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        陳履生:解讀新中國繪畫史上的劉勃舒(2)



        時間:2022/8/4 22:30:06 文章來源:陳履生美術館 

        2019年2月7日,劉勃舒先生作畫中

        2006年6月25日,劉勃舒先生、鄭欣淼先生在北京畫院 陳履生畫展上

        2008年7月8日,北京與錢林祥、江明賢、何懷碩、劉勃舒、安遠遠(左起)

        2013年4月在南充舉辦的劉勃舒、何韻蘭畫展開幕式上

        2013年4月在南充舉辦的劉勃舒、何韻蘭畫展座談會上

        2019年,劉勃舒先生參觀在中央黨校藝文館舉辦的“燈燈相傳”展

        劉勃舒先生的內蒙速寫,20世紀60年代

        劉勃舒先生的內蒙速寫,20世紀60年代

        劉勃舒先生的內蒙速寫,20世紀60年代

        劉勃舒-扇面,1986

        劉勃舒《悠然》,1992年

          基于自幼的喜好,也是對徐悲鴻先生的景仰,同時還是對傳承徐派繪畫的責任,數十年來,劉勃舒對畫馬情有獨鐘。他像徐先生所要求的那樣以馬為師,“細察其狀貌、動作、神態,務扼其要,不尚瑣細”。他在各個時期的主題創作中,不厭其煩地以馬為對象構成與時代相關的主題,從而獲得了在創作方面的成就。70年代以后,他在回歸中國傳統水墨方面不遺余力,進一步拓寬了徐悲鴻畫法的道路,使得他的馬更加飄逸而意氣風發。

          劉勃舒幾乎是從1954年的《群駿圖》開始,就在徐悲鴻畫馬法的基礎上探索自己的風格。由于受過很好的專業訓練,特別是其在素描中的輕松而簡練表現形象的方法,使得他能夠舉一反三運用到中國畫的筆墨之中。難能可貴的是,他畫馬能夠以寫意的精神隨意放取,線條流暢而有趣味,因此,馬的奔騰如獵獵作響,而畫家的激情涌動也是呼之欲出。顯然,這樣一種畫法在當時并不合時宜,難以運用的主題創作之中,如同傳統的花鳥畫一樣。所以,劉勃舒像筆墨訓練那樣把畫馬作為一種特殊的基礎訓練,由此也逐漸形成了他自己的風格特征。當在群馬中加上牧馬人,所顯示的20多年光景過去的歷史性回潮,1977年創作的《牧馬人》開始向新的時代躍進。

          到了1980年以后,劉勃舒畫馬暢懷,抒寫胸臆,再也不用借助主題或相關人物去表現與現實生活的關系。而時代的躍進需要馬的奮勇直前的精神來激勵,因此,社會給予的好評又進一步助推他向專門化方向發展。因此,他把馬獨立出來,像徐先生當年畫馬、白石老人畫蝦,又像黃胄畫驢。他們的專長并非獨門,而是在這一方面的成就所獲得社會認可和美譽超于其它題材。但是,由此的弊端往往是其它方面的成就被這種專長所掩,也在一定程度上誤導了對他們多方面藝術成就的認識。

          從這一時期開始,劉勃舒畫馬的臀部和一些其它部位開始出現像松樹樹干一樣的圈圈的畫法。既變化了造型,也豐富了筆墨,而標志性更強。到了80年代中期,劉勃舒畫馬到了得意忘形的時期,不管是群馬奔騰,還是獨夫匹勇,他以極強的控制力變換不同的造型,使生動性的表達在一種題材上獲得多樣性的變化。同時他更傾心于傳統筆墨的表現,用筆如寫草書,其跳動與隨性應合了馬的動態,筆墨與造型有了完美的結合。為了解決專長中容易產生的單一、重復和枯燥的問題,他還加強了地坡和草原景觀的表現,既增加了色彩,同時也以主體和環境的結合所形成的空間關系而豐富了馬的表現,達到了氣韻天成的境界。

          近20余年來,劉勃舒還畫了許多其它走獸和家禽等,它們少為世人所知。對于這些走獸和家禽,劉勃舒依然用他的筆墨方式探索造型與筆墨的關系,尋求一種趣味性的表達?!拔幕鹇裏跻姽Ψ颉?,劉勃舒所題也是60余年畫歷的總結。他說:“文化的傳統在于繼承,文化的生命在于創新?!彼趥鹘y和徐悲鴻新傳統之間找到了一條適合自己的路徑,傳承了徐悲鴻先生的文化遺產,弘揚了馬的時代精神。

        劉勃舒《關山飛渡》,1990年

        劉勃舒《歲月如歌》,1984年

          劉勃舒的身影掠過新中國以來美術界幾代人的更替,他的成長歷程見證了新中國和改革開放以來中國美術的歷史篇章。吳作人先生任中央美院院長時他任副院長,李可染先生任中國畫研究院院長時他也任副院長,在李可染先生1989年去世后他執掌中國畫研究院至2003年退休。劉勃舒扶老攜幼忙碌在一個美術界大家庭中,每一時期的創作都凝聚了他的藝術才智,而滿天下的桃李芬芳更是對他平生勞績的回報。從學院到社會,從教學到創作,從個體到組織,從寫實到寫意,從嚴謹到自在,從自在到堅守,藝術人生所演繹的春夏秋冬,不覺成為不同歷史階段的社會責任。

        劉勃舒《牧羊之神》,2012年

        劉勃舒《雞》,1984年

          劉勃舒幾十年如一日懷揣年輕的心態,在商業和物欲之外自在地從事自己的藝術工作并積極地面對生活。他如今的自在與自在的如今,從生活到藝術都進入到一種令人憧憬的境界之中,不為世事所累,不為金錢所惑,不為利益所動。在一個無關乎利益的自在的狀態中,畫與不畫,畫好與畫壞,甚至筆墨與觀念、形式與技法,都化解到逍遙的自在之外。然而,他并沒有因為自在而放棄社會的責任,相反,得大自在者卻在文化的堅守中表現出了這種自在的特殊意義。他的堅守是一個歷史發展階段中文化傳承的必須。傳承必須堅守,堅守而能自在,而能不失堅守中的自我發展,如此自在的堅守也是一種境界。然而,舉目望去,當代大師、名家高峰林立,他的身軀單薄,力量有限,無力回天,形單影只中僅是一個文化陷阱旁的孤獨的警示。

          沒有藝術的自在遨游,沒有個性的自在暢達,就沒有藝術的自在表現,因此,在面對21世紀中國社會和中國畫發展的現實中,需要像劉勃舒那樣堅守文化高地,任憑濁流在腳下流淌。而對他的認識則應該將其置入到新中國繪畫史中,才能看到他這一個案的特殊價值和意義。2014年10月


        The End

        【陳履生博物館群

        開放時間】

        上午9:00-11:30(11:00停止入場)

        下午2:00-5:00 (4:30停止入場)

        免費參觀

        周一閉館

        地址:江蘇省揚中市新壩鎮新治路199號

        電話:0511-88225018

        郵箱:clsgm@qq.com        clsgm518@163.com


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