深厚的文化內涵和人文底蘊是畫家永不褪色的氣質。在“畫二代”中，謝小珮有實力，有思想，但為人低調，且不張揚，只有慢慢走近她，與她交往，才能懂得她的那份真誠待人的善良之心，才能感受她浸潤于藝術奧府的那顆虔誠之心。遠離浮華，踏實做人；數十年默默無聞“上下求索”，我似乎能從某種意義上體會到她踵繼書香、閨秀風雅的原始動力。
詩家小珮畫尤勤
福州路始終是文化人的福地。藝苑真賞社的九華堂坐落于上海圖書公司三樓。展廳的空間較為開闊，謝小珮的團扇懸掛在那里，大氣清華，雅致謙和，吸引著喜愛傳統文化的觀眾沉浸其間，久久不愿移步。
謝小珮每年會舉辦一兩次畫展。風雅高古的畫展，或正值荷月盛暑，或恰臨臘月歲末，或避暑，或消寒，或懷古，終得雅致意蘊。雖然是應景的畫展，但是其中的人文精神卻也不可忽略而過?？催^幾次謝小珮的畫展。
2016丙申年深秋，慕名去看她的“晚來秋色”書畫展，一枝一葉，一山一水，水墨紛葩爛漫，筆筆蒼綠古雅。傳統中國文化承載的物象，在她筆下散發出別樣的情趣。
2017丁酉年夏，再看她的“碧玉倚青錢”畫展，西湖邊的棲霞藝境，展出的52把團扇，既秉具清新雅致的現代感，又懷有靈動撩人的古典美。
2018戊戌年暮春，她的“藍綠疊蒼翠”畫展，展出了一系列青綠山水團扇——畫面蒼茫，宛若宋畫重現。畫面中近景松閣山石，白水氤氳；遠景山巒綿綿，無際無涯；平靜中蘊豪邁，恬淡中有雄渾；筆墨蒼老，古松用中鋒寫出，亭閣古雅，留白之水悠悠，不失為一幀幀筆墨精到之力作。幾種意境有時是重合的，是用一種復筆形態，交錯疊加地書寫著謝小珮的藝術境界。
小宮扇清雅婉約，大絹扇典雅秀麗，幾次畫展，除立軸外，謝小珮愛用團扇的形制，來展現花鳥、山水、人物，可謂匠心獨具。團扇這一載體，自古就入詩入畫，是文人墨客抒發情懷的載體。謝小珮繪畫所用扇面，制作精雅，均是專業人士從蘇州專制團扇店里精挑細選出來的。
山高水遠
眾所周知，蘇工扇面也稱薄面，做工好，耐用，開合使用周期比宣紙的時間長，而且在制扇材料方面蘇工扇面上有明礬，雅致精巧。謝小珮在蘇扇上的工筆畫，自然驚艷，于傳統中蘊涵著古雅，卻又有著創新，在書畫界享有盛譽的鄭重老師也頗為贊賞和肯定這一點。
香清·畫
可繪畫物什卻不是我關注的重點，那繪畫人背后的心境，她秉持的人文精神才是我追索的淵藪。
謝小珮是我見過的頗為安詳的傳統畫學人。在棲霞藝境見到謝小珮，只見她一襲白衣，淡綠色長款尾裙，胸前佩戴著一款玉石項鏈。她身上自有一種妥帖；在藝苑真賞社再見謝小珮，仍是一襲白衣，搭配一條長褲，簡潔而優雅。沏茶待客，說話辦事，始終文雅秀氣。她看上去文弱，但內心卻堅毅果敢，有主見。曾看過她揮毫寫字，姿勢灑脫，沉秀工穩。
她的書法是得父親真傳，行草氣韻靈動，俊逸流美，頗有巾幗不讓須眉的氣勢?？此萑醯纳碥|，想不到她竟能蘊含如此巨大的能量。
沉秀恰恰也是她的畫風和詩風。謝小珮不僅善畫，她閑暇時還寫詩，有的是新詩，更多的是古詩，多是遣懷之作?！把c霏霏不見收，園田寂寂正堪羞。無端一夜風聲起，看盡幽篁碎影修?！保ā堆┲瘛罚懷┲袼橛耙娋?；“竹外年年草木稠，春哀歲歲問緣由。尋思坐想書千紙，只寫青山莫寫愁?！保ā都词隆罚懯潘耆A中的即興沉思。中國傳統文化中講求內心的自由精神，或許也可以從謝小珮的詩與畫，以及為人處事的態度中看出來。
回頭再看謝小珮的畫作，有著含蓄悠遠的傳統美，她的才情蘊含在這小小的團扇方寸間。加上多年沉潛的繪畫功力，她的團扇繪作更是清在神、秀在骨、雅在藝了。
經歷豐富的江南才女
讀過謝小珮的文章，清通而富于文采。詢問她沉浸寫作的真諦，她只是淡淡地笑說：家教如此。
謝小珮是20世紀50代出生的，可謂從特殊年代走過來的人，經坎坷，歷風霜。她中學畢業后，曾到阜陽師范學校，后到界首，在合肥文物商店畫工筆。1980年代進入《文匯報》，1990年代單身去澳洲。那些時光刻骨銘心，也鐫刻著藝術印痕。年輕是闖蕩的資本，她遠赴澳洲，曾在澳洲的媒體《自立快報》“大地版”專欄任自由撰稿人，為國內不少藝術家寫下一篇篇豐富可感的文章，既是對藝術保持一份親近之意，也是讓自己不再疏離藝術；后輾轉來到美國，仍開有專欄，寫過許多文章，既歷練了文字，打下了功底，也歷經風雨，尋師訪友，轉益多師的逸聞也多，她的藝術素質也由此得到了陶冶和提高，人生春秋愈發厚重。
常州是謝小珮經常要回去的地方。她的畫展有時也會在常州舉辦，有時是常州博物館，有時是吳青霞藝術館。常州人杰地靈，著名的藝術家就有劉海粟、吳青霞、陸小曼等。而說起常州謝家，更是一門風雅，世代詩書傳家。
其中，謝小珮的三姑媽謝月眉有“花鳥圣手”之譽，江南名儒錢名山曾稱她的作品“得氣之清，如月曙沐，詩書之澤、寫卉木之華、六法之精一時無兩”。而張大千對謝月眉也頗為欣賞，曾稱“月眉畫仿南田，蓋毗陵正宗也”。如果當初謝月眉入了上海中國畫院，應是當家花旦。而謝月眉在謝家有舉足輕重的地位，鄭重老師曾說：沒有謝月眉，就沒有今天的謝稚柳。
謝小珮從小與姑媽生活在一起，曾經看她用弱腕揮毫，對帖寫生。而姑媽對這位侄女要求也極為嚴格，總是不遺余力地督促她。在謝月眉的督促下，謝小珮從年輕時就打下了堅實的功底。她曾經這樣寫道：
謝月眉的起居很有規律，每日打掃屋子一塵不染，物件整理得井井有條。而她對我的監管也從不放松，比如：如果我兩手空空坐著，她就會說“藝不壓人，本事學在肚里，誰也搶不走”。這樣我必須不是讀書，就是埋頭畫畫。還有，她特別的挑剔。
譬如：那些老式靠椅上的鏤花，她要求用抹布塞進縫隙的洞內一一擦拭干凈。她在謝家記了許多年的出入流水賬，空下來就畫畫。其他的類似裁剪縫制衣服、編織毛衣、手工布鞋、煮飯燒菜，她無一不能。小時候我不懂做工要用心、要細致。后來在姑媽的指點下，知道做事不能光為做而做、敷衍了事，還要養成做事不但要認真，還要花心思、動腦筋的習慣。
謝小珮對月眉姑媽的描述，素樸風致，從中可知謝月眉對她的影響是至深的，雖只三言兩語，卻成為她此生怡養的春風。姑媽去世后，她的悼念散落在詩文里：“鶴唳松杉背影飛，針針刺繡草堂微。流芳不識春暉意，報與丹青石壁歸?！保ā赌舷鲁Ｖ蒉o三姑母靈》）謝小珮有一幅《紅葉雙蝶圖》，是癸未年夏末“填色于先父之墨稿”，與月眉姑媽的一幅《紅葉小鳥》很像，均是可圈可點的藝術佳作。
謝小珮具有溫婉的江南氣質，清秀儒雅，隨和親切。雅致與簡潔，就是她人生的旋律，還有對待繪畫認真細致、一絲不茍的態度，隨時間流逝，她終將雕刻出自己日漸清晰的線條。
心香一瓣系父母
“昨夜悲風入夢來，墻頭百尺落籬梅。遙憐一色青光竹，記取荒園老父開?！敝x小珮寫的這篇《憶巨鹿園》，為悼父詩。正是風木之悲何言可及，唯心香一瓣緬懷先人。
巨鹿園為謝稚柳陳佩秋夫婦在巨鹿路的家。謝稚柳去世前的四個月，謝小珮一直陪伴在父親身邊，可是在她飛離上海的幾天后，父親病逝，這讓她痛徹難忍。為此，她曾寫下懷悼文字，至今讀來仍讓人唏噓感慨。她還寫有《祭父墳》：“壽菊蟠藤謁宋園，松間獨立孤云翻。殘枝掃墓風塵靜，莫道無言勝有言?！被厥桩斈?，不勝悵惘，謹為心祭。
謝小珮從小受教于家庭，父親謝稚柳、母親陳佩秋對她自然是指點有加，向她打開一條通向藝術奧府的通道。對父母，她也是用才情一再書寫他們，回報父母教育與養育的恩情。
父親是唯一囑謝小珮學詩的人，又是首先教她習書研畫的人。對父親，她不僅寫詩文懷悼，而且翻譯、重版父親的專著，來傳播父親的藝術及其精神，充盈著溫厚惠德之美。
謝稚柳先生是當代中國集書畫創作、鑒定、考證、研究等于一身的藝術大家?！端嫛肥侵x稚柳先生的專著，由謝小珮翻譯。書分五章：一為欣賞問題；二為水墨畫的確立；三為山水，具體談吳道子與王維、唐末到宋初的北方派系和江南派系、燕文貴、趙令穰、米氏墨戲、江參、李唐派系、趙孟頫到元四家、明代畫派與四大家、董其昌、四王惲吳、龔賢、道濟；四為人物，有吳道子畫派與武宗元、李公麟、石恪與梁楷、趙孟頫、顏輝，明代畫派——吳偉到陳洪綬；五為花竹禽獸涉及：唐代的開始、徐熙的落墨、李煜鐵鉤鎖與唐希雅金錯刀、文同墨竹、李公麟馬、趙佶、梁楷與法常、楊補之梅、趙孟堅與鄭思肖、王淵、王冕、沈周、陳道復與徐渭、朱耷與道濟等。謝稚柳的這本專著頗有古代簡潔的文風，每一節文字并不長，多則千余字，少則幾百字，卻將古畫的山水、人物、花鳥的要點一一道述，并無拖沓的文風。
謝小珮對父親的專著，自然慎重，為翻譯這本著作，她不辭辛勞，不畏困難，逐字逐句地推敲，使每一段落變成較為理想的文字。不唯如此，她還開有“水墨畫的欣賞”的講座，通過王冕的《梅花圖》、王蒙的《青卞隱居圖》、北宋范寬的《溪山行旅圖》、北宋郭熙的《早春圖》、北宋趙佶的《枇杷山鳥》以及元王淵的《花竹集禽》，用一幅幅生動的圖例講述如何理解一幅畫，如何欣賞一幅畫，使欣賞水墨畫更為具象化，也讓更多人得以滋潤《水墨畫》專著中的藝術精華。
謝稚柳先生還曾編著《唐五代宋元名跡》，這是一部重要文獻資料圖集，由古典文學出版社初版于1957年。謝稚柳先生親自編選從唐、五代到宋、元各個時期各派畫家的名作共計35幅，并逐幅配以謝先生從作者的生平、畫風、畫作的特點、鑒定等多方面進行評述的文字。這些文字中，諸如論徐熙落墨和《雪竹圖》，論董源之水墨畫派與《溪岸圖》，論北宋《湖山清曉圖》及巨然、劉道士畫風之區別，論趙孟頫之山水畫派并考證《百尺梧桐軒圖》等各篇，都已成為中國書畫藝術研究史上的經典之作。而本書所展現的35幅唐五代宋元名跡，除小部分入藏故宮博物院和上海博物館外，多數原作后來流落海外，歸于美國各收藏機構，更有多幅原作迄今尋訪無著、杳無音訊?？梢哉f，謝先生編著的本書，是這些畫作面貌迄今少有的公開展示，彌足珍貴。鄭重先生在《壯暮翁謝稚柳》一書（“與大師談藝”，文匯出版社2020年8月版）中，曾與謝先生設專題探討此書，溯畫派源流，論運筆特色，識見頗深。
為了《名跡》一書的再版，需將舊冊中35幅黑白珂羅版圖改換成35幅高清電子圖像。對父親的這一經典編著圖書，謝小珮嘔心瀝血，全書收錄的畫作，經過她的襄助，各方聯系，溝通，談判，終得以將美國方面所藏原件之高清電子圖檔使用權近乎全數購得，經由上海人民出版社精心編輯，終得薪火相傳，造福后來學人。
對母親陳佩秋她也持感恩欣賞之情。有一首《家慈》寫女兒眼中的母親形象，富于生活氣息，生動而有趣味：“老母家丁有數行，居高自抱水仙香。佳名盡作裝堂畫，正是才人識福光?！彼€為母親寫下一篇《艷艷濃心照眼迷——讀陳健碧畫作》一文，對其繪蘭之作尤有闡發：
陳氏喜寫蘭，作品為數眾多。展現了她精于宋代工筆技法。所寫蘭花采用雙鉤線條，勾勒纖細簡快之蘭葉，柔美秀麗之花朵，敷于細致之淡彩，潛心營造宋畫溫文爾雅之氛圍。
觀其寫蘭意境，恰似繽繽翠帶凌寒，艷艷濃心照渥丹。猶如深谷幽蘭，高潔清氣，芳香飄遠。其早年工筆花卉如宋人絹本團扇，無論山水或花卉，構圖或技巧，均仿效宋代院畫風格，秀逸典雅，極富古韻。
知母莫若女。謝小珮的文章，典雅富贍，極具工筆意識。在典雅風神的簡潔語境中，體會到母親陳佩秋的那片蘭馨古韻。
父母于她，不只是血脈親緣的情分，更是精神文化的皈依。她的書畫作品，在淳厚清勁的氣格中時露父母書畫風神。一手行草更是沉秀雋美而內含勁骨，頗具謝家風范。同時，她又在慢慢描摹自己的畫境——簡潔而清遠，抒寫性情，曠然無俗世之累。
編譯與傳承漢學文化
畢竟有著傳統古典學人濃郁的審美趣味。在海外這幾十年，謝小珮一直致力于漢學文化的傳播與傳承。她編譯有《馬爾智與他的〈梅伶蘭姿〉》一書，將美國的漢學家推介到中國來，集中反映出中國的梅蘭芳京劇藝術魅力所產生的深遠影響，以及對一位美國學者的深刻影響。
馬爾智·本杰明屬于美國最杰出的中華藝術研究學者之列，是當年京滬兩地學術圈的共識。他勤奮著述，不斷出版，在短短的35歲的年華中，留下了四部專著，以及多篇論文。有一本《梅伶蘭姿》，是專為撰寫梅蘭芳先生的手姿藝術。梅蘭芳的“蘭花指”多樣，有“含苞”“初纂”“伸萼”“舒瓣”“承露”“露滋”“護蕊”“雨潤”“迎風”“垂穎”“吐蕊”“避風”“握蒂”“含香”“隕霜”“蝶損”“泛波”“怒發”“醉紅”等53種指法。為保留如此細膩的指法，又稍縱即逝的指法，1925年，馬爾智在齊如山、傅蕓子、傅惜華的陪同下訪問了位于北京東城無量大人胡同的梅蘭芳宅邸“綴玉軒”，留下一套“蘭花指”倩影。后來，馬爾智根據拍攝的黑白照片，勾勒成白描，配以文字，并撰寫了介紹梅先生舞臺生涯的短文。在精致的篇幅里，展現出作者獨特的構思，對梅蘭芳舞臺的手指藝術進行了高度的概括和總結，頗具學術審美價值。
根據美國弗利爾美術館提供的資料，謝小珮向中國讀者翔實介紹了馬爾智的生平，并且頗有識見地評述道：“從他所拍攝的梅蘭芳舞臺手指的造型中，可以看出本杰明敏銳的觀察能力，他悟出中國畫中四君子之一的蘭花與梅蘭芳劇照中所塑造的蘭花指的關聯。不論他是否知悉傳統中國畫與梅蘭芳所代表的中國京戲之間的出處何在，他還是捕捉到了兩者之間微妙的藝術光影。終究他是以一個異國學者的身份，在短暫的有生之年執著地耕耘出一片卓有成效的天地。從繪畫到戲劇，他那獨特的研究，使他的理解和想象生發出短小精悍、樸素怡然的文字。盡管他的文筆看似平淡無華，但是，他那真實思想的流露卻是耐人尋味的?！?
謝小珮將這一學術人物介紹到中國大陸，對馬爾智的《梅伶蘭姿》和他20世紀二三十年代在中國居住期間的生活照片進行編譯、出版，并撰文分析其中的藝術要旨，頗具見識，可謂功莫大焉。
梅花寫真寄情懷
襟懷平淡品清俊。梅花自從進入中國文人的心靈世界之后，就未曾須臾離開也。問梅、探梅、尋梅、賞梅對于古往今來無數中國文人來說，不啻為一種精神意義上的“心靈朝圣”。
一代書畫藝術大家吳湖帆先生風雅嗜古，繪制了梅花的多情，濃郁的文人風韻，飄逸的書卷氣息，味之雋永，發人幽思。他曾描繪的四株梅花更為唱和詞情，寄意含蓄，想象飄忽，襯高潔于簡勁之表。謝小珮不僅畫梅，也品梅，對吳湖帆筆下的梅花更是情有獨鐘。為此，她寫過《倩庵寫〈梅花圖〉四箑》一文，從容評述，細細欣賞：
一組為墨梅，另一組為著色梅。兩幅墨梅均為老枝和新枝交叉，皆由左向右出姿，畫法稍有不同。一墨筆寫意老梅干，內側略有勾勒，以寫兼工；而另一墨筆寫意梅干，梅瓣勾勒，為白描。線條流暢， 此尤其杰構。另兩幅著色梅花均自右往左出姿，一為紅萼，一為綠萼。綠梅的新枝從老干后伸出，梅花干子上染有赭石加墨色，枝干上設墨點；而唯獨紅梅是一老干，干子僅用墨色一筆而過，技法純熟、筆觸秀潤。嚴格說來，四株梅花中唯獨綠萼的梅干設色，其余三株的梅干均為墨色；也唯有綠萼的花蕊點了淺墨綠，其余的花蕊均用墨點代之。構圖上唯有紅梅出一枝老干，而其余三株皆為新老枝干互生。
對吳湖帆的四梅花便面的賞析與評述，其實也較為形象生動地反映了謝小珮在畫梅時的體會：“細賞之，兩幅墨梅與兩幅著色梅花上下左右前后呼應。不僅構思精巧，且極具動感?！?br>
謝小珮的繪作內容豐富，所涉除山水、人物，頗多花鳥，既有紅深綠艷的牡丹、陶然共醉的蓮花，也有傅春玉粉的蠟梅、虛空通幽的江南竹，但于我觀之，梅花在她心中是別具一格的。她所繪的梅花作品也別具清氣，工筆綠梅冷古含香，寫意墨梅紙潤生香，露葉風枝，栩栩有神。她的詩作中有一首《題老蓮居士賞梅圖》：“玉粉泉漿出不窮，傅春雪后盡濛濛。欣然細展瓶中白，一段清香是古風?！庇霉P墨捕捉了梅花最為動人之處——花之幽韻與冷香，但覺意境清雋，為人稱頌。
中國的傳統文化需要深厚的人文底蘊，也需要堅韌的心靈感悟，謝小珮低調的堅守與默默傳承，是浮世中的獨存，于喧囂藝界實為難得。走近謝小珮，也就走進了傳統文化中那片文雅之境，真賞精微，清和雅正，值得人有更多的期待。
