5月21日，永樂2021年春拍“國際視野——全球化的當代藝術(shù)夜場”在北京四季酒店舉槌，本場封面拍品——張曉剛《血緣：大家庭12號》從5000萬元起拍，吸引了3個電話委托參與，競價至6900萬元時，一位現(xiàn)場女買家殺入加價至7000萬元。此后競價幅度忽然變小，進入拉鋸。最后以7060萬元落槌現(xiàn)場買家，加傭金8119萬元，創(chuàng)下了張曉剛個人第二高價。

　　張曉剛《血緣：大家庭12號》

　　布面油畫 150 × 190 cm 1995年

　　估價待詢

　　成交價：

　　“血緣-大家庭”系列早已成為了中國當代藝術(shù)史上最重要也最具時代感的作品之一。該系列捕捉了中國近代歷史中未可言說的創(chuàng)傷，以及一代中國人的回憶和集體意識?！按蠹彝ァ毕盗袕膭?chuàng)作初始，便立刻吸引了國內(nèi)外藝術(shù)界的目光，不僅是張曉剛的藝術(shù)名片，更是中國當代藝術(shù)發(fā)展中不可磨滅的作品。1994年開始，該系列開始參加西方各類重要的國際大展，其中包含圣保羅雙年展、威尼斯雙年展等。

　　《血緣：大家庭12號》作為此系列中的經(jīng)典之作，可謂是擁有赫赫戰(zhàn)績。細數(shù)國際展覽，自1996年開始，它一方面參與了德國、英國、葡萄牙等各項中國當代藝術(shù)的大展，如于愛丁堡《追昔——中國當代繪畫展》和里斯本的《中國當代15位藝術(shù)家展覽》，另一方面也不斷作為張曉剛個展中的重要作品在中國美術(shù)館、中央美術(shù)學院美術(shù)館和何香凝美術(shù)館等重要的國內(nèi)美術(shù)館展出。

　　張曉剛在韓國大邱美術(shù)館個人回顧展上和作品合影（左）

　　張曉剛回憶，大邱美術(shù)館，2014 年，展覽現(xiàn)場（右）

　　從藝術(shù)史來看，呂澎于2006年出版的《二十世紀中國藝術(shù)史》選擇了以這幅作品作為封面。這恰恰表明，無論是在國內(nèi)外藝術(shù)界，還是于藝術(shù)史界，《血緣：大家庭12號》都是被他們所承認的中國當代藝術(shù)中極為重要的里程碑作品。這張作品是張曉剛少見的表現(xiàn)四位成年人家庭的大型繪畫。不同于以往對于父母子女等直系血緣家庭的描繪，藝術(shù)家在此處轉(zhuǎn)向了更具復雜、廣闊的家庭關系，集體與個人在此處既交融又獨立。

　　呂澎 著《20世紀中國藝術(shù)史》，北京大學出版社，2006年

　　畫中人物身著標準的套裝，姿態(tài)端正且標準。他們挺直且細長的鼻梁，濃密的柳葉眉，略微菱形的長臉，單薄的眼皮，黑溜溜的眼珠，一切極度相似的細節(jié)展現(xiàn)了人物之間緊密的關系。但年齡刻畫上的模糊卻又為這一畫作蒙上了疑惑的面紗。他們究竟是兄弟姐妹關系，還是同事、同學、戰(zhàn)友的關系？面部的相似更像是從屬于集體主義的模式化，而這一集體主義則被歸納于近代中國以來所宣傳的“革命大家庭”。如此“特殊”的臉龐可以是你，是我，是他，是每一個在時代之下生活的人們。借助特殊的集體語境，人物成為了一個個相似的符號。它告訴我們：集體主義只能擁有一張面孔。

　　血緣：大家庭12號（局部）

　　不僅僅是人物的刻畫，張曉剛在色彩和構(gòu)圖中同樣延續(xù)了他一慣以來克制而又冷靜的風格。從色彩到記憶再到時間，通幅畫面的冷色調(diào)使人物始終處于記憶和時間的陰影之下。構(gòu)圖上對傳統(tǒng)老照片全家福的模仿更不斷地提醒觀者時代性的存在。

　　“我更關心的是個人記憶。我相信大范圍的記憶是由小范圍記憶所積累而成的，這也是我選擇從家庭的角度充入手的原因。家庭是小范圍記憶的基本單位，但它們包含了整個民族及其人民的集體記憶?！闭鐝垥詣偹f，在“家庭”這一集體性的概念之下，他將對意識形態(tài)和流行文化的反思具化為個人在家庭之中的歷史經(jīng)歷、在時代之下的生活狀態(tài)。

　　血緣：大家庭12號（局部）

　　模糊不清的界限反而給予觀者更多的思考空間：伴隨著畫面中藝術(shù)家的內(nèi)省，他也在邀請你進入對個人、對集體的思考與發(fā)問。

版權(quán)與免責聲明：