徐冰《天書》，1991年
拓印的方法是中國文化中的一項特別的創(chuàng)造。在世界各國的文化中，都有那種屬于淺浮雕圖案（畫面）的具體應(yīng)用，它們不管是用于大型的陵墓或神廟的裝飾雕刻，還是用于像錢幣那樣的與社會和人息息相關(guān)的可以流通的渠道，其廣泛的應(yīng)用是以表現(xiàn)特定的圖案，或者是特定的主題，起到裝飾的作用，表現(xiàn)出文化傳播上的意義，是一種特別的審美創(chuàng)造。因此，在鑄造、雕刻等很多領(lǐng)域都有廣泛的應(yīng)用，可是，全世界只有中國人發(fā)明了用拓印的方式來保存和傳播文化。這一具體的方法將那些原來硬質(zhì)材料上的浮雕圖案轉(zhuǎn)化為紙質(zhì)的可以流傳的紙本藝術(shù)品，它所具有的特別的意義，成為中國藝術(shù)和藝術(shù)傳播中的一種特別的方法。
關(guān)于古代碑刻以及畫像石的傳拓大概在9世紀(jì)的中國就已經(jīng)成熟。拓本作為一種特殊的版本，不僅與原件有著直接的關(guān)聯(lián)，還是依附于原件的一種特別的創(chuàng)造，這樣一種拓本為文人所好，欣賞、交換、饋贈以及互相題跋，形成了一種特別的文人藝術(shù)。而這樣一種屬于中國的方式，屬于文人的一種藝術(shù)形式，在中國文人群體中廣泛流傳，形成了代代相傳的具有中國文化特征的一種文化傳統(tǒng)。到了明代，雕版印刷盛行，相關(guān)的插圖既豐富了文字的表述，也擴大了審美的領(lǐng)域，同時還激發(fā)了中國畫家在另一個領(lǐng)域中的創(chuàng)造精神。其依附于圖書而得到廣泛應(yīng)用的藝術(shù)審美傳統(tǒng)，形成了歷史上的一個高峰期。及至近代，在原有的雕版印刷的基礎(chǔ)上，原來作為圖書插圖的中國雕版印刷系統(tǒng)，其不具有獨立欣賞的屬于插圖的繪畫，逐漸匯流到西方的版畫新潮。當(dāng)西方的版畫傳入到近代中國，以魯迅為代表的一代文化人極力推薦，并身體力行的推廣，在很短的時間之內(nèi)在美術(shù)青年中就形成了具有獨立欣賞價值的版畫新潮，很快受到了美術(shù)青年的追捧，并為社會所接納，呈現(xiàn)出了與明代雕版印刷以及和民間雕版年畫的關(guān)聯(lián)。
具有學(xué)科意義的版畫在上個世紀(jì)的上半葉得到了普及性的發(fā)展，形成了一個近代美術(shù)的新傳統(tǒng)。這一傳統(tǒng)經(jīng)由物質(zhì)條件匱乏的延安時期得到了進一步的弘揚。延安版畫不僅在反映社會生活中有著廣泛的應(yīng)用，而且受到了社會的普遍關(guān)注，成為革命時代中具有代表性的藝術(shù)形式。1949年以后，版畫在學(xué)科化的發(fā)展中，形成了新的教育系統(tǒng)中的版畫專業(yè)，先后培養(yǎng)了很多版畫家。這批版畫家秉承延安的傳統(tǒng)，以先鋒性積極投入到新中國的轉(zhuǎn)型之中，在幾代人的努力下，版畫不僅成為全國美展中的一個畫種，而且以獨特的審美的力量，從早期的黑白到套色，從木版到多版種，都是依附于拓印而成為一門獨特的藝術(shù)，直至無版的獨幅版畫。改革開放以來又涌現(xiàn)出了新一代的版畫家，讓人們看到了版畫在走向當(dāng)代藝術(shù)的再一次轉(zhuǎn)型。這一批版畫家在新時期的探索和實驗，形成了以徐冰《天書》為代表的這樣一種語言轉(zhuǎn)化的標(biāo)志，使傳統(tǒng)的版畫進入到當(dāng)代的體系中，顯示出在發(fā)展過程中的一些具有里程碑式的坐標(biāo)意義，卻依然是用拓印而成為一種獨特的語言方式，表現(xiàn)出與版畫的關(guān)聯(lián)。
徐冰《天書》，1991年
本次展覽所集中的5位當(dāng)代藝術(shù)家，又是當(dāng)代著名的版畫家，他們在版畫方面都有很高的造詣和杰出的成就，是這個時代中版畫家中的重要代表。他們既立足于傳統(tǒng)，又擁抱當(dāng)代，在傳統(tǒng)和當(dāng)代的不同層面上用版畫的語言方式開創(chuàng)了當(dāng)代藝術(shù)的新天地。他們的創(chuàng)作雖然表現(xiàn)為不同的形態(tài)，可是，就專業(yè)出身而言，他們在版畫方面的成就以及相關(guān)的聯(lián)系，都不由得讓人們想起拓印這樣一種獨特的方式對于當(dāng)代的意義。顯然，舉辦這樣的展覽，只是闡釋當(dāng)代藝術(shù)的多樣性和多種可能性，以及他們的作品可能已經(jīng)脫離了版畫這樣一個概念，進入到當(dāng)代的區(qū)域。
無疑，傳統(tǒng)的拓印系統(tǒng)依然可以存活在當(dāng)代藝術(shù)的區(qū)域，并被一些藝術(shù)家充分的利用，去拓展新的領(lǐng)域。更重要的是，通過此所顯現(xiàn)的新的當(dāng)代的語言方式，在繪畫的領(lǐng)域也顯現(xiàn)出了它的特殊性。對于今天來說，具體某一個畫種在當(dāng)代藝術(shù)中的應(yīng)用，畫種的意義實際上已經(jīng)隱匿在其身后，重要的是當(dāng)代的觀念。因此，就觀念而言，這些藝術(shù)家在運用語言方式中所展現(xiàn)的當(dāng)代的概念，還是離不開基本的語言方式，同樣可以顯示出拓印的意義。無疑，如果當(dāng)代藝術(shù)忽視了基本的語言方式，那就很難在藝術(shù)的范圍內(nèi)立足。盡管，在5位藝術(shù)家的不同表現(xiàn)中，并非都是堅守在拓印的傳統(tǒng)之中，有的甚至放棄了拓印，但是，人們不會忘記過河之后那身后遙遠處的橋。
不管是現(xiàn)代還是當(dāng)代，觀念如果沒有語言的支撐，也很難在藝術(shù)的范疇內(nèi)顯現(xiàn)出觀念的價值。那么，今天我們所看到的這一展覽中的藝術(shù)家的作品，又是如何從語言方式中來感悟他們所呈現(xiàn)的當(dāng)代的概念，以及用這樣的語言方式所表現(xiàn)出來的當(dāng)代的概念，我想這是這個展覽的特別之處。
藝術(shù)家簡介及部分展出作品欣賞
徐冰，藝術(shù)家，中央美術(shù)學(xué)院教授。被廣泛認為是當(dāng)今語言學(xué)和符號學(xué)方面重要的觀念藝術(shù)家，他始終以極具突破力的藝術(shù)創(chuàng)作拓展著藝術(shù)的邊界。作品曾在中國美術(shù)館、紐約現(xiàn)代美術(shù)館、紐約大都會藝術(shù)博物館、古根海姆美術(shù)館、英國大英博物館、英國 V&A 博物館、西班牙索菲亞女王國家美術(shù)館、美國華盛頓賽克勒國家美術(shù)館、加拿大國家美術(shù)館、捷克國家美術(shù)館及德國路維希美術(shù)館等藝術(shù)機構(gòu)展出;并多次參加威尼斯雙年展、悉尼雙年展、圣保羅雙年展等國際展。
1999 年，由于他的“原創(chuàng)性、創(chuàng)造能力、個人方向和對社會，尤其在版畫和書法領(lǐng)域中作出重要貢獻的能力”獲得美國創(chuàng)造性人才最高獎“天才獎”。2003 年，由于對“亞洲文化的發(fā)展所做的貢獻”獲得第十四屆日本福岡亞洲文化獎。2004 年，獲得首屆“ArtesMundi 國際當(dāng)代藝術(shù)獎”，評委會授獎理由:“徐冰是一位能夠超越文化界線，將東西方文化相互轉(zhuǎn)換，用視覺語言表達他的思想和現(xiàn)實問題的藝術(shù)家?！?006 年由于“對文字、語言和書籍溶智的使用，對版畫與當(dāng)代藝術(shù)這兩個領(lǐng)域 間的對話和溝通所產(chǎn)生的巨大影響”獲美國“版畫藝術(shù)終身成就獎”。2010 年被美國哥倫比亞大學(xué)授予人文學(xué)榮譽博士學(xué)位。2018 年，榮獲中央美術(shù)學(xué)院頒發(fā)的“徐悲鴻藝術(shù)創(chuàng)作獎”。
《蘭亭集序（局部）》99cm × 189cm × 9 宣紙、墨 2017
蘇新平，1960年生于內(nèi)蒙古集寧市，1977年入部隊服兵役，1983年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院繪畫系，畢業(yè)后在內(nèi)蒙古師范大學(xué)美術(shù)系任教。1989年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，獲得碩士學(xué)位，并留校任教?，F(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院副院長、教授、博士生導(dǎo)師。
《紅之一》112cm × 168cm 銅版畫 2017
《荒原9號》336cm × 168cm 紙本素描 2022
《寧靜的小鎮(zhèn)之七》52cm × 71cm 石版畫 1992
譚平，藝術(shù)家、教育家，1960年出生于河北承德，現(xiàn)工作、生活于北京。曾任中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院院長、中央美術(shù)學(xué)院副院長，中國藝術(shù)研究院副院長，現(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會實驗藝術(shù)委員會主任，中國藝術(shù)研究院國家當(dāng)代藝術(shù)中心主任。創(chuàng)作領(lǐng)域包括繪畫、版畫、多媒體、空間裝置、設(shè)計等。1984年畢業(yè)于中央美院，從1980年代后期開始關(guān)注形式化的抽象美感，創(chuàng)作系列強調(diào)肌理與質(zhì)感的銅版畫；1994年，畢業(yè)于德國柏林藝術(shù)大學(xué)，獲碩士學(xué)位和Meisterschule學(xué)位。譚平的藝術(shù)經(jīng)歷了西方學(xué)院體系完整的抽象藝術(shù)訓(xùn)練，從寫實和表現(xiàn)最終完全走向抽象。這些特殊經(jīng)歷，使他成為中國大陸第一位出身于西方學(xué)院體系的抽象藝術(shù)家。
《孕育》100cm × 120cm 銅版畫 2009
《無題》83cm × 190cm 銅版畫 2012
《無題》120cm × 80cm 套色木刻 2020
陳琦，1963年生于南京，1987年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，獲學(xué)士學(xué)位；2006年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，獲博士學(xué)位；中央美術(shù)學(xué)院研究生院常務(wù)副院長，教授，博士生導(dǎo)師。教育部全國藝術(shù)碩士研究生教育指導(dǎo)委員會委員，中國美術(shù)家協(xié)會版畫藝術(shù)委員會委員，中國美術(shù)館展覽評審委員會委員，中國國家畫院研究員，中國人民大學(xué)特聘教授。其作品連續(xù)獲得第七、八、九屆全國美展銅獎及優(yōu)秀獎，第十三屆版畫展金獎及第五屆北京國際美術(shù)雙年展優(yōu)秀作品獎。
《誓言》79cm × 119cm 水印版畫 2014
《寓言》80cm × 120cm 水印版畫 2016
《無題·No.1》61cm × 80cm 水印版畫 2017
馮夢波，1966 生于北京，1991畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，1985畢業(yè)于北京市工藝美術(shù)學(xué)校，現(xiàn)工作和生活在北京。
《春麗踢死馬》56cm × 76cm 套色石版畫 2020
《群毆》56cm × 76cm 套色石版畫 2020
《人馬情深》56cm × 76cm 套色石版畫 2020
The End
【陳履生博物館群
開放時間】
上午9：00-11：30（11：00停止入場）
下午2：00-5：00 （4：30停止入場）
免費參觀
周一閉館
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