向阿曼致敬—上海春季沙龍阿曼回顧展

時間：2006/5/16 11:55:21

　　對于法國當代雕塑大師阿曼來說，上海是他心目中永遠不變的一個情結(jié)；近幾年來他的作品不僅高頻率地在上海展出，成為最令人注目的主題，同時也迅猛地在上海許多知名地點留下精彩的印跡，令人心潮澎湃。上海大劇院、音樂廳、友誼會堂等處，阿曼的“吟游詩人”、“弦樂的律動”、“飛躍的馬”等大型雕塑相繼聳立。從此，藝術(shù)與音樂輝映，生活與藝術(shù)融合。尤其是2004年于上海南京西路友誼會堂前豎立起高6公尺的“飛躍的馬”，兩年來，已真正融入上海市積極蓬勃的脈動，不僅成為城市象征性的地標，亦是上海居民碰面、交際、約會的重要據(jù)點，一只只向上堆積起的駿馬，反應上海求新求變、步步高升的精神，阿曼，以他對上海前景的贊頌及厚實的美感，構(gòu)筑了無可比擬的藝術(shù)磁場，并由此產(chǎn)生的巨大回響及震撼，成為上海這座城市中無法忽視的視覺空氣，同時也成為上海市民和收藏家耳熟能詳?shù)氖澜绲袼芩囆g(shù)大師。

　　但令人遺憾的是阿曼于2005年10月23日在紐約過世，享年76歲，在世即被寫入美術(shù)史的藝術(shù)家阿曼，為新寫實主義的領(lǐng)導者，大膽的創(chuàng)意與手法，讓他在當代藝術(shù)占有一席之地。法國文化部將于2006年4月底至6月底在巴黎皇家宮殿舉辦大型阿曼作品回顧展，此展覽內(nèi)容包括阿曼各個時期的代表作，而其最后大型遺作—4公尺高的"勝利女神"也將在巴黎四月時第一次展出；“勝利女神”原是阿曼生前為受上海浦東機場之托，以文化、時代、轉(zhuǎn)變?yōu)橹鬏S，并強調(diào)歷史意義、速度感和未來性而特別設(shè)計的大型景觀雕塑作品，作品將用羅浮宮三寶之一的勝利女神像 (Victoire de Samonda) 為原模進行鑄造，將古典女神維納斯從中間以單一的縱向切割，并與大提琴做結(jié)合，這種重新排列組合所產(chǎn)生的變化不僅賦予古典藝術(shù)現(xiàn)代性的新意，也為作品增添新的美感，加上展開欲飛的翅膀，流利的線條使作品充滿動感，象征飛翔帶來的速度感，也將作品的時空指向未來，這不僅象征著上海近年來快速且長足的發(fā)展，也預言了這座城市充滿希望及無可限量的未來。經(jīng)營阿曼作品15年的臺灣畫廊施力仁先生決定配合法國政府此次展覽，以「向阿曼致敬」為主題，為上海春季沙龍策劃阿曼的回顧展，盡管在阿曼過世后，歐美爭相搶購其作品，使之身價水漲船高，變的稀有而珍貴，籌辦他的展覽也變得格外艱巨，但有鑒于上海與阿曼深厚的關(guān)系，施先生還是盡其所能收集阿曼的作品，希望能將展覽辦的有聲有色，讓上海民眾欣賞到大師精采的作品，這不僅是對大師的尊敬與懷念，也是獻給上海的禮物。

　　阿曼Arman生于1928年法國尼斯，乃是少數(shù)仍在世即被寫入西洋藝術(shù)史的藝術(shù)家之一。1991年十一月密特朗總統(tǒng)于巴黎愛麗斯宮（Palais de l’Elysée）頒騎士勛章給阿曼，1993年阿曼更獲得法國國家榮譽勛章。他以切割對象后再堆積組合為其創(chuàng)作風格，而其切割的對象則從樂器、希臘神話之雕像、家俱、汽機車、工具與鐘表零件到生活用品。經(jīng)由藝術(shù)創(chuàng)作阿曼將日常生活中熟悉的、消費性的物品，以不同的方式保存下來，更將原有的事物賦于新的面貌與意義，進而發(fā)掘物體潛在的功能。阿曼將這些經(jīng)分割、拆解與集積（Accumulation）后的物品，以重復、復制的手法呈現(xiàn)出量的感覺，所以阿曼的作品常是人類生活與情感的集積。此次將于春季沙龍展出的作品，皆為阿曼一生的重要選作，首先登場的是阿曼的兩件精采遺作：「希望樂章」和「勝利女神的詩篇」。

　　「希望樂章」(Promesse du Bonheur, 2005, H:190cm)涵蓋了切割、集合、堆積等阿曼重要的創(chuàng)作風格，阿曼將生動的樂器融入豐潤的人體生命中，仿佛將其化身音樂的旋律，緩緩釋放出樂曲的靈魂，不僅創(chuàng)造出獨特的美感，含蓄地表現(xiàn)出精神生活的富足與喜悅，同時也充滿著人文味的寓意。

　　「勝利女神的詩篇」(Victoire en Chantant, 2005, 136x95x60cm)融合著動感與時代感，是阿曼以羅浮宮三寶之一的勝利女神像模型做原模進行建造，具有深厚的藝術(shù)價值與歷史意義。阿曼將女神與大提琴進行了重新組合，女神的雙翼在振翅高飛，衣襟因風而飄揚，那縷縷的褶痕，羽毛上流暢的線條，酣暢淋漓地表現(xiàn)出勝利在握的自信、美好的現(xiàn)況、勝利的遠景，以及特有的人文精神和創(chuàng)造力量。

　　其次是阿曼60年代憤怒系列代表作品：「芝加哥1871」(CHICAGO 1871, 75x42x19cm)。60年代阿曼曾以鋸砍、燃燒的方式，將鋼琴或弦樂器分解后，再和諧的集合積聚成一雕塑作品，藉以闡釋他對音樂與藝術(shù)創(chuàng)作的獨特看法。1961年時阿曼即創(chuàng)作以樂器為媒材的"憤怒"(Colere)系列，他甚至曾在NBC所拍攝的新聞紀錄片中當著攝影機前，將一真實的低音大提琴粉碎而完成了著名的"NBC風暴"(NBC Rage)。而「芝加哥1871」的靈感來自于芝加哥1871年的大火，雖然焚毀了整個城市，造成人民財務(wù)及身心上巨大的創(chuàng)傷，但其后來的重建也象征這個城市的新生，阿曼以「毀壞」與「堆積」二種表現(xiàn)方法去呈現(xiàn)這個主題，將數(shù)把燃燒過的小提琴集積于一立方空間。被燒烤成焦黑色的小提琴，是某種如火舌般憤怒情緒的表現(xiàn)，但將其集合與堆積，經(jīng)由復數(shù)性亦產(chǎn)生新的美感與意義，事物的機能性雖已不復存在，但平常忽略的造型美卻因此而增強，此作不僅是阿曼新的嘗試，也是他以藝術(shù)讓歷史傷痕升華、建構(gòu)所謂重建美學的表現(xiàn)。

　　而70年代以后，阿曼延續(xù)其分解與集積的風格，而集積的對象則是被肢解或切割的樂器。從這一樂器系列中可尋出一個解讀阿曼作品的邏輯：分解、集積、上升與擺動。展覽也將展出三件以弦樂器為主題作品：「幾何提琴」、「提琴的組合」與…?！笌缀翁崆佟?L’ODALISQUE, 1981, 100x60x12.5cm)是阿曼「分解的弦樂器」的作品之一，其結(jié)合工業(yè)文明性格的切割技法與古典提琴，大膽的橫向切割，加上些微幅度的位移，使之呈現(xiàn)女人婀娜多姿的體態(tài)，賦予作品新的意義，也帶領(lǐng)觀者進入大師充滿想象力的世界。

　　「提琴的組合」(Mega, 1989, 124x94x48cm) 更是這個邏輯與樂器系列的重要代表作，阿曼透過切割與組合的程序，將樂器肢解與改造，并重新創(chuàng)造音樂的律動與旋律，似乎凝視著這些銅與木質(zhì)碎片之時，人們的思維亦跟隨著樂器上升、擺動與綻放，音符似也隨之飄揚于空氣間，時而高亢時而低沉的弦樂聲，伴隨著如黃鶯輕啼或是如歌如泣的歌聲，在我們耳邊響起，美麗的樂聲中，舞者翩翩的姿態(tài)亦緩緩出現(xiàn)于眼前。在阿曼巧奪天工的藝術(shù)創(chuàng)作下，弦樂器不僅充份的展現(xiàn)它美麗的外形與迷人的內(nèi)涵，"提琴的組合"更是歌劇音樂與視覺術(shù)美學最完美的結(jié)合。
「大力士」(H:75cm) 為阿曼80年代的思想的結(jié)晶，此時他喜愛將青銅鑄造的希臘神像分解，此作品即為其將希臘神話之大力神海格拉斯（Hercules）從對角線切割，造成大力神力量的延伸；有時阿曼還會將分割后的青銅樂器與被分解的希臘神雕結(jié)合，自此切割與集積形成阿曼雕塑的另一注冊商標。

　　90年代中葉阿曼再次將古希臘神像解剖，并結(jié)合‘開門’與‘開窗’的概念，將被分解的部份栓上門窗邊緣的旋轉(zhuǎn)鈕軸，使得觀眾面對雕塑時，得以親自體驗將希臘神像分解再組合的過程?！噶α恐指睢?Force Devisee, 1995, 72x34x 34 cm)與「米羅的維納斯」(En Evantail 1995 69.5x35x35cm)為其中之代表作品，不論是大力神海格拉斯（Hercules）變幻無窮的神力，或是維納斯豐腴的體態(tài)之美，皆經(jīng)過阿曼的解剖組合得以無限延伸。當環(huán)環(huán)相扣的部份被向外拉開之后，形成了肢體相對的有趣情景。不同角度的伸張與縮合，則呈現(xiàn)出不同面貌的海格拉斯和維納斯，觀賞者更可從多方的角度探索、穿透與欣賞他們。透過阿曼的解析與改造，不僅形成一可向外延展 (線)及向內(nèi)合并(面)的動感雕塑，而線面交錯的變化，更打破傳統(tǒng)雕塑具固定形式的觀念。于現(xiàn)實世界中希臘神話的魅力或許已經(jīng)不再，但另一種力與美卻于阿曼的藝術(shù)世界中再生，這不僅是其實踐"新寫實主義"之訴求的最佳方式:對事物重新感覺與認識；更是展現(xiàn)了他豐富多元的創(chuàng)作理念:結(jié)合了立體派的特點、行動藝術(shù)與觀念藝術(shù)的訴求；更溶入了未來主義與漩渦派的概念，進而創(chuàng)造出超現(xiàn)實情境的阿曼藝術(shù)。

　　「飛躍的馬」(Cavalleria Eroica, 2004, 90x38x21.5cm)為另一件具重要意義的作品，以切割手法來展現(xiàn)馬在奔騰中的多面性及動感性，深深契合了未來主義(Futurism)雕塑風格，不僅賦予馬兒嶄新的生命力，其動感飛躍之姿，馬首昂立、雙蹄飛舞，散發(fā)出一股蓄勢待發(fā)的凌厲銳氣，最能展現(xiàn)雄心遠大者積極進取、勇往直前的精神，恰恰與中國人所謂「飛黃騰達、馬到成功」之寓意不謀而合。此作品高6公尺之巨型雕塑；現(xiàn)矗立于南京西路「友誼會堂」前廣場。

　　除了以上描述的作品之外,會場將同時展出阿曼一些小而精致的小件雕塑。

　　正由于阿曼這種寓理于趣、形質(zhì)并重的風格，使得只要他的作品一出現(xiàn)，便能吸引藝術(shù)愛好者的目光，而成為展場的焦點。2001年，他的大型雕塑《弦樂的律動》首次前來上海亮相，便引起觀眾人潮，轟動全場。在六年的光陰中，阿曼通過上海的舞臺迅速被中國收藏家們所熟悉并喜愛。法國文化部長 Renaud Donnedieu de Vabres向雕塑家阿曼致敬，形容其為「當代非常重要的藝術(shù)家」，聲稱阿曼「改變了人看待物品的態(tài)度，亦對創(chuàng)作的方式作出新而深遠的貢獻」。如今阿曼雖然絕響，但他的藝術(shù)并未畫下句號，他那求新求變的精神仍在感染著人們的心靈，作品的藝術(shù)性與歷史意義猶如火炬，世代傳遞，并永遠烙印在世人的心里。