特的趣味，是畫的感覺。這種趣味并不是人們所說的筆墨，也不是人們常說的形式或其它，而是屬于他的心中的自由。有了心中的自由，藝術(shù)的自由就呈現(xiàn)出了不一樣的風(fēng)采。這就是不同于一般的楊剛，這就是當(dāng)代畫壇中如果缺少了他就變得不夠生動(dòng)的遺憾。
因此，當(dāng)楊剛?cè)ナ乐?，人們發(fā)現(xiàn)他的存在，忽然感覺到這樣一位曾經(jīng)叱咤風(fēng)云在主流畫壇中的畫家離我們?cè)絹碓竭h(yuǎn)。但是，它又像一顆黑夜中的明星呈現(xiàn)出了閃閃的光亮，其在黑夜中的明亮正是我們今天的藝術(shù)需要。
在北京冬季奧運(yùn)會(huì)即將開幕之際，精選楊剛的部分冬季運(yùn)動(dòng)和奧運(yùn)比賽的作品，讓觀眾了解和認(rèn)識(shí)楊剛藝術(shù)的同時(shí)，用這些擁有生命和激情的藝術(shù)普及奧運(yùn)精神，不僅是更高、更快、更強(qiáng)、更團(tuán)結(jié)，而且是更藝術(shù)。
2022年1月15日于桂林
畫家簡(jiǎn)介
楊剛（1946-2019），北京畫院一級(jí)美術(shù)師，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。生于河南，1948年隨父母遷居北京。1963年考入中央美術(shù)學(xué)院附中，主修西畫基礎(chǔ)。1969年至1970年在內(nèi)蒙古東烏旗放牧。1973年，畢業(yè)分配至內(nèi)蒙古阿巴哈納爾旗（今錫林浩特市）文化館任館員，其間連續(xù)三年以油畫、工筆、版畫作品入選全國(guó)美展。1978年考入中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系首屆研究生班，在葉淺予、蔣兆和、李可染、李苦禪、劉凌滄、盧沉和周思聰?shù)戎笇?dǎo)下學(xué)習(xí)中國(guó)畫，畢業(yè)創(chuàng)作工筆重彩長(zhǎng)卷《迎親圖》獲葉淺予獎(jiǎng)學(xué)金。1981年畢業(yè)分配至北京畫院工作。擅長(zhǎng)水墨大寫意、速寫、油畫、工筆等，多次在中國(guó)香港、西班牙、德國(guó)等地舉辦展覽。出版有《楊剛速寫》《極古極新——楊剛畫集》《自由長(zhǎng)旅》《曾經(jīng)草原》《古戰(zhàn)場(chǎng)》《樂之靈》《當(dāng)代速寫精粹——楊剛專集》《楊剛油畫集》《生生不息——楊剛動(dòng)態(tài)水墨》《走近畫家——楊剛》《名家逸品——楊剛》等。
The End
【陳履生博物館群開放時(shí)間】
上午9：00-11：30（11：00停止入場(chǎng)）
下午2：00-5：00 （4：30停止入場(chǎng)）
免費(fèi)參觀
周一閉館
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