名家之后談京劇改革

時間：2004/12/12 10:11:33

　　貼近觀眾 演活人物 創(chuàng)新旋律

　　在第四屆中國京劇藝術節(jié)上，梅葆玖、周少麟、言興朋、李寶春等菊壇名家之后在與記者聊天時，都從不同角度談起了各自對京劇改革與創(chuàng)新的看法，頗有見地，耐人尋味。

　　梅葆玖：父親心中裝著觀眾

　　年逾古稀的葆玖說：“我們經(jīng)常聽人發(fā)問：今天排演的一些劇目為什么就沒有我們的前輩排演的新戲那么富有生命力？我說，京劇是演員的藝術，而不是筆墨藝術，也不是裝飾藝術，只有按京劇的藝術規(guī)律，像我們的前輩那樣，在表演上推陳出新，在唱做上下功夫，才能常演常新，百看不厭。京劇改革，必須心中裝著觀眾。在父親梅蘭芳的心里，第一是觀眾，是不了解京劇的觀眾；第二是觀眾，是心甘情愿來買票的觀眾；第三還是觀眾，是看了還想看的所謂回頭客的觀眾。我們的精力、財力要用在演員的表演上，而不要看低了觀眾的審美水平，過多地在外包裝上花錢費力，這不僅給國家造成浪費，還破壞了京劇在觀眾中的影響力，使之久振不興?！?

　　周少麟：演員就要演活人物

　　周少麟認為，演員的崇高任務就是把“戲”演出來，把人物演活。學習麒派，首先要學會提煉生活和分析劇情，準確把握人物的性格。如果你學了許多麒派特征，卻沒塑好人物，沒把戲演出來，那就不是麒派的真精神。他說，家父從沒說過自己創(chuàng)造的是麒派，所謂麒派是后人封的。一些權威把周信芳捧成了神，要求模仿得惟妙惟肖，往往毛病就出在這里?，F(xiàn)在的一些學麒者，專去模仿家父的沙啞，甚至蹬臺板拍大腿灑狗血。少麟老師批評這是誤入歧途，東施效顰。他指出，流派創(chuàng)始者都帶有本人的條件特征，沒有必要去生搬死學。家父的那些表演技藝，實際上不過是表達人物思想感情的工具，這些技藝只有在它確切地表達了人物思想感情的時候，才能在觀眾的感情上起作用，否則就是取貌遺神。

　　言興朋：京劇旋律必須改變

　　作為碩果僅存的言派傳人，言興朋已有4年未在申城登臺。他認為，今天的生活內容在變，所以京劇的旋律也必須隨之改變。在美國學聲樂的他感觸頗多，他說過去演員學戲僅靠口傳心授，那是歷史的局限，這使不少人只知其然，不知其所以然。老戲一代代重復，都被套路給框住了?，F(xiàn)在京劇板式很少，也很單調，很少有四分之三拍的。現(xiàn)在的交響京劇又有點像拼湊起來的自行車。所以，他希望京劇演員學會借鑒，學會外國科學的聲、耳、音的訓練，去主動了解世界各個門類的藝術。只有這樣，才能揚長避短。他說他一直在思考，為什么“三高”的音樂可以在全世界傳播，包括意大利民謠，意大利語也不是誰一聽就能懂的，但卻能傳播到全世界。他說：“如能找到答案，那對京劇的發(fā)展太有幫助了?！?

　　李寶春：離現(xiàn)代生活近一點

　　此次率臺北新劇團來滬的李寶春，是著名表演藝術家李少春之子。近年來，他演的戲新編劇和傳統(tǒng)戲各占一半，不過他把自己演的老戲都稱為“新老戲”，每個老戲他都會進行一些改動，使之與現(xiàn)在的觀眾更加貼近。他強調京劇應該離現(xiàn)代生活近一點，特別是新編節(jié)目，應該用傳統(tǒng)戲曲的手法來表現(xiàn)一個讓現(xiàn)代觀眾能夠接受的故事。在臺北，他把說唱樂、魔術、邁克·杰克遜的舞蹈都搬上了京劇舞臺，受到了青年觀眾的喜愛。這次的《巴山秀才》，他在整體編排上盡量發(fā)揮京劇的風格特長，同時又大膽拿去了水袖、玉帶等裝束，在音樂舞蹈上也做了新嘗試，使表演更多了點生活化的東西。他認為，先要繼承傳統(tǒng)然后才能發(fā)揚光大，只有對傳統(tǒng)有了足夠多的了解，才能明白哪些是好的，是應該繼承的。(解放日報)