人文江南——中國當代油畫寫生作品選登

時間：2006/5/12 11:37:47

　　近些年來，在我國美術界興起了一股“寫生熱”，許多畫家重新又背起了畫箱，行走于鄉(xiāng)村田間、城鎮(zhèn)街頭，在湖光山色或都市喧囂中現(xiàn)場取景作畫，一時間成為美術界的熱門話題?！皩懮痹臼敲佬g科班的基本功課之一，隨著現(xiàn)代美術教育體系的演進，“寫生”已被逐漸擱置，甚至淡出了人們的視線。但是近年來的“寫生熱”，并非是一種簡單意義上的“回歸”，而更應看作是一種對傳統(tǒng)寫生的提升。這是因為從進入新時期以來，我國美術已開創(chuàng)了一個多元并置，突出個性，提倡風格化、多樣化、性格化的新紀元。當下的寫生活動中，無疑為充分表現(xiàn)當代藝術追求的觀念提供了巨大的可能性和展示空間，同時在寫生過程中如何擺脫以往往純粹的寫實性和再現(xiàn)性，而注入當代藝術觀念，產(chǎn)生當代意義，又是一個新的課題。

　　上海春季藝術沙龍在近幾年已先后組織過多次中國油畫家的寫生活動，曾廣泛引起人們的關注。這次又在常熟組織了一次題為“人文江南”的寫生活動，參加活動的多是沙龍的老朋友，是一個老中青組合的群體，都是中國當代的實力派油畫家。寫生活動的地點選擇在常熟，是因為那是一個風景優(yōu)美又富有深厚文化蘊籍的江南古城，而且更有著鮮明的江南地域文化特性，或許更適合油畫家們用他們的畫筆去表現(xiàn)“人文江南”這一主題旨意。

　　油畫家們的寫生創(chuàng)作過程，有著兩個層次。首先是傳統(tǒng)繪畫精神中“外師造化”，即親身沉浸在大自然中，以造化為師，客觀地面對物象；其次但更重要的則是要“中得心源”，發(fā)揮創(chuàng)作的主體性，“似而不似，不似而似”，不僅是客觀地再現(xiàn)，而是以主體精神和個性化的繪畫語言去表現(xiàn)畫家心中的物象。這兩個層次的遞進，實際上是一個從再現(xiàn)到表現(xiàn)，從“形而下”向“形而上”發(fā)展的過程，是對每一位藝術家的挑戰(zhàn)。畫家們也正是通過寫生活動，循著這樣的軌跡探索著自己心中的藝術的真實，與自然進行對話。

　　在城市密集化的現(xiàn)代文明沖擊下，這種被稱為“與大自然對話”的寫生活動還被賦予了一層新的意義。當人們在歡呼進入高級物質(zhì)文明時代到來的同時，人與自然的關系卻出現(xiàn)了異化。于是回歸大自然的懷抱和重新尋找精神家園成為社會普遍關注的話題。當畫家們置身一望無際的原野上或者面對名山大川時，在他們心中涌動的，不僅是藝術創(chuàng)作的激情，更有一種久違的對于大自然的親情。于是在他們的筆端流瀉出的色彩和圖式，便有了另一番情愫和內(nèi)涵。諸如“人文江南”這樣的寫生活動成為了畫家們的一次對于大自然的“人文關懷”。從這個意義來說，將“人文江南”作為2006第四屆上海春季藝術沙龍主要的專題展之一，或許與其他畫展相比，有著一種新的象征意味。它恰如一陣清風，一抹春光被帶進了大都市里的碩大展廳之中，定格在觀眾的心里，蕩滌俗塵，怡人悅目，在給人們以藝術享受的同時，又似乎在告訴我們：這是一片值得珍視的精神家園，讓我們來共同保護它。上圖為上海美術家協(xié)會副主席、上海油畫雕塑院長、上海大學美院院長邱瑞敏先生在寫生。

上海美術館執(zhí)行館長李磊在寫生

黃阿忠作品《尚湖湖畔》

邱瑞敏作品

殷雄作品《維摩山莊之四》



俞曉夫-水上人家