海派書畫首次引領上海藝博會

時間：2009/8/26 13:56:45 文章來源：外灘畫報 李靜　

海派書畫首次引領上海藝博會


　　即將于9月9日拉開帷幕的2009年上海藝博會上，由三家上海本土畫廊聯合主辦的“海派書畫大展”成為最大亮點。展覽面積超過300平方米，是對海派書畫的一次系統梳理和集體展示。主營中國書畫的畫廊以及他們所帶來的書畫精品首次引領有著十多年歷史的上海藝術博覽會。


　　據悉，上海藝術博覽會組委會特別邀請以經營海派書畫著稱的怡琴畫廊、煌杰畫廊和路畫廊，推出此次 “海派書畫大展”，顯示出其對于當今藝術市場的敏銳嗅覺。


從收藏角度鑒賞海派


　　就中國繪畫史而言，海派繪畫是一個重要篇章。早期以趙之謙、虛谷、任伯年、蒲華、吳昌碩等為代表的第一代海派畫家，以雅俗共賞的題材內容和筆墨技法，開創了中國畫商品化的最佳形式，同時又是傳統向近現代轉軌的成功典范。這一畫風不僅在上海的十里洋場上蓬蓬勃勃地持續展開，而且彌漫全國，包括齊白石等，無不受其影響。在很長的一段時期內講到“中國畫”，在人們的觀念中所出現的就正是這樣一種或大或小的重彩寫意形式。 20世紀20年代以后，海派繪畫進入到多元紛呈的階段，除晚清海派畫風的慣性發展之外，還有以張大干、謝稚柳為代表的古典派的嚴謹畫風，以三吳一馮為代表的正統派的溫馴畫風，以黃賓虹、錢瘦鐵為代表的野逸派的粗放畫風，以陶冷月等為代表的中西融合的寫實畫風，以劉海粟、林風眠為代表的中西融合的現代畫風。 20世紀80年代以后，上海成為中國改革開放的龍頭，“面向世界，接軌國際”的風云際會，把海派繪畫引入到一個新階段。第三代海派畫家大膽創新，迅速崛起，風華正茂，方興未艾。


　　此次在上海藝博會上亮相的“海派繪畫大展”囊括從虛谷、任伯年、吳昌碩、張大干、謝稚柳、唐云、程十發、韓敏直至當今的精銳，將三代海派的名家精品繪畫集體呈現，給觀眾從收藏和市場的角度鑒賞海派藝術的機會。


　　三年前，由上海美術館和上海書畫出版社等聯合舉辦的20世紀山水畫大展，是對海派書畫的一次系統回顧；而此次上海藝博會上的“海派書畫大展”則將近年來市場上難得一見、流傳有序、多次著錄的精品呈現出來。人們對于藝術博覽會的印象總是停留在“交易”上，此次以聯合展出的形式進行大規模的海派書畫大展，以上海藝術博覽會為平臺，面向所有關注藝術的觀眾梳理海派書畫的發展脈絡。與公立藝術機構所辦大展不同的是，這些在市場流傳并脫穎而出的作品，既體現海派書畫藝術精髓，更容易被藏家或潛在藏家接受。


近現代書畫引領市場


　　吳湖帆、周煉霞合作畫給滬上知名收藏家錢鏡塘的《荷花鴛鴦》，由吳湖帆完成畫荷的部分，采用惲壽平的沒骨設色筆法，在賦色上很好地控制了濕度，使畫面顯得艷而不俗，燦爛異常，美麗而和諧。構圖飽滿，花、葉、枝條穿插疏密有致；周煉霞畫的兩只鴛鴦，一只仰頭觀荷、一只好似尋找水里的游魚，在水草從中顯得格外自在，畫面顯得祥和、豐滿。


　　作為海派繪畫的一代宗師，吳昌碩的《歲朝清供》圖是其八十歲時為海上大藏家龐萊臣賀壽所作。畫與篆法合并，線條蒼勁老辣，氣勢如虹，構圖經營獨具匠心。用色與布局相同，打開了古人的舊套，采用西洋紅。西洋紅的顏色，原自海運開通后來中國的。在任伯年以前，未曾有人用它來畫國畫，用西洋紅可以說是始于吳昌碩先生。因為西洋紅的紅色，深紅而能古厚，可以彌補足胭脂淡薄的缺點。再則其色彩配合先生古厚樸茂的繪畫風格，使得畫面色彩豐富、沉穩而不艷俗。畫面中蔬果、植物的寓意皆象征和諧、長壽、康健、吉利，更是讓人喜歡。整幅作品尺寸巨大，多以長線條完成，顯示出吳先生過人的筆力和掌控力。


　　海派名家鄭午昌的《剡溪帆影》也是本次大展中的一個亮點。說到“剡溪”還記得讀中學時，背過的一首李白的《夢游天姥吟留別》“我欲因之夢吳越，一夜飛渡鏡湖月。湖月照我影，送我至剡溪?！痹娭械呢呦?，就是我所說的浙東剡地。鄭午昌是浙江浙江嵊縣人，憶起故鄉的山水更當感懷?！敦呦啊?，畫的就是那里的山，那里的水。


　　午昌善設色，喜多用苑青與赭石，不但協調，而且透著雅凈之趣。故鄉的剡溪澄明如練，兩岸春柳低垂。畫家用青綠墨赭等來表現渾厚蒼茫的景色，他在遠山峰頭上施用他喜愛的赭色沉厚穩重，遠山以花青涂染清麗秀美。而在畫面的中部則突出一片楊柳林，長條細葉，婀娜多姿，用筆雖然細膩卻絲毫不露怯意，層次穿插猶如風中搖曳，翠潤之色使整幅畫面色彩豐富，明朗滋潤。其間色塊交融不僅提畫中不足之處，更是用色來作苔點，讓畫面充滿蒼茫唯美之色。粗眼看布局繁雜，卻能妙趣橫生。淡淡一抹江水曲折蜿蜒貫穿始終，江中帆影若現若隱，近處的低松蒼石蒼潤靜美，茅屋人家與扁舟閑客的搭配又透出文人的雅逸心境。一眼看似零散的元素被其牢牢地聚合在一起，使畫面顯得和諧，空靈而整肅。觀之高遠深遠并用，使畫幅極盡起伏跌宕的美感?！昂抡瘴矣?，送我至剡溪?！?


　　雖然名為“海派書畫大展”，卻也包括曾與海派名家有諸多交往的張大千、徐悲鴻、傅抱石等人的精品。既以時間為縱軸展示海派書畫的前世今生，勾勒出目前引領藝術市場的近現代書畫大背景。


　　《仕女》為張大千甲戊（1934）年，其三十四歲時所作。仕女的面相端嚴，有唐人遺風，細目小口，體態娉婷婀娜，肩部明顯，已經脫去早期畫風中的文弱姿態，具有一種現代女性的美。發髻的鉤皴率意虛和，頗有質感，衣紋勻細，筆筆用中鋒，衣服色彩艷麗脫俗，雍容華貴，行筆十分地自由流暢。正如其所寫取資于唐寅的意筆仕女畫法 ，筆調轉向較為輕快和率略，筆墨色彩瀟灑，自信。人物神情含蓄、專注，若有所思，更具嫻雅之氣。大千曾對門人講：“凡畫，人物最上，山水次之。而畫人物又以人物氣宇為上，要能繪出主要人物之崇高氣質，所謂畫家理想中之典型故事畫都由人物構成，故入人最深?！?


　　徐悲鴻的《立馬圖》創作于1941年秋。這一年，徐悲鴻居新加坡，在南洋多次組織畫展籌賑會以匯回祖國賑濟傷病難民，為抗日戰爭出力。也就在這一年，太平洋戰爭爆發，日本侵略軍轟炸了新加坡。徐悲鴻憂心如焚，對祖國的命運、對受難的人民關切不已?！读ⅠR圖》中的那匹馬就是徐悲鴻的化身，他在茫茫南洋深情北望，“哀鳴思戰斗，迥立向蒼蒼”流露出作者憂國憂民、關切祖國的情懷，以及隨時準備揚蹄前進、奮勇抗敵的精神。作者以極富變化的大塊淡墨擺出馬的體態，剛柔并濟的寥寥幾筆勾勒出四肢的主要骨骼肌肉，再用濃墨點出頭部五官，最后以硬筆焦墨掃出隨風飄舞的鬃尾?？v情揮灑的筆墨與畫家的汪洋恣肆澎湃的創作激情完美地結合在一起，濃淡干濕的變化渾然天成。既充分發揮了中國傳統寫意畫的簡潔凝練，又結合西畫的塊面光影，把馬的形體表現得強健而豐腴，縱橫馳騁，氣勢磅礴，觀之使人備感精神振奮。實為一件注融大師心血的佳作。


黃金展區估價上億


　　從拍賣市場的成交來看，中國近現代書畫市場勢頭強勁。此次“海派書畫大展”中的藝術品稱得上是價值連城。唐云的《拔除不祥圖》，市場價格為50萬元左右；鄭午昌的《山水》，市場價格達80萬元；林風眠的《湖塘白鷺》，價格不下200萬；吳湖帆創作的《荷花鴛鴦》，市場價格高達260萬至280萬人民幣；吳昌碩的《清供圖》，價格則高達600萬元人民幣，他的另一件創作于1915年《四君子圖》（綾本四條屏）的價格則高達800萬元。


　　據業內人士評估，本次“海派書畫聯展”，作品總價值不會低于人民幣一個億，成為本屆上海藝術博覽會當之無愧、名副其實的一個“國畫黃金區”。


　　畫廊負責人表示，海派書畫已經引領了藝術市場近百年，不僅藝術本身一脈相承，其收藏經歷同樣可以書寫歷史。聯合辦展既是對海派藝術和收藏魅力的傳遞，也瞄準了中國書畫精品在今年秋拍中將繼續走高的前景?！　　⊥鉃┊媹?李靜

吳湖帆 周錬霞 荷花鴛鴦 119×55cm 紙本鏡片