中國畫歷史悠遠(yuǎn)，在幾千年的藝術(shù)發(fā)展過程中形成了獨(dú)特的藝術(shù)體系。中國畫的特征也是別具一格。從儒家的“人道”思想以及道家的“天人合一”思想中，不難看出，中國傳統(tǒng)美學(xué)思想中“人”的重要性。

　　為表達(dá)作者的情感，催生了很多藝術(shù)理念，其中最典型的便是“狀物形，表我意”。古人認(rèn)為一切表意文字和狀物畫圖都是蘊(yùn)含意義的線性“圖載”，因此才有了“書法”這種獨(dú)特的藝術(shù)形式。畢加索曾說過，“如果在中國，我不當(dāng)畫家，我一定當(dāng)書法家”。不僅如此，在繪畫方面，比起人與物的相似度，中國畫更加注重“神”的表達(dá)，早在魏晉南北朝時(shí)期，謝赫就在其著作《古畫名錄》中提到了“應(yīng)物象形”，此后，文人畫家更加放棄形似，而是將個(gè)人意趣與歷史傳承見于筆墨之中。

傳統(tǒng)繪畫講究意境與情趣交融

　　意趣，簡(jiǎn)單來說就是意境與情趣，“意”是富有中國特色而又含義豐富、普遍運(yùn)用于各類藝術(shù)鑒賞的審美范疇?！叭ぁ北挥行┭芯空叻Q為中國傳統(tǒng)鑒賞理論的核心，這也說明了中國傳統(tǒng)繪畫對(duì)愉悅性情的意義的重視程度，如顧愷之的《論畫》中稱贊《孫武》畫“大荀首也，骨趣甚奇”，繪畫作品都以有“趣”為佳。

　　不僅如此，中國繪畫最重要的是講究意境與情趣的情景交融，我國的藝術(shù)作品自《詩經(jīng)》以來便有情景交融的傳統(tǒng)，劉熙載《藝概·詩概》云：“詩或寓義于情而義愈至，或寓情于景而情愈深”。

　　作品不僅是完全照搬的現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景描繪，更是通過筆墨表達(dá)作畫者自身的情感或寄托，或悲或喜，或苦或甜。每一幅作品都是作畫者人文觀的體現(xiàn)，對(duì)于賞畫者而言，如若探尋到了畫中的意趣所在，同樣也是一件心曠神怡之事。

　　例如齊白石的畫，就有一種質(zhì)樸的趣味性。就拿《燈鼠圖》來說，畫面描繪了兩只在燈臺(tái)上偷吃的老鼠，這本是生活中常見卻不愿見到的場(chǎng)景，但在齊白石的筆下，看到的卻是老鼠因?yàn)橥党远拿浀娜?，兩只老鼠之間的奇妙互動(dòng)，一盞仿佛迫于揭示這個(gè)“犯罪場(chǎng)所”的油燈，這一處處細(xì)節(jié)使畫面充滿了生活的野趣，同時(shí)畫面中濃郁的色彩使畫面更加充滿意趣，使欣賞者看到此畫會(huì)發(fā)自內(nèi)心的愉悅。

近代齊白石《燈鼠圖》

　　人物畫中《不倒翁》用幽默詼諧的方式諷刺及批評(píng)了官場(chǎng)的丑惡，簡(jiǎn)潔的畫面，一個(gè)墨團(tuán)的身材，仿佛是老鼠嘴巴一樣的夸張的造型，充滿笑意的嘴臉，簡(jiǎn)單的勾勒就描繪出了人物的狡詐，反映了官場(chǎng)的陰暗與歹毒。齊白石通過幽默諷刺的作品來勸誡世人，體現(xiàn)了齊白石的風(fēng)趣，一幅簡(jiǎn)單的作品背后蘊(yùn)含了深厚的哲理與智慧。

近代齊白石《不倒翁》

傳統(tǒng)繪畫中的意趣所在

線條之趣。

　　中國畫的作品中，線條是必不可少的元素。線條藝術(shù)的起源最早可以追溯到石器時(shí)代，甲骨文的出現(xiàn)標(biāo)志著線條藝術(shù)已經(jīng)初步展現(xiàn)出其獨(dú)特魅力。

　　半坡文化中線條更是發(fā)展到已經(jīng)具備了裝飾的作用。在中國繪畫中，線條具有不同的質(zhì)感及氣度，或硬朗，或柔軟，或濃重，或素雅，抑揚(yáng)頓挫，輕重緩急，這些多樣的形態(tài)，具有個(gè)性化的情感意義，生動(dòng)傳遞出了作畫者的情感態(tài)度。

　　正如《女史箴圖》中用柔軟的線條表現(xiàn)出了女性衣衫的飄逸靈動(dòng)，充分展現(xiàn)出女性飄然若仙的體態(tài)與身形。

東晉顧愷之《女史箴圖》

形神之趣。

　　有關(guān)形神問題的思考，始終是中國傳統(tǒng)藝術(shù)，特別是以人為主題的藝術(shù)的核心問題。中國畫講究形神兼?zhèn)洌m不追求形似逼真，但并不完全離開物性；不僅如此，還要盡可能使物的氣質(zhì)特征融于主觀情境景之中。

　　所謂“似與不似為真似”，不只是移情于物、寓景于象，更是以神造形，形似之外見精神。形神之趣的關(guān)鍵是以形變產(chǎn)生趣味，變形是表現(xiàn)手段，趣味是創(chuàng)作目的，二者相互依存，缺一不可。

筆墨之趣。

　　墨色在中國傳統(tǒng)繪畫中按照濃淡分為“焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨”五個(gè)層次，其濃淡主要是以墨中的含水量來決定，但墨色的運(yùn)用則取決于作畫者主觀上的情感抒發(fā)。

　　中國傳統(tǒng)繪畫中多用墨來表現(xiàn)梅花、紅鯉這種在現(xiàn)實(shí)情境中具有的某一固定色彩，將這種多彩的物象用墨色生動(dòng)的表現(xiàn)，已經(jīng)成為中國繪畫的審美習(xí)慣。

　　比如明代唐寅的《菊花圖》，用較濃的墨色表現(xiàn)菊花的葉與莖，用較淡的墨色表現(xiàn)菊花的花瓣，使畫面中產(chǎn)生不同的墨彩。用筆從韻味上劃分，有時(shí)莊重，有時(shí)恬淡，有時(shí)剛健，有時(shí)柔弱，筆墨以作畫者的心境不同而隨時(shí)變化，是作畫者情感展現(xiàn)的直接方式。

明唐寅《菊花圖》

意趣融入當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)

意趣在造型中的表現(xiàn)。

　　當(dāng)下，設(shè)計(jì)作品琳瑯滿目，但真正能被大眾牢記的作品，其核心還是作者個(gè)人的情感表達(dá)，甚至上升到民族、國家的情感寄托，尤其以發(fā)揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為背景的設(shè)計(jì)作品，往往更具有獨(dú)特性與趣味性。靳埭強(qiáng)的設(shè)計(jì)作品中，就融入了大量中國傳統(tǒng)繪畫中的元素，并極富趣味性與民族情懷。

靳埭強(qiáng)設(shè)計(jì)的北京奧運(yùn)會(huì)系列招貼

　　例如靳埭強(qiáng)為北京奧運(yùn)會(huì)做的一系列以運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目為主題的招貼設(shè)計(jì)，作品畫面簡(jiǎn)潔卻不單調(diào)，將尺子與水墨線條相結(jié)合，創(chuàng)造出許多不同的運(yùn)動(dòng)場(chǎng)景，比如跨欄時(shí)以尺子為杠桿，以寥寥幾筆水墨線條充分展現(xiàn)了運(yùn)動(dòng)員跨欄時(shí)健步如飛的姿態(tài)，再比如舉重時(shí)以尺子為桿，僅以四線一點(diǎn)就描繪出了運(yùn)動(dòng)員舉重時(shí)的氣宇軒昂。

　　這些作品中以簡(jiǎn)單的水墨線條勾勒人物造型，并沒有細(xì)致的描繪，而是灑脫的以神寫形，融入了競(jìng)技體育的特性與設(shè)計(jì)師本人對(duì)于“度”的情感，給人一種極具趣味的感受。

意趣在色彩中的表現(xiàn)。

　　好的設(shè)計(jì)作品還要講究畫面的平衡，這里的平衡主要指視覺上的平衡，使觀者感受到作品中的輕重。其中色彩的運(yùn)用發(fā)揮了極大作用，每一幅作品都注重黑白灰的平衡，這里的黑白灰不是狹義上的三種顏色，而是指色彩的明暗，就像中國傳統(tǒng)繪畫中的墨色一般。

　　不同色彩氛圍反映出作畫者不同的情感表達(dá)，比如大量的運(yùn)用紅色調(diào)可能表達(dá)喜慶的氣氛或緊急的事件，藍(lán)色調(diào)可能表達(dá)沉穩(wěn)的態(tài)度等。

陳紹華《12生肖系列郵票》部分

　　另外，隨類賦彩的藝術(shù)理念也給當(dāng)代設(shè)計(jì)注入了許多趣味性的表達(dá)，比如陳紹華先生的作品《十二生肖系列郵票》，許多動(dòng)物沒有運(yùn)用其本身的色彩，而是根據(jù)設(shè)計(jì)師的主觀情感設(shè)計(jì)成有趣味性的色彩，例如猴子的臉被設(shè)計(jì)成五彩繽紛的樣子，豬有著一身紅色的皮，這使得整個(gè)作品更加具有意趣。

　　中國繪畫所展現(xiàn)的獨(dú)特審美和藝術(shù)底蘊(yùn)是中華文明的瑰寶，雖然經(jīng)歷了各個(gè)時(shí)代的發(fā)展與演化，但其蘊(yùn)含的思想內(nèi)涵與藝術(shù)靈魂從未中斷，作畫者通過藝術(shù)宣泄自身的情緒，寄托一定的情感。

　　可以說，從古至今，意趣的核心都是作畫者的情感表達(dá)，在當(dāng)代，深入了解中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化中的意趣，不僅能體會(huì)到與古人對(duì)話的樂趣，還能賦予作品更多的精神內(nèi)涵，使作品具有更獨(dú)特的審美價(jià)值。

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