寫實油畫問題提綱(二稿)（4）

時間：2006/5/9 13:02:11

(六)我們的前景

　　對于我們的前景可以作明智地樂觀的估計吧。這樣估計的根據(jù)是：在當代國際藝壇上，寫實繪畫雖似乎式微，其實卻在以各種新探索展開著，尤其是后現(xiàn)代采取“什么都行”的態(tài)度，也就容許對現(xiàn)代主義時期偏向的質疑而重新出現(xiàn)對現(xiàn)實性方面的訴求。中國又自有自己的文化國情。改革之初人們曾慣于琢磨中國在世界文化中的“邊緣位置”；曾幾何時，勢態(tài)大變，其例證之一就是在第一屆北京國際雙年展上，國外評家特地申明：中國油畫在多方面都與當代世界的相匹配。盡管我們沒有任何沾沾自喜的理由，但勢態(tài)表明我們毋須追隨人家而進退，而應采取自主調(diào)理的態(tài)度。當前中國社會文化需要正在無序的矛盾中上漲，寫實性藝術大有廣泛的受眾基礎，其功能特長比較符合現(xiàn)時的發(fā)展需要。一個東方大國正在生長的寫實隊伍這一支，以國別而論，大概是世界上人氣最旺的。對這種特色可作積極的觀察。在自覺建構中國油畫學派的目標上，繼續(xù)推進寫實油畫的自主創(chuàng)造，正是體現(xiàn)中國學派特色的一著。

　　當然，藝術前景就整體而言是多樣的、類似生態(tài)關系那樣的局面。寫實油畫只能是、必須是其中一種。既不是“唯一的”、“最好的”，也不好叫做“主流的”，但又不是無關緊要的，叫做突出強項也許可以。相對于各種新潮藝術而言，這好像屬于守望既有的東西，然而它又是著眼于向前創(chuàng)進的守望，寫實油畫必須是在與其他方式、品種的同行共進中互相推動得到出路。至少在近期而言，中國油畫家常是轉來轉去會轉到某種寫實性上來，所以寫實與非寫實中間會繼續(xù)出現(xiàn)混生的現(xiàn)象。把這種現(xiàn)象提到高度上來看，它正好透露出中國特色的又一個要點：看來中國油畫的現(xiàn)代進程可以不像在其原生地那樣必定經(jīng)過一個現(xiàn)代主義時期。他們那里的這個時期已過；開放以來人們曾矚望西方式的“新藝術的震撼”(Shock of the New)來到，但二十多年過去了，事情并非如此。新東西確實異彩紛呈著，卻沒有成為主宰地位：傳統(tǒng)寫實在這里繼續(xù)成長發(fā)育著，能跟新藝術(The New)同在共進：此外，我們也并沒有拒絕后現(xiàn)代的東西。這也不是誰人刻意調(diào)度的，而是事有其所必至，畢竟時代給予了后起的、發(fā)展中的中國以不同的需要與條件。20多年既然如此，我們不是可以從中發(fā)現(xiàn)一種與外國通行經(jīng)歷不同的辛國途徑嗎?

　　于是，我們應該回過來看寫實油畫本身，還有多方面的不足，面臨著重大障礙。前段已涉及到，這里再強調(diào)一下。我們需要大家共同協(xié)作努力，才能推進自主創(chuàng)造，把樂觀的估計變成真正的前景。

　　一、首先第一義的問題是精神性的立品脫俗。這次為舉辦寫實油畫展所突出的課題，經(jīng)過各地同志的反復研究，就是精神品格，精神品格對于一切繪畫都應該是它的靈魂，而對于我們的寫實則尤其具有特殊的意義，其所以如此，是由于具象再現(xiàn)方式之可知解性往往反而使人把創(chuàng)作和欣賞的注意力都放在如實肖似的技能上，以似為美，于是把隱藏在外觀下那耐人尋味的精神魅力的東西疏忽遺忘了。如前所述，在寫實演變的歷史上常常發(fā)生過這樣的弊病，例如在外國的宮廷羅可可和沙龍風中，我國文人畫中也有“唯俗不可醫(yī)”的警告。

　　時至今日，寫實中出現(xiàn)了精神品格上值得質疑的風氣。例如：以技術精到遮蔽精神性的蒼白，以風格上的表面模仿代替?zhèn)€性的創(chuàng)造，一招鮮的老面孔之反復出現(xiàn)透露出安于停滯的態(tài)度，用矯揉造作的描寫懷戀陳舊的富態(tài)閨情生活，都漸漸失去了藝術中真誠心態(tài)之本。中國油畫以前未曾有過如此媚俗之風．傷害了我們不少同行，這是最堪憂慮的。它的根源在于畫家面對當前復雜的社會矛盾感到困惑迷失，市場的商業(yè)利益驅動乘虛而入。市場總是迎合受眾大多數(shù)人的初級與低級口味傾向的，今天中國的市場猛然興起，特別著力于向有購買力而文化貧弱之輩傾斜。油畫雖然還不像更群眾性的流行影視、廣告、圖像那樣狂猛，可是它有作為常置裝飾和身份擺譜的用處，又好像有某種“高貴”價值，于是庸俗趣味在此滋生。它還往往見于“精品”、“大展”之間，社會上缺乏有效的人文機制的力量予以制約，同行之間私下議論痛感其害，卻在公開場合心照不宣，難以聽到有效的質疑聲音。由此看來，立品脫俗的事很不容易。這里需要我們自己主觀上的自覺性，承認時尚而不追隨時尚，在利益驅動面前保持清醒，(尤其對于有些作品賣相好的人如此)，對現(xiàn)實社會矛盾下的個人“生存狀態(tài)”有個主心骨(尤其對于立足未穩(wěn)的人如此)。中國畫家李可染先生曾經(jīng)呼喚過畫家“所要者魂”，一百多年前的庫爾貝在宣言中也強調(diào)過“時代的理想”。這也是我們面臨的課題，我們今日寫實所要追求的真正價值所在。

　　精神品格總是聯(lián)系到人文。人文的意義在于通過教化以提高人的精神素質，其中包括對好的傳統(tǒng)的傳承、對社會正義和人的尊嚴的尊重、對人與自然的和諧的關注、對未來理想的追求，而社會主義精神文明則應是人文主義的新發(fā)展。當代我國現(xiàn)實的文化狀況呈現(xiàn)出復雜局面。在這種局面下我們強調(diào)精神性的立品脫俗，就包含自我的文化選擇和人文修養(yǎng)在內(nèi)。寫實繪畫既需要人文修養(yǎng)的支撐，又是對人文精神的傳播，其意義是重大的。

　　二、生活。深入生活是我們的老傳統(tǒng)。遠的不說，只看從70年代下鄉(xiāng)知青中產(chǎn)生了多少好畫家，就知道中國寫實之路的這個特點的魅力。生活問題也與寫實的精神品格問題分不開。多屆展覽中的出色作品不斷出現(xiàn)，這證明我們很多同行深入生活的實踐引發(fā)了活躍的創(chuàng)作興感，畫的面貌就為之一新。在如今社會變化之下，畫家更近取自己周圍的生活、人物、情事，所謂“近距離”，從現(xiàn)成的熟悉環(huán)境中獲取新的聲色。但是，如果說走向不熟悉的天地需要深入的認識體驗，那么，株守在現(xiàn)成的周邊之內(nèi)則容易枯竭。對于寫實，無論生活的遠近都需要認真體察以避免習慣于跟著表面感覺走；比較起來，尤其需要重新擴大我們的視野，到普通人們的生活世界里去汲取新創(chuàng)的泉源。畫家自己的生活當然也是生活，但是大家都局限在自己的圈子里畢竟太狹窄了。中國改革年代的一大特點是現(xiàn)實生活在發(fā)展中種種矛盾復雜，東方大國的巨變之深廣是其他國家所少有的，這為寫實油畫提供了足可開發(fā)的巨大礦藏。然而我們中間存在著一種自身的行為阻力，圖輕松而畏于努力去關注和發(fā)掘。我們的學校教學也顯然太局限于課堂了，這比過去退了一大步。熟悉俄羅斯藝術現(xiàn)狀的同志告訴我們：他們那里的繪畫正在明顯衰落，脫離生活傾向甚至使名家也不免空乏起來。這是他們走向當代過程中的迷失，當引為鑒戒。

　　“圖象時代”也對“生活”這個問題提出挑戰(zhàn)。如今圖象充斥，世界通過技術化的視覺機器被編碼成圖象了，產(chǎn)生了我們自己觀察之外的擬象世界。這利弊同在，而我們往利用多，避害少。利用圖象對寫實繪畫更來得直接見效，因為都是具象。從“超級寫實”到“象基繪畫”則是另辟蹊徑，其意義不在“照片搬家”，而在巧妙借用以使機械復制的東西中實現(xiàn)“靈韻”(AURA)復歸。寫實繪畫得避免使用圖象的幾種危險：圖象中的信息是有限的，(有的人再把圖象用電腦屏幕轉換，信息被過濾得又少了一層)，越圖方便就自己手下越弱；圖象又是別人制作的，繪畫的使用者難免陷入被別人有意識的眼睛所牽著走；圖象還生產(chǎn)于商業(yè)操作之下，藝術在這里容易不知不覺地被它所推出的時尚所控制。這是寫實繪畫流于平庸雷同的新來源。如何能使用圖象而不受它的主宰，這是我們該認真研討的新課題。

　　三、研究。我們對西法具象再現(xiàn)方式的體系掌握得尚不到位，需要繼續(xù)下功夫深入研究。在提倡自主創(chuàng)造的時候，我們切忌對己學到的東西抱著“淺嘗輒止”的態(tài)度。這態(tài)度不出現(xiàn)在80年代初，因為那時都急于補課。如今本領多起來了，見得也多了，于是“不過如此”的態(tài)度出現(xiàn)了?！安坏轿弧笔菐状詠矸e累形成的。我們的根子淺，前輩作過他們移植的努力，但畢竟勢小力薄，又顯然有他們在當時領會的局限。一代一代學下來，難免有“二傳手”以下勁兒不足的現(xiàn)象。50年代以前學的寫實被看作“土油畫”，以后學“蘇派”確實顯著地把外光色彩水平普遍提高了一步，但搞不好就像水粉畫或FUJI膠卷拍的彩照那種傾向。逐漸全面深入了解油畫色彩的奧妙還是這20年的事。在素描造型上，所謂“法國派”(暫用此名稱)，搞不好也容易空，又較缺少大幅復雜空間關系的處理能力。后來“學蘇派”，所謂“契斯恰柯夫”以后的畫法，比起西法古典來，確實有把空間形體的結構原則與生活中的感性真實結合起來的可能，但我們在實踐中又大多流于繁瑣死板之病。近20年來學校日增，寫實仍然是各地院校專業(yè)訓練的基礎，以至從學前訓練起就如此。但青年學生領會不到位，一久了又不滿足，靠搞各種變體、變法，經(jīng)不起推敲，好賴混雜不分。熱鬧中見效多的是摹繪彩色照片的本事，但這成不了可靠的技巧基礎。畫得精細逼真是我國寫實最受社會偏愛的，很多畫家造詣日深。但也許今天可以說了，有的本事偏注到肖似的效果上面去了。不畏技術難度是對的，籠統(tǒng)地反對“手藝”是不對的，但在這上面良莠不齊，搞不好時往往流于庸俗與僵化。

　　比較起來，我們?nèi)钡氖菍憣嵎绞降脑沓圆煌浮憣嵥孛璧年P鍵在于空間形體的結構觀念。由于缺乏油畫原生地西方藝術中的理性意識的基礎，我們的訓練中對結構關系總是隔著一層，以訛傳訛下去。寫實色彩的關鍵在于外光下的“條件色”關系，我國油畫一度重視得有效，后來也不在乎了，甚至課堂外的學生訓練大多吹了。這兩個關鍵抓不住，則整個寫實技巧再能也是松垮的。應該再說一句：非寫實的現(xiàn)代派(不敢說所有的)也是從這里接受下來再轉化而成的。我們的油畫同行在從寫實轉向現(xiàn)代主義的時候，也由于缺乏這種基礎而使自己的才氣往往只能散漫流瀉，難成文章。還有一個重要誤區(qū)是嚴重忽視寫實的具象畫面之下有抽象關系的把握。凡是好的寫實，其具象后面必有種種抽象形式關系的支撐，作為“美的規(guī)律”的體現(xiàn)，或者更深入一步說，這抽象形式關系正是客觀世界秩序的隱喻(Metaphor)及其與人的精神之間的共振。這一點，則大可以從中國傳統(tǒng)書畫非具象的和不怎么強調(diào)具象的(似與不似之間)的創(chuàng)造中得到特別有益的印證，恰好是中國油畫的一項特有的寶貴資源。

　　四、當代創(chuàng)新。上述三點上的努力結果都集中到這個目標上來，所以不另單議。
五、我們的工作方式，需要相應地找到更有效的著力點?？紤]到各院校，特別是重點院校，是凝聚畫家與生長畫家的主要地方，也是實施油畫基礎訓練的地方，最好能找到什么辦法推動院校間串連協(xié)作以帶動全局的進展，當然這事也難。各地寫實油畫家正在組織畫派，這將是又一種共進的方式，宜其有成。我們還應該熱誠地關注廣大的分散在各地的畫家，特別是剛走進油畫隊伍的青年同行，吸收和發(fā)揚來自基層的新鮮經(jīng)驗。

　　最好是同行們各自設定自己的創(chuàng)研課題。課題包括創(chuàng)作和研究兩個方面。不只是為了搞風格，其實風格出自個人全部創(chuàng)研的努刀，而不是仿造得到的。如果說前面幾點著重涉及創(chuàng)作方面，那么研究——關于歷史、理論、現(xiàn)狀、觀念、語言等等方面——則是創(chuàng)作的有力推動器。找到適合個人的課題，目標集中，容易見效。

　　面對前景，我們要不要對于中國寫實的努力取一個什么名目?例如“新世紀中國寫實”、“有中國特色的寫實”、“中國新人文寫實”之類。名目起得好，像一個響亮的口號一樣，會有利于落實自覺建構中國油畫學派的目標；如果取不好，就不必多此一舉了。
(撰稿人：學會藝術委員會  鐘涵  2006年3月)