個人介紹
潘錫林，野風(fēng)堂主人，安徽天長人，現(xiàn)居北京。先后就讀于中央美術(shù)學(xué)院國畫系、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院,先后受教于陳大羽，賈又福，張立辰，郭怡綜，現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院客座教授，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國教育發(fā)展戰(zhàn)略學(xué)會傳統(tǒng)文化教育專業(yè)委員會理事(教育部)，中國揚(yáng)州八怪研究院副院長，中國美協(xié)旅游聯(lián)誼中心理事，中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院書畫高研班導(dǎo)師，江蘇省中國畫學(xué)會理事，安徽省中國畫學(xué)會創(chuàng)會理事，安徽省中山畫院副院長，南京金陵書法院名譽(yù)院長，滁州市美術(shù)家協(xié)會副主席，一級美術(shù)師，
其作品被中南海，人民大會堂，全國人大北京培訓(xùn)基地，中央美術(shù)學(xué)院、中央電視臺、中央黨校、福州美術(shù)館 ，濟(jì)南博物館、武漢長江藝術(shù)家美術(shù)館、桂林市博物館，埃及大使館等收藏。2015年11月應(yīng)邀在世界藝術(shù)圣殿法國巴黎盧浮宮舉辦畫展，作品被吉爾吉斯總統(tǒng)收藏，榮獲國家人事部頒發(fā)的“當(dāng)代中國畫杰出人才獎”被授予“百名當(dāng)代杰出藝術(shù)家”稱號。被評為“21世紀(jì)最具收藏價值潛力的中國花鳥畫100家”、2011—2012當(dāng)代最具收藏投資價值的中國花鳥畫家。2016年當(dāng)選為文化部《中國藝術(shù)博覽》，中國文聯(lián)《神州》雜志封面人物，最受市場歡迎的百強(qiáng)書畫家，當(dāng)代十佳優(yōu)秀花鳥畫家。2018年5月當(dāng)選為吉爾吉斯文化部推選的一帶一路絲路文化之旅中吉國禮工程藝術(shù)家。被授予“人民藝術(shù)家”榮譽(yù)稱號（中國美術(shù)家協(xié)會，中國書法家協(xié)會，中國人民書畫藝術(shù)研究院，中國文化藝術(shù)人才管理中心主辦）。
名家點(diǎn)評
揮毫洗野逸 落墨鑄花魂
——品味潘錫林花鳥畫的筆墨、章法和意境
文/邵妙苗
（中國作家協(xié)會會員，《神州》雜志副總編輯）
在中國傳統(tǒng)的山水、人物、花鳥三大畫科中，花鳥畫的藝術(shù)表現(xiàn)是最難的。首先，花鳥畫創(chuàng)作對于筆墨基本功要求非常高，其以小觀大的特性，容不得筆墨的半點(diǎn)含糊和遲疑；其次，花鳥畫，對于章法布局、藝術(shù)處理手段必須有深入的理解，一花一草，題材看似簡單，但如何將簡單的題材通過高妙的藝術(shù)處理，使畫面具有豐富的筆墨含量和精神境界，這需要畫家的大智慧和大手筆；再次，人物畫有客觀形象束縛，山水畫要千筆萬筆反復(fù)皴擦，而花鳥畫寥寥數(shù)筆就要表達(dá)出畫家的情懷，若沒有相當(dāng)?shù)娜宋膶W(xué)養(yǎng)，很難畫出好的花鳥畫來。細(xì)讀著名花鳥畫家潘錫林老師的花鳥畫，其亮點(diǎn)、風(fēng)采和真趣，恰恰就在于筆墨、章法和意境這三味上。
潘錫林的作品大氣磅礴，筆墨凝重，構(gòu)思新穎。他以花鳥畫見長，也擅山水，他的手指畫更是獨(dú)樹一幟。潘錫林在筆墨技法上善于借古開今，他常常以“大癡山水”所慣用的“披麻皴”筆法融入他的大寫意花鳥畫中，造成蒼茫、野逸的視覺效果。一幅幅筆墨蒼茫淋漓酣暢的大寫意作品，給人展示著一個獨(dú)特的水墨世界。
傳統(tǒng)筆墨，當(dāng)代神韻
花鳥畫藝術(shù)根植于潘錫林青年時代打下的藝術(shù)基礎(chǔ)，根植于他對傳統(tǒng)藝術(shù)的熱愛。潘錫林自幼受家學(xué)熏染，喜愛舞文弄墨。早歲時就開始臨習(xí)《芥子園畫譜》，臨習(xí)書法名帖，打下了深厚的線描造型基礎(chǔ)。后就讀于中央美術(shù)學(xué)院國畫系、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院，先后受教于陳大羽、賈又福、張立辰、郭怡孮等名師，接受了系統(tǒng)的繪畫訓(xùn)練，為花鳥畫創(chuàng)作奠定了堅實(shí)的基礎(chǔ)。
在名師指導(dǎo)下，潘錫林從學(xué)習(xí)傳統(tǒng)入手，在花鳥畫創(chuàng)作中，取得了非凡的成績。他勤奮執(zhí)著，積極進(jìn)取，虛心好學(xué)，不恥下問，深入生活，苦練基本功。他學(xué)習(xí)任伯年的沒骨畫法，筆、色、水三者相濟(jì)，各得其趣，在古雅中稍增艷麗。他學(xué)習(xí)八大山人取法自然，筆墨簡練，大氣磅礴，獨(dú)具新意，高曠縱橫的野逸畫風(fēng)。在他看來，八大山人的花鳥畫以其簡約、概括、夸張、變形的水墨大寫意，體現(xiàn)了明末清初的時代風(fēng)貌，達(dá)到了后人難以企及的藝術(shù)高度。他還學(xué)習(xí)揚(yáng)州八怪突破傳統(tǒng)的清規(guī)戒律，注重生活的感受，追求個性的藝術(shù)風(fēng)格。揚(yáng)州八怪將他們所擅長的文學(xué)、書法和金石篆刻融會于繪畫之中，使得詩、書、畫、印在他們的畫面上得到了完美的結(jié)合。通過學(xué)習(xí)，潘錫林深得其法。
潘錫林認(rèn)真研究古人的內(nèi)在精神，而不只是停留在一筆一墨上，是全力學(xué)習(xí)古人的筆墨技法，精研花鳥畫的構(gòu)圖與創(chuàng)意，從理解筆墨情趣中尋找花鳥畫創(chuàng)作的語言形式。潘錫林告訴記者，作為當(dāng)代花鳥畫家，學(xué)習(xí)古人的目的是繼承和創(chuàng)新，用現(xiàn)代人觀念和思想、分析借鑒古人的傳統(tǒng)，從傳統(tǒng)里推陳出新，取其精華去其糟粕，繼承傳統(tǒng)繪畫中經(jīng)典的有審美價值的東西，不是說回歸傳統(tǒng)就意味著復(fù)古。
潘錫林認(rèn)為，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的目的，是為了更好地形成自己的藝術(shù)風(fēng)格，最終還要發(fā)展傳統(tǒng)。學(xué)習(xí)前人還要進(jìn)得去，出得來，不可固守師法，食古不化。因此，他堅持學(xué)習(xí)古人而出古人。多年來，潘錫林遍訪名山大川，去寫生、拍攝資料，積累了大量素材，為花鳥畫創(chuàng)作奠定了堅實(shí)基礎(chǔ)。最終使他在花鳥畫創(chuàng)作中，走出了脫胎于傳統(tǒng)文人畫，卻少了傳統(tǒng)文人畫的陳腐之氣。潘錫林作品中的時代感，是多年藝術(shù)實(shí)踐的結(jié)果，在他的一系列花鳥畫作品中，呈現(xiàn)出特有的清新、質(zhì)樸、現(xiàn)代的藝術(shù)特征。
讀潘錫林的花鳥畫作品，用通常的“外師造化，中得心源”來欣賞，顯然還是不夠的，他的繪畫理路傳承了宋元以來文人畫“趣由筆生，法隨意轉(zhuǎn)”的傳統(tǒng)，而又賦予其以強(qiáng)烈的時代精神，從而構(gòu)成了“重于神似，遷想妙得，暢神達(dá)性”的審美意趣。
潘錫林注重師自然,他能把在作品中流露的細(xì)膩情感融入到大自然的微妙流轉(zhuǎn)之中，隨物宛轉(zhuǎn)，與心徘徊，通過其筆下的形象，表現(xiàn)出濃郁的自然風(fēng)情，營造出精神棲息的港灣，表述著凈化心靈的人文關(guān)懷。初讀潘錫林創(chuàng)作的寫意花鳥畫作品，一幅一景，一幅一情，一幅一趣，不由得使人想到蘇東坡題徐熙《杏花》的詩句：“江左風(fēng)流王謝家，盡攜書畫到天涯。卻因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花?！薄氨M攜書畫到天涯”，正是潘錫林的人生寫照，是他求學(xué)求師的歷程。經(jīng)歷了春風(fēng)秋雨的洗滌、堅忍不拔的探求，千錘百煉后，終于飄香于世，迎來了“落墨花”的神妙，“一洗萬古凡馬空”。
中國花鳥畫藝術(shù)的發(fā)展，是在繼承傳統(tǒng)基因的同時，不斷吸收多種新的養(yǎng)份。作為當(dāng)代畫家，潘錫林的藝術(shù)觀與藝術(shù)思維方式是與現(xiàn)代同步的，強(qiáng)調(diào)對生活的深入與觀察，突破了傳統(tǒng)寫意花鳥的程式規(guī)范，在回歸傳統(tǒng)文人畫的內(nèi)涵與氣質(zhì)的基礎(chǔ)上，與當(dāng)代人的審美理想互為表里。顯然，他的藝術(shù)創(chuàng)作是以傳統(tǒng)筆墨、現(xiàn)代意蘊(yùn)、綿綿深情化合的藝術(shù)個性，確立了他在現(xiàn)代大寫意花鳥畫壇上的坐標(biāo)。在寫意花鳥的創(chuàng)作中，藝術(shù)成為他事業(yè)的追求和精神的寄托。
書法作為中國藝術(shù)門類中最高的表現(xiàn)形式，對傳統(tǒng)繪畫尤其是對花鳥畫的成敗有著直接的影響，花鳥畫創(chuàng)作所借助的主要筆法就是書法的筆法。憑借著深厚的書法功底，潘錫林的筆法從一開始就切中了花鳥畫創(chuàng)作的堂奧，而以此為依仗，潘錫林的花鳥畫不僅具備了優(yōu)秀的狀物能力，以點(diǎn)線為核心所滋生的筆墨形態(tài)尤為老辣爽利。受吳昌碩、齊白石畫風(fēng)長期洇染，濃郁的金石氣息和遒勁的線條張力，已成為潘錫林花鳥畫重要的筆墨標(biāo)識。他在吳齊畫風(fēng)基礎(chǔ)上，強(qiáng)化了筆墨的表現(xiàn)力，尤其善于運(yùn)用濃墨濃彩，形成墨彩相撞相融的強(qiáng)烈效果，開合充滿視覺張力。他的筆墨語言雄渾險峻，達(dá)到極為自由和純粹的境界。
潘錫林的恩師郭怡孮先生，是具有時代品格的中國當(dāng)代花鳥畫家。他在折枝花鳥傳統(tǒng)程式的基礎(chǔ)上，在繼承父輩的花鳥畫創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上，用具有前瞻性的觀點(diǎn)，提出了“大花鳥”理念，號召花鳥畫家的視野應(yīng)從庭院、室內(nèi)走向山野，走向大自然的懷抱。郭怡孮的“大花鳥”精神，影響著潘錫林去畫自然界的山野花卉，用創(chuàng)新的思維，借鑒工筆意態(tài)、潑墨與重彩、山水與花鳥多種形式結(jié)合的創(chuàng)作方法，這是前人沒有的“不擇手段”的技法重組，演繹出表現(xiàn)現(xiàn)代意識的繪畫方式。“大花鳥”意識是現(xiàn)代意識與傳統(tǒng)文化的連接，是時代品格所鑄就的藝術(shù)風(fēng)格。
從潘錫林創(chuàng)作的花鳥畫作品中，可以窺視到深受潘天壽、郭味蕖等一代大師影響的痕跡。他把山水與花鳥結(jié)合起來，以大氣魄、大場景、大畫幅，打破古人的幽深沉郁的小品格調(diào)，賦予花鳥畫以鮮活與雄壯之美。他的花鳥畫更多地繼承了輕松、怡然、恬靜的藝術(shù)理念，使作品中既有濃郁的傳統(tǒng)水墨的活力和情趣，又不失新鮮、活潑和厚重的現(xiàn)代感。
潘錫林創(chuàng)作了一系列的大畫幅花鳥畫作品，如《水邊珍禽》《晚風(fēng)野水靜》《秋夜入寒林》《錦繡中華》等，都把山水與花鳥、工筆與寫意的筆法融匯進(jìn)來，構(gòu)圖飽滿，形象逼真，氣勢壯觀，氣象萬千。在形象處理上，多以重墨、焦墨、重彩渲染，線條以書法的筆法，抑揚(yáng)頓挫的筆鋒入畫，背景的潑墨畫出雄渾的大環(huán)境，做到了枯筆與潑墨的有機(jī)結(jié)合，令人耳目一新。
學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)文人花鳥畫，既要繼承文人畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，又要突破文人畫的“逸筆草草”、“不求形似”的創(chuàng)作理念。潘錫林在花鳥畫創(chuàng)作中，致力于傳承與創(chuàng)新，賦予畫作以現(xiàn)代審美情趣，盡展“一花一世界”的藝術(shù)魅力和豐富內(nèi)涵?；B畫體現(xiàn)的濃郁時代精神，主要表現(xiàn)在花鳥畫的創(chuàng)作中，花鳥畫作品有明顯的主題性思路。潘錫林強(qiáng)調(diào)回歸藝術(shù)本體，面對自然，表現(xiàn)人類對大自然草木精華的人文關(guān)懷，借用古人之筆墨，表達(dá)時代的審美意趣。
潘錫林在創(chuàng)作大幅花鳥畫作品時，強(qiáng)調(diào)整體感，常以滿構(gòu)圖來經(jīng)營畫面，看似密不透風(fēng)，卻通幅都有靈動之感，密中有疏、密中求虛，虛中求實(shí)。線與墨氣脈連貫，使通幅氣勢宏偉壯觀，展現(xiàn)出深邃、幽遠(yuǎn)的意境，給人以出奇制勝、變化莫測的視覺效果。如《昨夜洛陽夢魂中》《秋林疏雨》《風(fēng)雨亂荷塘》《西窗難留芭蕉夢》等，都是大幅大制作花鳥畫，畫面表現(xiàn)的內(nèi)容，并非“逸筆草草”，而是在生活中發(fā)現(xiàn)的具有審美意境的景色，再通過精心構(gòu)思、精心準(zhǔn)備，做到精雕細(xì)刻。這些“大花鳥”作品以抑揚(yáng)頓挫的書法用筆，用潑墨、沒骨、勾線有機(jī)地穿插回轉(zhuǎn)，使畫面在色彩構(gòu)成上十分突出，畫面構(gòu)圖飽滿，靈變?yōu)⒚摚€與面，色與墨交相輝映，把繽紛的花卉、大宗的植物與靈動的禽鳥結(jié)合起來，繁而不亂，剛?cè)嵯酀?jì)，以大山大水做背景，形成花鳥畫大氣魄的風(fēng)格特征。
讀潘錫林的寫意花鳥作品，不僅能感受到傳統(tǒng)筆墨的無窮魅力，又能探尋到他在深入傳統(tǒng)與執(zhí)著創(chuàng)新方面所做出的不懈努力。他的作品中有股撲面而來的文人高雅氣質(zhì)，這種氣質(zhì)源于畫家的胸懷，即洞察人生之后的返樸歸真，樂觀、灑脫、質(zhì)樸、平和、天真無拘、超凡脫塵。他的作品題材源于生活而多寧靜野逸之態(tài)，清絕妙造，自得天趣。其虛和飄逸之情態(tài)，誠可與山水畫的可游、可居相媲美，給人以直抵心靈的感悟。
文人氣質(zhì)，清風(fēng)襟懷
在寫意花鳥畫藝術(shù)中，畫家在題材上多選擇梅蘭竹菊、枯木松石、荷花小鳥等具有崇高品格與個性的形象入畫，這些形象不僅是自然與筆墨意趣的體現(xiàn)，更隱含著畫家深層次的審美理想和人格追求：梅花傲霜凌雪，不畏嚴(yán)寒，自古以來就是堅貞不屈獨(dú)守貞正的象征；翠竹清雅脫俗，虛心有節(jié)，從而成為畫家氣節(jié)與人品的體現(xiàn)。此外，蘭的淡遠(yuǎn)，松的堅韌，荷的純潔，無不以其品格之美，成為歷代畫家筆下表達(dá)高尚志趣與品格的重要題材。王冕以“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”而名垂畫史，文同以墨竹獨(dú)得高標(biāo)境界和清遠(yuǎn)意蘊(yùn)而流傳千古。畫家筆下的花鳥魚蟲，也因其賦予的人格之美，從而煥發(fā)出了獨(dú)特的生命與個性魅力。
如果說筆墨決定了大寫意花鳥的格調(diào)高低、表現(xiàn)力強(qiáng)弱的話，那么章法布局則直接體現(xiàn)了畫家的個性、氣質(zhì)和對繪畫本質(zhì)的參悟。換言之，畫家是否具備文人氣質(zhì)，觀其章法布局便可見一斑，觀其大寫意花鳥的章法布局更可一見分曉。
潘錫林的花鳥畫走的是大寫意一路，也是花鳥畫中最能體現(xiàn)畫家本質(zhì)功力和對章法布局要求最高的一種。對黑白韜略的悉心領(lǐng)悟和自由生化，使得潘錫林的大寫意花鳥在主次把握、虛實(shí)處理、繁簡對比上幾近得心應(yīng)手、成竹在胸的境地，而這也正是他的畫作于豐厚華滋里別具靈動透亮、氣韻豪縱的機(jī)緣。而對用墨之道、用色之法的苦心探求和研磨錘煉，使潘錫林的花鳥畫墨色淡雅而不失厚重，色彩華美而絕不艷俗。大寫意花鳥強(qiáng)調(diào)色墨混用，墨不礙色、色不礙墨，以墨代色、以色輔墨，如此的色墨呼應(yīng)、墨色共滋恰是潘錫林花鳥畫的一個重要?dú)庀蟆?/p>
潘錫林筆下的大寫意花鳥，清新勁健，風(fēng)姿綽約，野逸放達(dá)，既有骨力，又見墨韻風(fēng)神，章法布局則更見功力，在激情四溢中噴發(fā)出一種不同尋常的陽剛之氣。他筆下的公雞、孔雀、白鷺、翠羽、丹頂鶴、錦雞、貓咪、游魚以及牡丹、荷花、墨竹、秋藤、野菊、寒梅、玉蘭、松石等，無不以精妙的筆墨和巧妙的章法布局，通過對水和墨的干濕濃淡變化的恰當(dāng)把握，章法的精心安排，生氣盎然地描繪出花鳥的形態(tài)、神氣、質(zhì)感、量感、空間感，又極富畫家主觀的意趣、情致、韻味。它們不似自然中的此花此鳥，但又符合當(dāng)代人心目中的審美思想，不是具象，也不是抽象，而是“物我交融”、“天人合一”的意象造型，承古意多有新變，令人賞心悅目。
比如，在《蓮花池畔暑風(fēng)涼》《荷塘野趣》等作品中，潘錫林在水墨荷花創(chuàng)作中用鮮艷的顏色描繪花瓣，使得荷花與周圍的荷葉、草叢形成強(qiáng)烈對比，給人很強(qiáng)的視覺沖擊。從畫家大膽的設(shè)色布局中，我們讀到了傳統(tǒng)的痕跡，也讀到了西方美術(shù)的元素。畫作采用強(qiáng)烈的視覺碰撞，重點(diǎn)表現(xiàn)動人的生命詠嘆。
“畫如其人，文如其人，自古皆然。”潘錫林是性情中人，胸懷大志，有士人之氣；于人于事，光明磊落，有助人之心；于書于畫，執(zhí)著真誠，有儒雅之風(fēng)。他的畫風(fēng)正和他的品格一樣，瀟灑中不失深厚，樸拙中又寓性靈。欣賞其花、其鳥、其人，可以感悟到畫家是在率意揮灑的舒卷自如之中，給人以痛快淋漓之感，顯示出一吐為快的暢達(dá)。他的作品中流露出的筆情墨趣，遙接明代徐渭的氣勢通篇的神采，近承白石隨緣成跡的意趣，內(nèi)含缶翁以篆籀入畫的蒼勁，也不乏高風(fēng)翰筆至奔放、渾然奇逸之畫風(fēng)。這一切源于師古人的啟迪，重心源的感悟，以至于他在接受傳統(tǒng)的同時，總是以現(xiàn)代人的目光與心態(tài)冷靜地審視，深刻地辨析，把傳統(tǒng)中最優(yōu)秀的精華匯聚在自己的作品中，化做自己的創(chuàng)作元素，追求一種“法為我用”的隨心所欲境界。
在筆墨語言的運(yùn)用和章法布局的安排中，潘錫林以古拙的書法用筆入畫，遒勁厚重，蒼老雄?。簧珜Ρ葟?qiáng)烈,極具視覺沖擊力和感染力，洋溢著濃郁的生活氣息和現(xiàn)代審美情趣。他的花鳥畫，運(yùn)用墨的干濕濃淡表現(xiàn)遠(yuǎn)景近景，并通過象征寓意的手法，對所畫的花鳥進(jìn)行夸張，以其奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明。其畫筆墨簡樸豪放、蒼勁率意、淋漓酣暢，構(gòu)圖疏簡，筆墨質(zhì)樸雄健，意境荒涼寂寥。
中國畫藝術(shù)追求“立象盡意”和“興象天然”。要求畫家在創(chuàng)作中把主體情思盡可能隱沒于自然的本來面目之中，隱“意”而顯“象”，客體為主，主體為從，如入無我之境。潘錫林在創(chuàng)作中突出主體情思，把外在對象作為心靈的寄托，濃情的投射，以我為主，物為從，我為體，物為用，營構(gòu)“有我之境”，在我國詩論中，前者屬“興象”類，后者屬“喻象”類，詩畫相通。潘錫林的作品是“興象”，“喻象”交相為用，呈示出空靈樸茂、內(nèi)斂蘊(yùn)藉之氣韻。
畫家用特有的筆墨語言和章法布局，弘揚(yáng)真善美，直抒胸意，描繪出一幅幅承載著豐富文化內(nèi)涵，獨(dú)具特征的藝術(shù)瑰寶。潘錫林不逐時風(fēng)，致力于傳承與創(chuàng)新，從豐厚的傳統(tǒng)藝術(shù)中汲取滋養(yǎng)，借古開今，融匯古今中西，漸趨形成了其個性化的筆墨語言。
野逸蒼茫，畫為心跡
“寫意精神”是中國畫的本質(zhì)特性，融化于大寫意花鳥中，既對體現(xiàn)具體物象的象內(nèi)之意（即“意象”）有嚴(yán)格的要求，更對用意象造型來狀天下萬物的象外之意（即“意境”）有清晰的期待。所以，意境的有無、高低或深淺，無疑是度量一幅作品成敗、雅俗、美丑，鑒識作者功力、學(xué)養(yǎng)、氣質(zhì)的主要標(biāo)尺。對意境的苦心營造和不懈探求，已成為潘錫林花鳥畫創(chuàng)作的一種高度自覺。這一方面緣于性喜靜、坐得住冷板凳的潘錫林，近十年來幾乎日日腕不離筆、手不釋書的勤奮所滋養(yǎng)出的領(lǐng)悟與通透；另一方面也得益于潘錫林虔誠向名師討教所提升的眼界與學(xué)養(yǎng)。也正是如此的厚積薄發(fā)，在潘錫林花鳥畫中，蟲草鳥木、花卉山石、枯莖新葉、嫩枝老藤……一切皆已具備了“筆外筆”、“墨外墨”、“意外意”的真趣，向著“纖毫之筆，萬類由心；方寸之能，千里在掌”的境界扎實(shí)邁進(jìn)。
潘錫林的作品題材源于生活，多寧靜野逸之態(tài)，清絕妙造，悠閑自得。在對傳統(tǒng)繪畫的學(xué)習(xí)和審美理想的理解中，融入了自己對歷史、對傳統(tǒng)審美、對國學(xué)文化的理解。經(jīng)歷三十年如一日的刻苦修煉，潘錫林以其荒寒、野逸、老辣、蒼茫的中國畫作品崛起于當(dāng)今畫壇，那一幅幅筆墨蒼茫淋漓酣暢的大寫意作品，給人展示著獨(dú)特的水墨世界。
潘錫林尤愛畫蓮。“那接天蓮葉，波翻浪卷，所呈現(xiàn)的繁雜、肅殺和悲愴，使我得到了藝術(shù)的啟示，豐富了想象的空間，喚起了不可抑制的美感。”潘錫林在自然的變化中得到了啟示，“我要畫出一種滄桑感的大文化，一種悲壯意識的大文化。”花鳥畫雖然聽起來是一個小概念，但是，“小景也有大寄托”，“一花一世界，一葉一如來”，花鳥畫與其他藝術(shù)形式一起，承擔(dān)著探討天人合一的歷史責(zé)任。
潘錫林是善于掙脫樊籠束縛的畫家，他創(chuàng)作的目的不在于重復(fù)前人的形式抒發(fā)古人的情感，而是藝術(shù)家個人的情感與自然之間的對話。他總將大自然給予他的啟示運(yùn)用于創(chuàng)作之中，或顯草長鶯飛的勃勃生機(jī)，或顯驟雨打荷葉的自然無窮之力，或顯葉黃草枯的肅殺之景……在自然花木的季節(jié)變化中，他總能讓我們看到他內(nèi)心不可抑制的情愫噴發(fā)。
潘錫林傳承了中國畫藝術(shù)特有的清空、超然、蘊(yùn)藉與典雅，作品具有濃郁的傳統(tǒng)情趣及東方水墨獨(dú)特的藝術(shù)魅力，同時，又能探尋到他廣引博證,慧眼卓識的執(zhí)著創(chuàng)新。潘錫林在寫意花鳥畫創(chuàng)作中，追求傳統(tǒng)的意趣并能注入自己的藝術(shù)理念。他注重人文精神的表達(dá)，追求人與自然的和諧，心與自然同化，行動與自然順應(yīng)，進(jìn)而抵達(dá)“天人合一”的思想境界和儒、釋、道、禪文化意韻。解讀潘錫林花鳥畫，不難體悟到虛靜空靈的道禪意境，他能虛靜其懷，悟解天地自然生命的活潑自在，以達(dá)到至美無言的大化之境，這正是其作品的藝術(shù)魅力之所在。
佳作賞析
《春風(fēng)大吉》138cm×68cm
《九秋風(fēng)露鶴精神》367cm×144cm
《老梅樹下顯雄風(fēng)》 138cm×68cm
《梅殘香存》 138cm×68cm
《秋夜入寒林》 367cm×144cm
《松齡鶴壽》 138cm×68cm
《天風(fēng)乍起 鶴聲遠(yuǎn)》 138cm×68cm
《雄風(fēng)》 138cm×68cm
《一路榮華》 138cm×68cm
《誰家放鴨未曾歸》367cm×144cm
