個人介紹
張建華，1965 年 7 月生于江蘇高郵,1988年畢業(yè)于中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院。中國美術(shù)家協(xié)會會員，江蘇省中國畫學(xué)會理事，湖北省中國畫院特聘研究員，中國美術(shù)家江山行畫家組秘書長，南京書畫院藝術(shù)委員會委員、專職畫家，國家二級美術(shù)師。作品30次入選國家級重要美展；曾獲南京軍區(qū)“前線文藝獎”一等獎，“全軍美術(shù)創(chuàng)作展”一等獎，“江蘇省第二屆山水畫展”金獎，“93全國中國畫大展”銀獎，文化部“全國第八屆群星獎”銀獎，中國美協(xié)“水墨張家界全國美展”優(yōu)秀作品獎等。2006年被江蘇省文聯(lián)表彰為“江蘇省優(yōu)秀美術(shù)家”第五名；先后在江蘇省美術(shù)館、南京市金陵美術(shù)館、淮安市美術(shù)館、揚州市美術(shù)館、蘇州新峰美術(shù)館、南京大報恩寺、馬鞍山市美術(shù)館等舉辦個展。出版?zhèn)€人作品集十部。多次被八一電影制片廠新聞紀錄片、中央電視臺軍事頻道、中央電視臺戲曲頻道、江蘇衛(wèi)視、南京有電視臺等專題宣傳介紹。
名家點評
詩意的寄居
——張建華山水畫印象
文/王雪峰
（中國美術(shù)館研究員、藝術(shù)學(xué)博士、中央美術(shù)學(xué)院出站博士后）
大約在02年，我還在南師讀研究生的時候，和幾個同學(xué)到湘西寫生，在鳳凰古鎮(zhèn)，沱江岸邊的藍印花布坊里偶遇了正和一批志同道合的朋友進行 “江山行”采風(fēng)活動的青年畫家張建華，他精彩的速寫給我留下了深刻的印象。再次相逢，已是我畢業(yè)之后來到省美協(xié)工作了，在和張建華的交往中對他逐漸熟悉起來，也使我更多的關(guān)注到他的繪畫。我對畫家的認識，往往將其形象和他的繪畫圖式聯(lián)系在一起的，正所謂“畫為心聲”，每一幅繪畫作品都流露出畫家的內(nèi)心的真實和其人的品位，透過圖式之中的某種信息成為解讀畫家內(nèi)心世界的路徑。我對于張建華的深入了解，也正是建立于對其作品的閱讀與欣賞之中。
張建華的繪畫圖式的來源，得益于其生活、學(xué)習(xí)的歷煉，其出生于充滿文化積淀的古城高郵，家鄉(xiāng)的文化氣息和秀美的水鄉(xiāng)風(fēng)景成為他藝術(shù)生命和繪畫內(nèi)涵的基點，在他的山水作品的圖式中，我們隨處可見這種天生的來自水鄉(xiāng)的靈性。十八歲之后，張建華開始了他的軍旅生涯，在經(jīng)歷了軍藝和民族大學(xué)的系統(tǒng)美術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)之后，使他在繪畫藝術(shù)中解決了“技”的問題，并擅長于人物和山水題材。和大多數(shù)軍旅 畫家一樣，表現(xiàn)軍旅生活和體現(xiàn)軍人責(zé)任感這一類主題性的作品是這個時期的主要題材。憑著他的悟性和才氣，他的繪畫作品逐漸開始在全國、全軍各項美術(shù)比賽中頻頻獲獎，他的繪畫語言和審美特色也逐漸在實踐中走向成熟。
張建華良好的悟性和藝術(shù)天賦也是他圖式的形成的重要原因，其在繪畫藝術(shù)上天分極高，他善于抓住繪畫藝術(shù)發(fā)展的脈搏，而且緊跟這種時代脈搏的節(jié)奏，尋找出一種適合受眾普遍閱讀的視覺方式，并將自己的心境和格調(diào)融入其中，形成自己獨特的繪畫語言。張建華是善于學(xué)習(xí)的，他的這種學(xué)習(xí)方式是機智的，不是一味的摹古，或者是對時代流行的 跟風(fēng)，而是一種巧妙地借力， 他善于將古今中外一切能為之所用的合理因素皆吸收到圖式的創(chuàng)造中去，并博采眾長，化古為今，融為己有，這便是張建華的過人之處，他的繪畫中充滿了聰明之氣和時代氣息。
在中國傳統(tǒng)繪畫中，山水畫是最善于寄托和表達文人情致的，魏晉時期，宗炳提出了“老疾俱至，名山恐難遍睹，唯當(dāng)澄懷觀道，臥以游之?！睂⑺姷降拿胶镁爱嫵鰜?，再掛到臥室里進行“臥游”，進而“澄懷觀道”，從而使文人的內(nèi)心之“道"通過山水得以印證而達到精神的自由和審美的愉悅，這便是山水畫成為文人樂此不疲反復(fù)表現(xiàn)的題材原因。在由人物題材轉(zhuǎn)向山水題材的過程中，張建華也實現(xiàn)了由“技”入“道”的轉(zhuǎn)變，進入了人生和藝術(shù)新的境地。以生活的積累和對藝術(shù)的悟性融入其山水畫中形成了其富有特色的個人審美風(fēng)格。最主要體現(xiàn)在水墨山水的形式之美和意境美的開拓兩個方面。
首先，張建華山水畫注重形式美感的開拓，在當(dāng)今消費社會的語境中，傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的精神內(nèi)涵已經(jīng)逐步發(fā)生轉(zhuǎn)換，繪畫的形式之美逐步被強化。張建華是一個擅長運用形式美 法則的高手，他的山水畫中充滿了“虛實”、“疏密” 、“陰 陽”、“高底” 等等形式之美的運用。其中最突出的是對畫面中的“虛”和“實”的高超的處理，繪畫的形式之中，“虛”和“實”是一對形式美的范疇，畫面之中虛實處理得如何是區(qū)別畫家水平高低的一個重要方法，往往畫實處容易，而畫虛處難。虛和實處理又必須恰到好處，否則，過實則過于呆板，使氣息機滯，過虛則缺少骨力。從張建華在水墨山水中 的“虛”、“實” 處理，可以看出他的才氣和控制畫面的能力，其在整個畫面中，通常以亭軒人物為畫眼，以墨線實筆勾勒，其他部分以彩墨渲染，突出了主體，并以墨線寫出樹木相間其中。在畫面局部山體表現(xiàn)中的主要部位以墨線勾皴， 而在它部位則以水墨渲染。這種“虛”、“實” 相生的藝術(shù)手法，增加了畫面的氣息靈動。在“虛”處理中，張建華擅長用水，大面積的水墨表現(xiàn)中既概括又整體，在墨色氤氳中營造了山色空蒙的意境。
張建華作為一個軍旅畫家先求學(xué)于北京，后又生活于南京，并有水鄉(xiāng)地的潤澤，其山水圖式中的審美傾向則既有北方山水的雄強大氣，又有南方山水的溫潤靈秀。一個畫家最重要的是心中境界的開拓，而心境的開拓需走萬里路，得造化之蒙養(yǎng)，張建華游歷于南北，并得軍隊培爐之鍛煉，則是上天對他的恩賜和垂青，其將造化和人生的肩示融合南北市美因素并化為已意，最終形成了自己的審美內(nèi)涵和繪畫圖式。
其次，張建華山水畫中追求詩畫意境的開拓，中國傳統(tǒng)繪畫注重詩畫的結(jié)合，從王維開始就開辟了詩中有畫、畫中有詩的詩畫融合的意境，正所謂“詩是無聲畫，畫是無聲詩?！?詩畫融合的意境一直是山水畫家的審美追求。張建華的山水畫在形式美感上的開拓，在虛實相生之間表達了詩意的傾向。尤其是其所表達的詩意畫系列，其所造境，山泉樓閣、云氣裊繞、幽泉飛瀑、曲徑通幽，正是其精神家園的棲居所在。在喧鬧的都市生活中，通過閱讀張建華的山水畫中卻能找到一方幽靜詩意去處，讓人的靈魂和浮躁心態(tài)得以凈化。藝術(shù)的存在，其終極目的是引導(dǎo)人走向精神的自由，繪畫藝術(shù)亦是如此，張建華通過他不斷的努力和實踐，以其智慧和勤奮開拓了具有時代特色的詩意山水，他的圖式是輕松、自由的，這種輕松和自由可以通過圖式的閱讀而直入其所表現(xiàn)的詩意般的山水意境。
張建華是一個積極參與生活的人，他和他的畫友們所舉辦的“江山行”活動，如今在美術(shù)界已是影響日甚。在壯游江山和積極參與之中，張建華的繪畫藝術(shù)也日漸精湛，我相信，他的藝術(shù)實踐也必將成為當(dāng)代畫壇精彩的一筆。
佳作賞析
《西部系列之一》 46cm×70cm
《西部系列之二》 46cm×70cm
《西部系列之三》 46cm×70cm
《西部系列之四》 46cm×70cm
《西部系列之五》 46cm×70cm
《西部系列之六》 46cm×70cm
《西部系列之七》 46cm×70cm
《西部系列之八》 46cm×70cm
《西部系列之九》 46cm×70cm
《西部系列之十》 46cm×70cm
