個人介紹
張 藝，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國工筆畫學會理事，中國女畫家學會理事，江蘇省中國畫學會理事，南京郵電大學傳媒與藝術(shù)學院教授、碩士生導師。
2009.中國畫《畢業(yè)班的初夏》入選“全國第十一屆美展”作品被江蘇省美術(shù)館收藏
2010.中國畫《仲夏織夢》入選“全國首屆現(xiàn)代工筆畫大展”獲金獎
2011.中國畫《飄動的云》入選第二屆“徐悲鴻獎” 中國畫作品展獲金獎
2012.中國畫《晨曲》等作品獲“2012傅抱石獎 江蘇省中國畫作品展”提名獎
2013.中國畫《映像版納》入選“大美西雙版納”中國工筆畫學術(shù)展獲學術(shù)獎
2014.中國畫《沐春》入選“全國第二屆現(xiàn)代工筆畫大展”獲銀獎
2014.中國畫《2014·南京》、《飄動的云》入選“全國第十二屆美展”
2015.中國畫《2014·南京》獲“江蘇省第二屆文華美術(shù)獎” 文華美術(shù)獎提名，作品被江蘇省美術(shù)館收藏
2016.中國畫《晨曲》入選“首屆‘江蘇美術(shù)獎’美術(shù)作品展”獲美術(shù)獎
2017.中國畫《校園向日葵》入選香港“全球水墨畫大展”
2019.中國畫《文明之約》入選“全國第十三屆美展進京作品”，作品被中國美術(shù)館收
名家點評
論張藝工筆人物畫藝術(shù)的文化價值和品格
文/王平
在2010年12月于北京中國革命軍事博物館舉辦的“全國首屆現(xiàn)代工筆畫大展”上，張藝的《仲夏織夢》作為三幅獲金獎的作品之一，所表現(xiàn)出的清新的生活氣息、細致入微的刻畫、雅致的色彩設(shè)計、畫面結(jié)構(gòu)的精當，吸引了眾多參觀者的關(guān)注，在開幕式上，畫面前人頭攢動，人們近觀遠眺，流連忘返，忙于拍照或與作品合影。
《仲夏織夢》取材于女大學生的學習生活。張藝長期從事高校的美術(shù)教育，十分熟悉畫中的人物。畫面中所表現(xiàn)的情景也是她在本科生教學和研究生指導中所經(jīng)歷過的真實狀態(tài)。作品以大學的教室為敘事空間，以服裝設(shè)計專業(yè)的畢業(yè)設(shè)計的場景為故事對象，畫中的四個人物都處在動的狀態(tài)，但人物專注的神情和偏冷的色調(diào)卻分明傳達出一派寧靜的氣氛，當代女大學生的聰慧、知性、自信和陽光的心境，十分貼切和自然地表現(xiàn)在畫面所塑造的形象中，通過接近生活真實的刻畫，表達了畫家對生活美和藝術(shù)美的傾心追求，體現(xiàn)了畫家倡導真善美的文化品格和積極介入現(xiàn)實、勇于社會擔當?shù)乃囆g(shù)精神。張藝近年來一系列以女大學生為表現(xiàn)對象的作品已逐漸形成獨特的圖式風格，在當下蓬勃發(fā)展的工筆人物畫中具有一種樣本的意義。
工筆畫作為傳統(tǒng)中國畫的一種形式，歷史悠久。自上個世紀80年代改革開放以來，中國社會經(jīng)濟的繁榮發(fā)展和社會的變革，為文化藝術(shù)的發(fā)展帶來了無限的生機和活力，加之人們對濫觴一時的“文人畫”空疏萎靡之風的不滿，現(xiàn)代工筆畫正是在這樣的背景下從復興走向了繁榮，經(jīng)眾多有識之士的努力快速發(fā)展并不斷壯大，成為中國畫壇的主流，表現(xiàn)了現(xiàn)代中國畫的文化品格和價值意義，顯示了中國畫圖式的豐富性及向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的多種可能性，充滿了活力和希望。美國當代著名藝術(shù)理論家杰夫?戴奇曾指出“每一次社會環(huán)境的不斷變遷，偉大的藝術(shù)家們都會及時地反映并幫助定義那些由社會吸收了科技、政治和社會的變化，促成新的性格模式。年輕一代的思想、行為與他們前代的區(qū)別是由社會環(huán)境所決定的，而新一代的出現(xiàn)，必然給當時的社會注入活力，并形成當時的文化”。由此可見，社會的發(fā)展在很大程度上影響了藝術(shù)思潮和藝術(shù)風格的演變。
如何創(chuàng)作新時代的中國工筆畫，既是一個理論問題、更是一個實踐的問題。在現(xiàn)代工筆人物畫近30 年的發(fā)展歷程中，一批具有責任感的畫家們紛紛用自己的畫筆，探索實踐，為中國工筆畫的發(fā)展把握先機，創(chuàng)作出一大批區(qū)別于傳統(tǒng)繪畫語言的中國畫。先有潘絜茲、蔣采萍等前輩畫家的倡導和引領(lǐng)，推動了工筆人物畫在當代的復興，后有劉大為、何家英、周京新、高云、王冠軍等身體力行地進行探索性的研究和實踐，為創(chuàng)建新穎的中國現(xiàn)代工筆畫付出了不懈努力。創(chuàng)造出一些全新畫風的現(xiàn)代工筆畫，令人耳目一新，何家英無疑是其中的翹楚，他為當代工筆人物畫提供了一種具有經(jīng)典意義的藝術(shù)經(jīng)驗，成為當下中國工筆人物畫的盟主，尤其是他的一批表現(xiàn)青年女性的作品如《秋冥》、《酸葡萄》、《落英》、《桑露》、《紅蘋果》、《繡女》等，可謂是盡善盡美，成為眾多工筆畫人競相模仿的標桿。作為一位女性畫家，張藝偏愛表現(xiàn)女性美，但她清楚地意識到，獨創(chuàng)性是藝術(shù)創(chuàng)作的要義，必須另辟蹊徑，尋找自己獨有的表現(xiàn)題材，創(chuàng)造自己的圖式語言。本著這樣的理念，她將目光聚焦在身邊的女大學生、女研究生，走進她們的精神世界，用畫筆去挖掘她們所共有和特有的情感、情思、情懷，積累了一批個性鮮明、風格突出的作品，并在許多重要展覽中獲獎，《畢業(yè)班的初夏》入選第十一屆全國美展，《校園向日葵》入選百家金陵中國畫展，《仲夏織夢》獲“全國首屆現(xiàn)代工筆畫大展”金獎，《飄動的云》（合作）獲“第二屆全國‘徐悲鴻獎’中國畫展”唯一的金獎，《心弦》獲首屆全國中國畫線描藝術(shù)展優(yōu)秀獎（最高獎）、《A6教室》獲全國第六屆工筆畫大展優(yōu)秀獎（最高獎），《月兒》獲第七屆中國美術(shù)家協(xié)會會員中國畫精品展優(yōu)秀獎（最高獎）等，2012年獲江蘇省人民政府主辦的“2012傅抱石獎·江蘇中國畫作品展”提名獎，多幅作品被《美術(shù)》雜志選用發(fā)表，其藝術(shù)成就日益受到同行的稱道和矚目。
理性的思考與文化品味
一個優(yōu)秀的畫家，不僅需要扎實的藝術(shù)功底和全面的藝術(shù)素養(yǎng)，還需要有獨立的藝術(shù)見解和獨到的理論思考，才能使作品具有文化的深度和審美的高度，歷史上開宗立派的大家無一不是具有這樣的稟賦，現(xiàn)代畫家中黃賓虹、潘天壽、徐悲鴻、傅抱石等均為我們提供了典范。張藝的工筆人物畫正是遵循著前賢的經(jīng)驗，不斷調(diào)整“道”與“技”之間的平衡，無論構(gòu)圖、設(shè)色和造型、勾線，既有學院派的嚴謹，又有文人畫的典雅，既不失傳統(tǒng)的韻味、又充溢著現(xiàn)代氣息，尤其是對于當代女大學生現(xiàn)實生活的表現(xiàn)，為我們打開了一扇透視她們心靈的窗戶，一個個充滿青春氣息的形象，嫻雅、至純，目光清澈，神態(tài)安詳，婉約而雋永，寧靜而致遠，既時尚又端莊，既傳統(tǒng)又現(xiàn)代，純美的東方青年女性形象彰顯的是從悠長的歷史中走來的美的化身，畫面充溢著時代氣息。正是由于張藝對于作品中人物的文化定位，使得我們的目光沒有停留在畫中人物姣好的面容和婀娜的身姿上，而是透過人物的表象，體味到她們寧靜、澄明的精神世界，在當今生態(tài)環(huán)境惡化、霧霾天氣頻頻出現(xiàn)的現(xiàn)實生活中，為我們營造了一股清新的和風，面對張藝的作品，令人情不自禁地想深呼吸……
英國形式主義美學家克萊夫·貝爾（Clive Bell，1881—1964）認為美是一種“有意味的形式”。他認為在不同的藝術(shù)作品中，線條、色彩等以某種特殊方式組成某種形式或形式間的關(guān)系，激起我們的審美感情，這種線、色的關(guān)系和組合，這些審美的感人的形式，就是“有意味的形式”。張藝的工筆人物畫作品，通過題材內(nèi)容的表象，更多解讀的是精神內(nèi)容，具有了人性美的深度，同時也具有了文學性的內(nèi)涵，創(chuàng)造了一種“有意味的形式”，這是繪畫藝術(shù)對人的表現(xiàn)在語意結(jié)構(gòu)上的超越。
人格的條件與藝術(shù)素養(yǎng)
與大寫意畫家相比，工筆畫家一般來說具有較為理性的個人氣質(zhì)。張藝就具備較強的邏輯思維能力和歸納能力。但她又是一個具有浪漫和內(nèi)在激情的人，通過工筆人物畫藝術(shù)的探索和創(chuàng)作很好地實現(xiàn)了理性思維和激情創(chuàng)造的統(tǒng)一。她熱愛生活、與人為善，教書育人、為人師表，她熱愛學生，也深受學生的愛戴，她上課時有許多學生集體逃課去“蹭”她的課。在學習一年一度的學生評教中，有學生這樣寫道：考上大學后很迷茫，打不起精神學習，選了張老師的課，她的認真敬業(yè)，她的耐心和關(guān)切打動了我，我變得喜歡學習了……許多畢業(yè)很多年的學生依然和她保持聯(lián)系，這緣于她的人格魅力和深厚的藝術(shù)學養(yǎng)。由于其個體的特質(zhì)使然，她的信念和價值觀、她的意志和興趣、她的愛心和熱情得以統(tǒng)一在智性和德性的人格系統(tǒng)中，也使她的藝術(shù)能夠充分地展開。
對一個畫家來說，藝術(shù)語言的錘煉和創(chuàng)造的過程，是起登上成功的彼岸必須經(jīng)歷的過程。在藝術(shù)史的星河中熠熠生輝的一定是那些為世人所公認的藝術(shù)語言的獨創(chuàng)者。張藝先后就讀于中國戲曲學院和中央美術(shù)學院，熟悉西方古典繪畫和現(xiàn)代繪畫的精髓，對中國繪畫史則更是有著深刻的理解，在長期的藝術(shù)創(chuàng)作和教學、研究中從繼承傳統(tǒng)入手，學習古典繪畫經(jīng)典和前輩畫家的經(jīng)驗，從寫生中體驗人物的情感和精神世界。在多年的工筆人物畫創(chuàng)作中，起題材從少數(shù)民族女青年和時尚女孩，直到現(xiàn)在鎖定當代女大學生作為創(chuàng)作的載體，闡述藝術(shù)理想，抒發(fā)對現(xiàn)實世界的人生態(tài)度。
列賓的《伏爾加河上的纖夫》、《查波羅什人寫信給蘇丹王》、《意外歸來》，蘇里科夫的《女貴族莫洛卓娃》堪稱繪畫藝術(shù)中構(gòu)圖的經(jīng)典，列維坦的風景畫中極富詩意的色調(diào)設(shè)置，中國東晉的顧愷之，唐代張萱、周昉、閻立本，宋代李公麟、李嵩，明代陳洪綬，現(xiàn)代畫家葉淺予、黃胄的繪畫都曾給予張藝諸多啟示，她又先后從事過雕塑創(chuàng)作、戲曲人物造型和服裝設(shè)計，對畫面的空間結(jié)構(gòu)、色彩的真實與詩意、造型的寫實與夸張、線描的節(jié)奏與韻律等方面進行了深入的理論研究與創(chuàng)作實踐。她學習傳統(tǒng)而不囿于傳統(tǒng)，學習他人而不隨潮流，雖生活、工作于大都市，卻不問寒暑秋冬，遠離城市的喧囂，沉浸在藝術(shù)的天地里，全身心投入到工筆人物畫的創(chuàng)作中。在藝術(shù)語言的探索中“盡精微，致廣大”，畫面的構(gòu)成氣局開闊，即使是小品也不纖弱，雖是以女大學生為畫面主體，卻無陰柔、脂粉氣，而是健康陽光，顯得格調(diào)不凡。
藝術(shù)語言的錘煉與創(chuàng)造
眾所周知，中國工筆畫中的線不是簡單地用于分割形體而構(gòu)成畫面的，它具有造型、表意的特征，既有西洋繪畫中素描塑形的功能，又能夠體現(xiàn)表現(xiàn)對象的精神特征和作者的情感，因此，以線造形是中國工筆畫的重要特征，也是一個創(chuàng)造性的過程，甚至可以認為，線描的質(zhì)量在很大程度上決定著作者繪畫成就的高下。張藝畫中的線描富于表現(xiàn)力，這得益于她長期的美術(shù)教學中對傳統(tǒng)經(jīng)典的研究和創(chuàng)作實踐，線條的粗細、濃淡、剛?cè)?、虛實、疏密、長短、起承轉(zhuǎn)合均可見出匠心所在，與西洋繪畫相比，中國工筆畫中的線更具主觀因素，但如果一味強調(diào)主觀而失卻了對表現(xiàn)主體的現(xiàn)實觀察，則容易流于形式，張藝的線描和造型融于一體，既有書法的靈動美，又不失之于工致與力度。體現(xiàn)了主客觀的統(tǒng)一和諧，取決于她對對于藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的深刻理解和創(chuàng)作過程中的傾心投入，以線表意，以線抒情，在線中見出她的審美理想和藝術(shù)格調(diào)。
她善于控制色彩的基調(diào)，每一幅畫都會有一個大的基調(diào)，同時注意色彩的微妙變化，通過局部色彩的色相對比、純度對比和明度對比，形成虛實相生、交相呼應的色彩韻味，素雅而不張揚，注重意境與質(zhì)感的表現(xiàn)，看她的畫，能夠感覺到音樂般的節(jié)奏與韻律。
全面的藝術(shù)素養(yǎng)尤其是“央美”體系的素描功力無疑是張藝得以實現(xiàn)繪畫理想的前提。西洋素描與傳統(tǒng)中國工筆畫分屬于兩大文化體系，作為一名當代畫家，如果僅從一條道行進而期望獲得成功是困難的，因為兩大體系在各自的發(fā)展中具有各自的歷史文化積淀，具有各自的審美特質(zhì)，具有不可替代性；而將素描的直覺感受和視覺的真實效果融入以單線平涂、三礬九染為特征的傳統(tǒng)工筆畫，是創(chuàng)造新工筆畫繪畫語言的有效途徑，有鑒于此，張藝在生活真實與藝術(shù)表現(xiàn)、直覺表達與情感抒發(fā)、深入刻畫與精神內(nèi)涵、西方傳統(tǒng)與東方韻味尋找到了內(nèi)在的關(guān)聯(lián)。她擅長于服裝和各類器具質(zhì)地的表現(xiàn)，牛仔布、水洗布、絲綢、毛衣、皮具和金屬、木材、毛發(fā)等體現(xiàn)出女性畫家特有的敏感和敏銳，其效果直逼西洋古典油畫，但又不離中國傳統(tǒng)繪畫的本體，以筆墨的勾、皴、擦、染、點為基本語匯，積墨積色，墨不礙色、色不礙墨，體現(xiàn)了中國畫的韻味，保持了與傳統(tǒng)在文化意義上的一脈相承，寫實而不是刻意求工，寫意而不疏離自然對象，在精良的制作中凸顯其藝術(shù)品格。
張藝并不一味強調(diào)畫面形象的細膩、精致，而是重在情感的抒發(fā)，重在作品的意境、“有意味”，表現(xiàn)自然生命的意象特征，在作品中她常常表現(xiàn)人物個性的微妙特征，在寧靜中追求單純，在圣潔中蘊含完美，把純情與秀美以詩意寫出，運用寫實的手法，抒寫其對人生、對世界的大愛，展現(xiàn)其至高至純的藝術(shù)理想，達到藝術(shù)的高度、力度、深度和厚度，借藝術(shù)創(chuàng)作表達自己的性靈，以科學辯證的態(tài)度和創(chuàng)新的圖式闡述自己的藝術(shù)主張。劉大為先生說：“優(yōu)秀的藝術(shù)品，永遠是人們前進中的精神糧食，它們體現(xiàn)的是藝術(shù)的內(nèi)在結(jié)構(gòu)于外在形態(tài)的完美結(jié)合，以及貼近藝術(shù)本質(zhì)的永恒魅力?！睆埶囌且运墓すP人物畫創(chuàng)作實踐著“藝術(shù)的內(nèi)在結(jié)構(gòu)于外在形態(tài)的完美結(jié)合，”在形式語言與藝術(shù)的本質(zhì)內(nèi)涵相結(jié)合的基礎(chǔ)上，以她的才情和智慧，創(chuàng)造出獨有的工筆人物畫技法系統(tǒng)，逐漸建立起了完整的個性化的藝術(shù)語言。
結(jié)語
從中國社會發(fā)展的歷史與中國畫的發(fā)展相比較，可以發(fā)現(xiàn)，工筆畫的振興往往是與社會的繁榮緊密相連，如盛唐時期工筆畫的濫觴，無論工筆人物、山水、花鳥畫，皆名家輩出，佳作疊現(xiàn)，為我們留下了一大批傳世之作。上世紀80年代以來開始復興的工筆畫，新世紀以來漸趨繁榮，已釀成蔚為大觀。這種歷史的不謀而合，昭示了工筆畫與中國當代文化的共生關(guān)系，這是一具有重要意義的歷史同步。因此，工筆畫的進一步繁榮和發(fā)展，是應和了中國當代和諧文化建設(shè)的主流，也是中國畫發(fā)展在當代的必然呈現(xiàn)。
康定斯基在論藝術(shù)時曾說：“任何藝術(shù)作品都是時代的產(chǎn)兒，同時也是潤育著我們感情的母親。每個時代的文明必須產(chǎn)生出它特有的藝術(shù)，而且是無法重復的”。張藝的工筆人物畫以入世的精神觀照現(xiàn)實生活，自覺地將自己的藝術(shù)創(chuàng)造與社會發(fā)展需要相融合，她的藝術(shù)首先是美的，同時又是具有精神文化價值的，呈現(xiàn)給我們的是真善美的結(jié)合體，傳遞的是社會發(fā)展所需要的“正能量”， 可以引導人們積極、健康、向善的情感，提升人們的審美水平，引領(lǐng)社會風尚，代表了一種主流文化的方向，它植根于中華民族傳統(tǒng)文明，又與我們的時代和現(xiàn)實生活緊密相連，充滿陽光，充滿活力，體現(xiàn)了一種和平、和諧的新的藝術(shù)精神。既很好地保持了傳統(tǒng)文化的特有魅力,又具有鮮明的現(xiàn)代氣息，并足以對抗西方文化的殖民企圖。在這個意義上，張藝為當代中國畫的發(fā)展提供了一種風格史意義上的樣式，這是當代中國畫發(fā)展的方向。她的藝術(shù)思想和創(chuàng)造具有研究和分析的價值，值得弘揚和倡導，她的藝術(shù)成就更是值得期待的。
佳作賞析
《貝兒》78cm×77cm 2022年
《路過你的世界》131cm×65cm 2021年
《樹語心愿》78cm×78cm
《踏莎行》135cm×68cm 2022年
《校園向日葵》180cm×96cm
《新 季》240cm×116cm
《醉花陰之一》136cm×45cm 2022年
《醉花陰之二》78cm×77cm 2022年
《青奧之聲》192cm×97cm
《文明之約》 224cm×173cm
