程十發(fā)曾說：“畫中國畫，應(yīng)該首先解決‘古為今用’，先繼承遺產(chǎn)，發(fā)揚民族自己基本的東西，這是決不能丟掉的。在不丟掉的前提下，吸收外來藝術(shù)的長處，不要把‘洋為中用’去沖掉‘古為今用’?！背淌l(fā)這樣說也是這樣做的。他把中國畫的傳統(tǒng)作系統(tǒng)梳理、深入解讀，在舉一反三中，得之傳統(tǒng)中而又區(qū)別于傳統(tǒng)；他向西方藝術(shù)學(xué)習(xí)，不是為了用毛筆畫油畫，刻意追求“創(chuàng)新”，而是為了從西方藝術(shù)中得到可以輔助或補充中國畫發(fā)展的元素。從《神女圖》中便可看到程十發(fā)的“古為今用”“洋為中用”。

　　程十發(fā)非常喜歡屈原，更喜愛畫屈原及屈原詩歌故事。在畫家看來，屈原是一個受委屈的形象，但是受了委屈，依然忠貞不二，愛國之心始終不變。在上世紀(jì)70年代后期，程十發(fā)創(chuàng)作了一系列屈原及屈原詩歌中人物形象的作品，或表達(dá)自己忠貞的愛國之心，或流露苦盡甘來的激動心情?！渡衽畧D》便屬于后者，整幅畫面氣氛十分歡快，描繪了屈原《九歌》中的神女形象。畫中三位神女們浮現(xiàn)于海面上，左邊的神女背面而立、手捧古琴；右邊的側(cè)身拈花，作冥想祈禱狀；中間的神女則面目上仰，高舉蓮花。在他們周圍是自由飛翔的海鷗，或正或側(cè)，或高翔或盤旋。神女飄動的衣襟裙帶與飛翔的海鷗使得畫面非常富有律動感。在畫面上方的空白部分，書寫的是屈原《九歌》中的一章《少司命》。

神女圖

程十發(fā)

紙本設(shè)色

1978年

128×75.5cm

　　此畫創(chuàng)作于1978年，“程家樣”已經(jīng)初步定型?！笆伺嫛笔恰俺碳覙印钡慕M成部分?！渡衽畧D》本質(zhì)上是程家樣中的仕女畫。畫中仕女形象非常鮮活，神女不再是高不可攀的神仙形象，而酷似鄰家小女孩，極具親近感。這一形象參考的是云南少數(shù)民族的少女，并且畫面中的服裝紋飾還帶用少數(shù)民族特征。面部刻畫吸收了民間藝術(shù)的創(chuàng)作手法，圓潤飽滿的臉蛋上，直接用赭石或朱砂色點染在兩腮之上，這種惠山大阿福面部的暈染方式，是程十發(fā)刻畫少女的常用手法。而神女的發(fā)型亦是考究，借鑒了唐人仕女的發(fā)型，中間手持蓮花者為丫髻，兩邊側(cè)立神女為雙環(huán)髻。畫面用筆老辣簡勁，墨色層次分明。線條的粗細(xì)與濃淡變化，程十發(fā)已掌握得爐火純青。海鷗的刻畫更是體現(xiàn)了程十發(fā)筆墨的凝練。濃墨撇出翅膀、尾巴、腦袋。隨著漸變的枯筆順勢點染鳥身上的顏色，既簡潔又形象。這種筆墨運用的靈感或許來自于宋人禪畫，如石恪的《二祖調(diào)心圖》、梁楷的《潑墨仙人》，因為程十發(fā)曾經(jīng)對這一類的人物畫做過闡釋。

佛像圖

金農(nóng)

清代

天津博物館藏

　　《神女圖》的構(gòu)圖方式可以追溯到古典主義繪畫，很多文藝復(fù)興的作品都是以圣母、耶穌為中心，其他人物圍繞一旁，形成眾星拱月之勢。如拉斐爾的《西斯廷圣母》《安西帝圣母》。從上世紀(jì)50年代起，程十發(fā)就癡迷于拉斐爾前派的繪畫，那時的學(xué)習(xí)借鑒主要用于連環(huán)畫的創(chuàng)作。長期摸索實驗，使得程十發(fā)把這種構(gòu)圖方式完全轉(zhuǎn)化成了自己的圖式。

　　落款方式則萌發(fā)于金冬心，金農(nóng)以古拙的書法寫滿梅花冊頁或者人物畫的空白部分，其布局新奇獨特。這種圍繞畫面空白落長款的方式在程十發(fā)的作品中十分常見，如《漢將周勃圖》（1977年）、《箜篌引》（1978年）、《胡笳十八拍》（1978年）。

　　總之，《神女圖》直觀反映了程十發(fā)對于中國畫傳承的態(tài)度：學(xué)古而不以摹古為榮，學(xué)洋不以媚洋為尚。

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