清中期 剔彩竹林七賢筆筒

　　#竹林七賢#雕漆是中國傳統(tǒng)漆工藝的一種，以髹漆多層在胎體上形成一定厚度并進行浮雕，按漆色細(xì)分常見有剔紅、剔黑、剔黃、剔彩。其中有包含一種或兩種漆色，以朱漆為主的稱剔紅，以黑漆為主的稱為剔黑，出現(xiàn)三種以上漆色的被稱為剔彩。

　　雕漆相傳始于唐代，從宋到元代現(xiàn)有實物證明，知其工藝已然成熟，并以明朗大氣的藝術(shù)風(fēng)格為世人稱頌。明代帝王對剔紅的喜愛，并且在風(fēng)格上接續(xù)元朝，成為宮廷漆器的重要品種，然而明初制度中對朱紅色使用的限制，使得民間更是少有。明中期以后，在宮廷雕漆中剔彩數(shù)量增多，剔彩主要以朱、黃、綠漆層層髹涂，一般朱漆在最上層，剔朱（紅）并顯現(xiàn)下層黃或綠漆，明后期雕漆趨于繁復(fù)，尤其是剔彩，更呈現(xiàn)華貴且繁碎的明晚期宮廷風(fēng)格。

　　這件剔彩竹林七賢筆筒，不僅構(gòu)圖巧妙，雕漆技藝也屬上乘。清代乾隆年間，宮廷中才出現(xiàn)雕漆的制作，并且找來刻竹匠試一試可否雕漆，漆的材質(zhì)畢竟與竹木等其它材質(zhì)不同，而后清宮出現(xiàn)大量來自以蘇州、揚州為主的南方工匠制作的雕漆，有皇帝要求制作的，也有地方官員敬奉的。此時清代宮廷雕漆形成了自身的風(fēng)格，雕藝精湛，精巧細(xì)密。植物紋能做到結(jié)構(gòu)復(fù)雜。人物紋多呈高浮雕狀，面部立體。又比如水紋可以雕刻至細(xì)如發(fā)絲。對比現(xiàn)存的元代晚期、明代初期的雕漆器，清代宮廷雕漆漆層厚重，漆色艷麗，細(xì)致有余，氣度略失。

清中期 剔彩竹林七賢筆筒局部

　　本文中介紹的這件剔彩竹林七賢筆筒在構(gòu)圖上借鑒元明又巧思新意，雖然沒有款識，但是屬典型的清中期風(fēng)格。此外雕漆的傳統(tǒng)是除景物外平整的地方刻有錦文，例如，天空的云錦地，水面的水紋錦地，這件雕漆地面刻有萬字紋或米字形的菱形錦地，相比元代及明早期錦紋的舒朗，這件筆筒細(xì)小緊密的錦紋正是清代雕漆的特點之一。

清中期 剔彩竹林七賢筆筒局部

　　清代宮廷雕漆從乾隆時期出現(xiàn)，并且受到皇帝的喜愛，大量制作，然而嘉慶時期，皇帝一改奢靡崇尚節(jié)儉之風(fēng)，雕漆費工費時，價格昂貴，在這一時期已經(jīng)鮮見。而后幾代清王朝逐漸頹勢，雕漆已不再做。所以清代宮廷雕漆主要出現(xiàn)在乾隆時期。乾隆時期宮廷工藝美術(shù)發(fā)展規(guī)?？涨埃笫酪膊荒芟啾?，乾隆皇帝文治武功可謂得意，在宮廷生活中彰顯帝王氣派，各個方面體現(xiàn)著他的品味。

清中期 剔彩竹林七賢筆筒局部

　　這件剔彩筆筒也不乏這種宮廷氣質(zhì)，器物表面飾以自古知名的“竹林七賢”為題的園林人物，作為文具上的裝飾內(nèi)容非常貼切，也示意清代宮廷對中原傳統(tǒng)文化的承襲。器物表面剔以朱漆為主的紅色，氣勢雍容華貴，并且雕藝繁復(fù)，目不暇接。此件并不適合避世簡素的茅舍書房，更應(yīng)放在宮室之中的書案之上，顯示帝王氣派。

　　表現(xiàn)歷史文化名人場景在明代初期宮廷雕漆上是常見題材，清代中期亦是?！爸窳制哔t”這一恒久母題，模式化的呈現(xiàn)在器物上，“竹林”“七位文人”就是表現(xiàn)題材的“符號”。不同的文人題材，在程式化的場景中依據(jù)特定的人物、植物、動物、器物等來區(qū)別定義。

清嘉慶款 剔紅山水人物筆筒

　　例如“嘉慶款剔紅山水人物筆筒”中出現(xiàn)似鵝的水禽形象，就可以聯(lián)想到王羲之愛鵝的人物形象，此筆筒從整體構(gòu)圖上與“剔彩竹林七賢筆筒”場景近似，呈現(xiàn)清中期雕漆裝飾的程式化狀態(tài)，嘉慶時期清代雕漆的興盛接近尾聲，此件嘉慶款筆筒是現(xiàn)存僅有的幾件嘉慶款識的雕漆之一，從雕功上能看出乾隆時期的工匠還在制作。這些文人類題材貫穿乾隆時期到嘉慶時期雕漆，可窺見這一歷史時段的其中一類雕漆特色。

清中期 剔紅竹林七賢筆筒

　　通過這件清中期剔彩“竹林七賢”筆筒，不僅可以看到宮廷雕漆的特色，同時它也是宮廷書房的一個縮影，在巍峨宏偉的紫禁城中，是眾多繁花似錦的宮廷器物中的一抹朱紅。（摘編）

版權(quán)與免責(zé)聲明：