中貿(mào)圣佳2021上海首屆拍賣會

時間表

預(yù)展時間：7月4日-5日

拍賣時間：7月6日-7日

展拍地點：上海國際貴都大飯店

(上海靜安區(qū)延安西路65號)

　　2021年7月6日，中貿(mào)圣佳上海的首屆文物藝術(shù)品拍賣會即將于上海國際貴都大飯店舉槌。本場呈現(xiàn)的創(chuàng)作于1987–2021年的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)共計32件拍品，將于20:00開拍。

　　每個時代都有每個時代的價值觀念，每個時代都有每個時代的藝術(shù)特色，每個時代的藝術(shù)同樣也體現(xiàn)著每個時代的價值觀念。在改革開放語境下，西方文化的傳入，使得人們的思想得到進一步的解放。自’85新潮運動以來的藝術(shù)作品就是這一時代最好的見證。本專場所呈現(xiàn)的藝術(shù)作品體現(xiàn)了藝術(shù)家們面對中國現(xiàn)代化的快速發(fā)展，他們有的用作品去表達自己對社會的感知，去批判、反諷和調(diào)侃社會存在的問題;有的用作品守護傳統(tǒng)，中西結(jié)合，描繪具有時代特色的中國當(dāng)代藝術(shù)。

　　在這次拍賣中，不管是中國早期的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家還是現(xiàn)在處于創(chuàng)作黃金期的當(dāng)代藝術(shù)家，他們的藝術(shù)都具有強大的生命力。時代造就了他們，同樣他們也塑造了這個時代。他們的藝術(shù)和思想承載著這個時代的烙印。

中貿(mào)圣佳2021上海首屆拍賣會

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)精覽

　　# 吳冠中《荷塘》

　　吳冠中通過最獨特的視角對荷塘進行詮釋，無花無葉，濃濃淡淡的墨色，是水上的桿與它們的倒影，竟然可以這么詩意這么美。兩三抹淡紅，是花影，是大音希聲。然臨花照水，更覺嬌美，也豐富了水墨的層次。

　　Lot 1071
　　吳冠中（1919–2010） 《荷塘》
　　2007
　　55×72 cm
　　紙本絲網(wǎng)版畫 17/99版
　　估價：無底價
　　出版：
　　《吳冠中絲網(wǎng)版畫集》，河北教育出版社，2013年1月

　　# 蘇天賜《太湖漁塘》

　　蘇天賜(1922–2006)師從林風(fēng)眠，是林風(fēng)眠中西融匯之路的真正繼承人和身體力行者。他畢生探索，不斷創(chuàng)新求變，將油畫的韻味與東方的意韻融匯，以油畫的表現(xiàn)語言抒寫詩畫意境，展現(xiàn)中國美學(xué)精神。

　　1994年春，蘇天賜先生赴太湖三島寫生，創(chuàng)作了頗具中國畫韻味的油畫作品《太湖漁塘》，在第八屆全國美展上獲得了優(yōu)秀作品獎。

　　這件作品以東方審美逸趣展現(xiàn)了空間感、形式感、層次感，邏輯清晰，筆法遒勁，搓、揉、刮等多種技法將客觀的江南春景與內(nèi)心的情感唯美結(jié)合，展現(xiàn)了春初，物態(tài)欣豫，令觀者怡然，以點、線、面將詩意的太湖風(fēng)光簡化卻又添加豐富的結(jié)構(gòu)層次變化，用靈動的筆觸從近景的樹木點綴，到中景的田埂簡化，再到遠景的云霧交碧，或濃或烈，飄飖繚繞，莫知涯際，使得整幅作品氣韻生動，在油畫創(chuàng)作中以東方審美意趣佼佼,豐富了中國當(dāng)代油畫的藝術(shù)面貌與風(fēng)格。

　　Lot 1072
　　蘇天賜（1922–2006） 《太湖漁塘》
　　1994
　　108×108 cm
　　布面油彩
　　簽名：1994?蘇（右下）
　　估價：RMB 1,500,000–3,000,000
　　展覽：
　　1.第八屆全國美術(shù)作品展，中國美術(shù)館，1994年（獲優(yōu)秀獎）
　　2.東方意韻——蘇天賜藝術(shù)回顧展，中國美術(shù)館，2008年
　　出版：
　　1.《中國第八屆全國美術(shù)作品展覽獲獎作品集》，P114，今日中國出版社，1996年
　　2.《繽紛與空靈 蘇天賜油畫作品選》，中國美術(shù)出版社 ，2005年
　　3.《蘇天賜》，P398，江蘇美術(shù)出版社，2008年

　　# 蘇笑柏《符合》

　　蘇笑柏注重藝術(shù)的實驗性，他運用“天圓地方“的概念，通過白紅黃的運用在純黑色的背景中猶如劃破混沌之天的啟示。

　　在《符合》這件作品中里，作者用了一個半圓與一個整圓來做組合，寓意著“天圓”，放置在矩形的畫面上，形成了圓和方的平衡。最右側(cè)的方形線條則意味著“地方“之意，白紅黃的運用則在純黑色的背景中猶如劃破混沌之天的啟示。作品中的色彩，并非單純的原色，而是揉合了更多豐富的色彩變化，透出每一種顏色的原始狀態(tài)，他們相互揉合，映襯著底色的黑中帶青，與透過復(fù)合媒材堆疊而生的濃重肌理和線條，產(chǎn)生出一種色彩的沖突、畫面的裂變和分離，達到感官上的平衡，帶給觀者強烈的視覺沖擊。

　　Lot 1073
　　蘇笑柏(b.1949) 《符合》
　　2010
　　180×180 cm
　　油彩 大漆 麻布 木板
　　背簽：《符合》2010 年 蘇笑柏
　　估價：RMB 400,000–600,000

　　# 李山《無題》

　　1980年代上海的藝術(shù)家李山和余友涵不約而同地以曲線和圓畫的抽象作品可以說是國內(nèi)較早的東方式抽象的探索。李山在他的“閱讀“系列中延續(xù)他對生命的關(guān)注，在他看來，生命是世界的存在方式，這是一種“萬物有靈“的思路。他說，“世界是由生命組成的，而一切生命都和自己一樣是有知有靈的，人和非人是無界限差別的，是不可分離的。”

　　Lot 1074
　　李山(b.1942) 《無題》
　　1997
　　149×178 cm
　　布面油彩
　　簽名：李山 97. 上海（右上）
　　估價：RMB 2,200,000–2,500,000
　　來源：原藏家得自藝術(shù)家本人

　　# 孫良《黑燈光》

　　1987年正值孫良表現(xiàn)主義作品創(chuàng)作的高峰時期，此時的作品帶有強烈情感色彩，筆觸粗獷有力，肌理堅實厚重，用色鮮明強烈，形成力感十足的表現(xiàn)主義繪畫。畫面中那些神秘莫測、難以名狀的人獸神鬼結(jié)合體是孫良畫筆下的經(jīng)典形象，它們以一種荒誕雜交的面貌出現(xiàn)，在神話和夢境的迷霧里行走。這些奇異的群體，此刻守在一個同伴的床前，好似在慶祝又似在哀悼。

　　Lot 1075
　　孫良(b.1957) 《黑燈光》
　　1987
　　75×108 cm
　　布面油彩
　　簽名：孫良 87.11.16（右下）
　　背簽：孫良 1987.11 Sun Liang
　　估價：RMB 150,000–250,000
　　來源：德國私人藏家 W. Mel?let?in先生的生前舊藏

　　# 沈勤《山》

　　《山》是沈勤第五階段之后的作品，我們能從中看他對1985年的《黑白?山》中藝術(shù)語言的繼承。

　　這件作品如長年累月后，天地各歸其位，山河各司其職，共同呈現(xiàn)出一種黑白之間的靜止而永恒的對峙。遠處看似鋒利的外輪線，其實都并非用線勾勒，而是用水墨染成的。因為“染“的非精準(zhǔn)可控性，使這些看似直線的外輪實則帶有細微松茸的、鋸齒般的紋路，為畫面帶來了一種中國古典的月光般朦朧感，以及在剛強之中留存了恰到好處的柔性，帶來了近似傳統(tǒng)“留白“的舒緩感。

　　畫面之中的白色主峰以近似三角形的穩(wěn)定結(jié)構(gòu)屹立于群山之前，顯得如此的孤傲與堅強，恰如那在當(dāng)代水墨世界之中一意孤行的沈勤。沈勤把所有的力量都留足給自己的創(chuàng)作，面對無論是來自傳統(tǒng)的、還是當(dāng)代的不解與質(zhì)疑，他或許會逃之夭夭，但從不妥協(xié)。就像這些山群會在月光或迷霧中隱匿自己，但堅如磐石而絕不退卻分毫。此外，主峰及主峰背后共有三處精彩的留白，宛若聚光燈的照射，營造出一種舞臺般的效果，這部分很可能源自其八、九十年代短暫參與電影設(shè)計的經(jīng)驗，而在此時此刻為畫面帶來了空靈而神秘的氣氛。

　　Lot 1076
　　沈勤(b.1958) 《山》
　　2021
　　33.3×142 cm
　　紙本設(shè)色
　　款識：沈勤
　　鈐?。荷颍ㄖ欤?br> 　　估價：RMB 100,000–150,000

　　# 王天德《佘山漁隱圖》

　　王天德作品中復(fù)雜的山水圖式，由繪畫、煙燙與香燙在宣紙上的交替進行;巨幅碑拓與水墨的交互破局;以及多層次的疊加裝裱而構(gòu)成。這樣開放的創(chuàng)作方式使他打破了觀者對水墨媒材運用的傳統(tǒng)認知，也為其作品賦予了更加深厚的歷史內(nèi)涵。他以新的視覺語言，營造了一個想象中的虛擬自然，在這里，他與古對話、以天地萬物為師，開啟了自我獨到的審美經(jīng)驗。

　　——中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院副院長趙力

　　Lot 1077
　　王天德(b.1960) 《佘山漁隱圖》
　　2019
　　35.5×188.5 cm
　　宣紙、拓片、墨、火焰
　　估價：RMB 200,000–250,000
　　展覽：
　　“水問”當(dāng)代水墨大展，上海蘇寧藝術(shù)館，2019 年
　　出版：《藝術(shù)品鑒》陜西品鑒文化公司，2021年4月

　　# 薛松《山水圖》

　　薛松的作品，是以火焰和灰燼為媒介的，通過拼貼手段，他把形形色色的印刷品殘片組合成全新的形象世界。微觀與宏觀的矛盾，造型與內(nèi)容的沖突，在他的畫面上不斷地制造出疏離和變異的戲劇化效果。他的繪畫，是對繪畫本體的解構(gòu)和再造。

　　薛松的山水畫，是利用’山水’作為載體和圖式。通過收集材料、焚燒，用灰燼勾勒線條，最終完成一幅個人語言表現(xiàn)的’山水’題材的當(dāng)代作品。這些被薛松定格在畫面里的山水碎片，在他的手里被重新拆解和“重生”。雖然你或許能在薛松的勾勒中找到這些山水的原型，但這些經(jīng)由薛松所簡化的山水樣式，顯然已經(jīng)成為他的“記憶之物”，他的“重生之痕”。

　　作為中國當(dāng)代波普藝術(shù)主要代表之一，薛松歷來受到了國際重要美術(shù)館與私人收藏家收藏廣泛關(guān)注。他創(chuàng)作手法在中國藝術(shù)界獨一無二，他以焚燒過的印刷品碎片拼貼出他的畫面?；鸬暮圹E帶出各種其它媒材難以表達的含意，作品都有豐富層次，寓意深刻。

　　Lot 1078
　　薛松(b.1965) 《山水圖》
　　2018
　　160×90 cm
　　布面丙烯綜合材料
　　估價：RMB 450,000–500,000

　　# 段正渠《黃河系列》

　　段正渠的《黃河》是段正渠的典型代表之作。畫面整體的褐黃色調(diào)層層鋪開，激蕩的浪潮中始終保持平面性，以二維角度來詮釋不同浪潮的多層感。再以不同方向性的筆觸形成立體感的河面以及其上飄蕩的小船，作品的歷史斑駁感尤其厚重，看似穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)下藏著人類文明的隱喻。

　　在當(dāng)代中國繪畫中，段正渠是無可替代的。說他“無可替代”，是由于他所表達的人文精神，他所顯示的藝術(shù)氣質(zhì)的獨一無二。這種藝術(shù)上的獨特性，對當(dāng)代中國藝術(shù)在氣魄和情調(diào)方面的缺失有所補充，有所強化。我們不必過分渲染段正渠的創(chuàng)作對于當(dāng)代中國繪畫的意義，隨著當(dāng)代繪畫風(fēng)格樣式的多樣化進展，段正渠的藝術(shù)風(fēng)貌不是相形見絀，而是顯出超越風(fēng)格樣式多樣化形式的人文魅力。

　　——藝術(shù)評論人水中天

　　Lot 1079
　　段正渠(b.1958) 《黃河系列》
　　2005
　　130×160 cm
　　布面油彩
　　簽名：Duan 2005（右下）
　　背簽：黃河 130×160cm 2005 段正渠
　　估價：RMB 800,000–1,200,000

　　# 周春芽、徐聚一《桃花》

　　周春芽所創(chuàng)作的“綠狗“與“桃花“系列作品，呈現(xiàn)了藝術(shù)家對愛情、激情與生命力的強烈體驗。在周春芽搬到江南城市并建立工作室以后，周圍的名勝古跡與他能接觸到的傳統(tǒng)書畫給予他一個珍貴的創(chuàng)作契機。他“游山玩水，發(fā)現(xiàn)有很多文人、藝術(shù)家到過的有趣地方”，并從中得以考察名畫中的古跡，并以自身的繪畫語言進行再表現(xiàn)。這一走，才走出桃林，走進了園林，走進中國傳統(tǒng)繪畫的更深處。

　　Lot 1080
　　周春芽、徐聚一 《桃花》
　　2009
　　125×180 cm
　　丙烯相紙
　　簽名：2009 周春芽 Zhou Chunya（右下）
　　估價：RMB 400,000–600,000
　　*說明：周春芽繪于徐聚一攝影作品上

　　# 余友涵《偉人》

　　余友涵作為中國當(dāng)代藝術(shù)的開拓者，在抽象題材扮演先行者的角色，影響之后眾多的后來者，為中國當(dāng)代藝壇提供不可抹滅的貢獻。

　　80年代余友涵開始創(chuàng)作抽象畫，在追趕西方同時又不忘缺乏民族性，受到當(dāng)時在杭州趙無極展覽作品中的啟發(fā)，對于中國老子「道生一，一生二，二生三，三生萬物」循環(huán)反復(fù)的論點產(chǎn)生興趣，開始以「圓」為載體表現(xiàn)的藝術(shù)理念?！赣捎趫A的安定感，所以它既可以表現(xiàn)一切事物的始，也可以表現(xiàn)一切事物的終，并由此寓意一瞬和永恒;圓形象征著循環(huán)的運動，也暗示著收縮與膨脹的運動，所以它表現(xiàn)了一種博大兼容并蓄以及合理、和諧;圓既可以被看作一個點，也可以被看作一個無窮大的面，它同時代表著微觀的基本粒子與宏觀的總括;圓的封閉性有著虛靜與內(nèi)涵的含義。」透過圓型符號，不僅是作為宇宙本體的象征與精神體現(xiàn)，同時也是藝術(shù)家對鮮活、靈動、永不停息的藝術(shù)理念的表白。

　　Lot 1081
　　余友涵(b.1943) 《偉人》
　　179×99 cm
　　亞克力油彩
　　背簽：余友涵
　　估價：RMB 200,000–300,000

　　# 岳敏君《處理-16》

　　自1996年起，岳敏君開始創(chuàng)作「處理」系列，他通過在肖像上隨意涂抹、寫字、畫圈、打叉等方式彰顯自我風(fēng)格，以傳達出「人人都能成為藝術(shù)家」的內(nèi)在意圖。2004年創(chuàng)作的「處理-16」系列以超越傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)喚醒著商品時代中的精神自由，用鮮明的「人為」特質(zhì)不斷打破當(dāng)代文化的一元化特質(zhì)，他是偶像的建立者，亦是自由的革命家。

　　Lot 1082
　　岳敏君(b.1962) 《處理-16》
　　2004
　　219.5×199 cm
　　布面油彩
　　簽名：Yue Min?jun 2004（左下）
　　估價：RMB 350,000–400,000
　　來源：亞洲私人收藏

　　# 石沖《表情》

　　《物語》系列反映了石沖對人、水以及空氣的關(guān)注。與人造物和其他自然物相比，空氣和水更加本質(zhì)，它們是人類生存的前提和基礎(chǔ)。藝術(shù)家極其熟練地運用西方式譜系學(xué)“灰暗的、細致的和耐心的文獻工作“方法分析水、空氣和身體的種種可能性。正如石沖自己所言“我，選擇了生命的主題，它雖然是永恒的主題，但我可以從時代的潮流中找到瞬間的變化，然后再通過藝術(shù)將它回歸永恒之中。情感往往蘊涵其中，唯有智慧者方能洞見。

　　Lot 1083
　　石沖(b.1963) 《表情》
　　2015
　　42×35cm
　　布面油彩
　　簽名：石沖 2015 年（左下）
　　估價RMB：180,000–250,000
　　展覽：
　　“隱影 HIDDEN FIGURES”，2018年11月03日～2019年1月27日，前波畫廊，北京
　　出版：
　　《隱影 HIDDEN FIGURES》，前波畫廊，北京，2018年

　　# 龐茂琨《寧靜的晌午》

　　1980年代早期創(chuàng)作受到傷痕和鄉(xiāng)土畫風(fēng)影響，卻無苦澀和壓抑感。本科二年級在涼山寫生創(chuàng)作的彝族題材系列作品使他一舉成名。

　　他一直堅持探索古典油畫語言在當(dāng)代文化情境的表達和呈現(xiàn)，注重將個人的藝術(shù)創(chuàng)作熔鑄在當(dāng)下社會現(xiàn)實之中。尤其擅長畫人物肖像，為強調(diào)作品中人物的生動性，大部分創(chuàng)作的方式是寫生，總是讓被描繪的對象按照他的創(chuàng)作意圖擺出一個理想的姿勢，然后再作具體的藝術(shù)表現(xiàn)，通過古典寫實的手法表達隱藏在圖像背后的主觀精神。藝術(shù)語言是古典的，包含的精神卻是現(xiàn)代的。1992年開始，龐茂琨意識到時代的改變，創(chuàng)作也從早期彝族題材轉(zhuǎn)向表現(xiàn)都市題材的作品。

　　Lot 1084
　　龐茂琨(b.1963) 《寧靜的晌午》
　　2001
　　116×91 cm
　　布面油彩
　　簽名：龐茂琨 2001
　　估價：RMB 600,000–1,000,000

　　# 劉野《小海軍》

　　《小海軍》是劉野面對現(xiàn)代化與消費主義快速興起的社會現(xiàn)實和社會轉(zhuǎn)型期的諸多矛盾現(xiàn)象的情感回應(yīng)，是他創(chuàng)作孩提時代的想象世界與圖像的開始，融入了其作為藝術(shù)家的深刻思考和敏銳觀察。

　　作品中圓腦袋小男孩的形象取代了過去的男青年或者少年形象，天空、船艦、太陽，盡是一片濃重的赤紅，60年代全國上下紅光亮的歷史記憶在這幅作品中若隱若現(xiàn)，給人一種身在夢境中的荒誕感，增強了作品的戲劇性和不真實性。

　　但劉野認為，《小海軍》中雖然隱含著某種政治元素，但它并不屬于社會批判類型的作品。小海軍、戰(zhàn)艦，紅白藍的色塊，這些造型、顏色給他帶來形而上的愉悅遠勝于題材的重要性。他希望用獨特而具調(diào)侃意味的童話人物和童年情節(jié)，將人們帶入天真無邪的劇場版探險情境。當(dāng)觀眾的視線在畫面元素中游走之際，用非真實的意境體驗呼喚觀眾回憶起曾有的童年時光，尋找人內(nèi)心的不可知。

　　Lot 1085
　　劉野(b.1964) 《小海軍》
　　2012
　　89×89 cm
　　紙本絲網(wǎng)版畫 52/100版
　　簽名：劉野 2012（右下）
　　估價：無底價
　　來源：龍美術(shù)館

　　# 祁志龍《中國少女系列 NO.1》

　　有責(zé)任感的當(dāng)代藝術(shù)家都會拒絕簡單、表面地模仿現(xiàn)實生活，而是希望自己發(fā)掘這些生活層面下的社會意義，他們會密切關(guān)注人們的日常生活、社會的整體意識形態(tài)、流行的各種元素等，藝術(shù)家祁志龍尤其如此。褪色軍裝的女兵，單純美好的表情，符合現(xiàn)代審美的眉眼，這些內(nèi)容被符號化的反復(fù)出現(xiàn)在藝術(shù)家祁志龍的畫面中，勾起了很多人的軍裝夢，軍裝作為曾經(jīng)的時尚，一度讓無數(shù)年輕人追捧，成為時尚的標(biāo)準(zhǔn)。藝術(shù)家也從中找到了自己藝術(shù)的支點。

　　Lot 1086
　　祁志龍(b.1962) 《中國少女系列 NO.1》
　　2001
　　46×38 cm
　　布面油彩
　　簽名：祁志龍 2001（左下）
　　背簽：祁志龍 QI ZHILONG NO. 1
　　估價：RMB 40,000–60,000

　　# 何森《撫胸的女孩》

　　何森的作品給人空朦和凄涼的印象?？针强栈煤碗鼥V，凄涼是一種形態(tài)和氛圍，是“時代病“或叫“時尚癥”。雖然何森在描述女孩形貌時所采用的手法基本是寫實的，但那憂傷憂郁細如綠輕似夢愁云慘淡的紅灰色調(diào)，還是與我們眼前的生活拉開了距離。這個距離恰好是何森冥想的空間。

　　何森自言其作品是表現(xiàn)“對成長的恐懼和對現(xiàn)實的逃避”，其實他的一針一線哪一筆不是描述對成長的渴望和對現(xiàn)實的申訴?何森在畫面中為他的“女孩“添加了寵物、玩具、酒杯。這些物件既豐富了畫面，緩解了筆鋒壓力，同時也營造了一種新的思想和藝術(shù)氛圍。

　　何森利用了這條線索，像懸疑電影般在畫面中制造出一種緊張惶恐的氣氛，與青春有關(guān)，與青春的迷茫和失落有關(guān)，與青春的敏感多愁和荒唐落寞有關(guān)。青春是一個表面美好實際殘忍的現(xiàn)實，因為青春所擁有的只是熱情和漫無邊際的遐想，而其實青春是空洞的(或許也是沖動的)，毫無實際內(nèi)容可言。青春不是一個做事的時期，青春是用來浪費和虛度的。

　　Lot 1087
　　何森 《撫胸的女孩》
　　2000
　　150×100 cm
　　布面油彩
　　簽名：HE SEN 2000 何森（左下）
　　背簽：撫胸的女孩 何森 2000
　　估價：RMB 30,000–50,000

　　# 高惠君《漢中回音圖》

　　高惠君的作品雖然取材于中國的傳統(tǒng)山水畫，但并不是照搬過去的山水畫，而是一種價值的挪用與創(chuàng)造性的視覺轉(zhuǎn)換，作用的仍然是當(dāng)代社會。正如高惠君沒有用水墨方式，而是取油畫語言來表現(xiàn)山水，增加了透視關(guān)系，豐富了表現(xiàn)層次一樣。其意義就在于，通過這種創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)換，在今天這個全球化一體化的時代，呈現(xiàn)了一種不同類型的藝術(shù)形式;同時，這種藝術(shù)形式，又能給價值迷失的當(dāng)代人，提供文化上的庇護，帶來精神上的慰藉。

　　Lot 1088
　　高惠君(b.1966) 《漢中回音圖》
　　2006
　　120×70 cm
　　布面油彩
　　背簽：漢中回音圖 河上 G. Hui?jun 2006
　　估價：RMB 50,000–80,000

　　# 夏俊娜《青春年華》

　　夏俊娜對于光影的展現(xiàn)賦予了作品含蓄、內(nèi)斂的陰柔之美，更具有秩序性與規(guī)律性，運用彎曲的線條、明與暗的對比，表現(xiàn)出女性柔和的身體和圓潤的臉型。從畫中我們不難看出倫勃朗的意味，畫面中點線面與光影富有節(jié)奏，具有裝飾性美感。

　　Lot 1089
　　夏俊娜(b.1971) 《青春年華》
　　1996
　　180×180cm
　　布面油彩
　　簽名：XJN 96.11（右下）
　　估價：RMB 200,000–400,000

　　# 俸正杰《幸福3號》

　　艷俗藝術(shù)的本質(zhì)，在于反諷，而模仿是其手段。反諷正因為具有模仿艷俗的表象而更具強度和穿透力、感染力，所以，艷俗藝術(shù)不應(yīng)當(dāng)成為單向性情緒化的簡單道德批判的對象，而恰恰是在當(dāng)代生活的社會文化情境中進行藝術(shù)反省的必然方式。

　　Lot 1090
　　俸正杰(b.1968) 《幸福3號》
　　1998
　　110×150cm
　　布面油彩
　　簽名：九八年六月 正杰 Feng Zhengjie NO.3（右下）
　　估價：RMB 100,000–200,000

　　#楊少斌《NO.15》

　　楊少斌是以暴力美學(xué)的創(chuàng)作揚名國際的，其作品告訴人們暴力正存在著的現(xiàn)實，強烈地揭露虛假的政治、罪惡的戰(zhàn)爭以及殘酷的社會現(xiàn)實對人造成的傷害。而其近期以煤礦為題材的作品又從直觀的角度展示了一種隱藏于現(xiàn)實之中的暴力–處于社會邊緣地帶的人的生存境遇及其生命隱患，其眾多作品，無不透露出對人性的關(guān)注以及對人類生存狀態(tài)的關(guān)切情懷。

　　Lot 1091
　　楊少斌(b.1963) 《NO.15》
　　1998
　　161×140cm
　　布面油彩
　　簽名：YANG SHAO BIN 1998 7（右下）
　　背簽：楊少斌 YANG SHAO BIN 1998 7
　　估價：RMB 150,000–250,000

　　#崔岫聞《假日》

　　我是一名女性，我采用的方式不可避免地會帶上女性特征，但一個藝術(shù)家只有超越性別意識的創(chuàng)作，并為大眾所認知，才是真正的藝術(shù)家。

　　——崔岫聞

　　Lot 1092
　　崔岫聞(b.1970) 《假日》
　　160×130cm
　　布面油彩
　　背簽：美院進修班 崔岫聞
　　估價：RMB 50,000–80,000

　　#向京《華爾茲》

　　我開始的時候可能很多問題是不清晰的，但有一個問題很明確。比如說，我對既定的審美，不依附的。大部分的問題都是針對身體的問題，但身體對我來說，真的有一個很重要的意義要澄清。因為身體在藝術(shù)史上是一個非常古老的主題，曾被無數(shù)的藝術(shù)家表現(xiàn)過，在我們的文化里，它有很多的意義，像你所說的，以前的與現(xiàn)在的，都有不同的審美。但對我來說，這些也許都不重要，因為我不愿意把女人放在任何一個定義上理解她。

　　對我來說，就是還原人，還原一個身體的主體性，我們作為人的個體性。我做人體，首先拒絕的是把女性身體對象化。在以往的藝術(shù)里，表達那些女性，都多少有一種情欲投射。當(dāng)你覺得好看，便把它當(dāng)成一個客體、一個對象去看待她。對我來說，重點是，我愿意表達女人們各自不一樣的身體，我真正關(guān)心的是她作為她，正如我作為我，你作為你。這是我非常重要的立場。

　　她存在，你要感到她感到的東西，不是把自己的欲望投射到她身上。身體是一個外在的殼，重要的是，這個身體透露了些什么?

　　Lot 1093
　　向京(b.1968) 《華爾茲》
　　1996
　　高 62 cm
　　鑄銅雕塑
　　簽名：向京 97
　　估價：RMB 150,000–250,000

　　#曲豐國《線性》

　　曲豐國偏向西式抽象的風(fēng)格表述，讓他在中國的當(dāng)代藝壇中顯得獨特。抽象藝術(shù)的本質(zhì)是內(nèi)省的，強調(diào)自由度，藝術(shù)家必須具備個性、主觀理解與獨立思考。曲豐國筆下的抽象，不僅是一種風(fēng)格或形式，不受限于單純藝術(shù)史層面對現(xiàn)代主義的延續(xù)，而是一個映照著個體的精神、藝術(shù)語言及人生哲學(xué)的培養(yǎng)皿，是他一生的執(zhí)念。在融合了生命中的陽光、土地、植物、大氣、雨水、海洋以及雪花等元素后，構(gòu)成了遠大于長方形畫框的季節(jié)面貌，在時間的形象與觀者的心象間，展開一個無限的時空?！?/p>

　　Lot 1094
　　曲豐國(b.1966) 《線性》
　　150×220 cm
　　布面丙烯
　　估價：RMB 50,000–80,000

　　#朱金石《北京的兩個落葉和尚》

　　作為中國抽象藝術(shù)和裝置藝術(shù)最早的實踐者之一，朱金石從二十世紀(jì)八十年代初開始進行抽象繪畫創(chuàng)作。1986年，朱金石移居柏林后又轉(zhuǎn)入行為、文字、裝置等藝術(shù)實驗，并在2010年后回歸繪畫。

　　朱金石的“厚繪畫“系列已經(jīng)超越了傳統(tǒng)抽象主義的單一理念，亦有別于西方主流的抽象藝術(shù)，是一種融合性的，重視體驗和過程的藝術(shù)形式。畫家用棕色、藍色、黃色、中綠這些對比色和補色造成沖突性的關(guān)系，營造出層次分明的空間和滑稽的氛圍，令人聯(lián)想起諾爾德的《圍著金牛犢的舞蹈》。

　　畫家完全是憑借直覺，以自發(fā)式的手段來堆砌顏料，畫中的構(gòu)圖和造型都具有隨意性和偶發(fā)性，筆觸開闊厚實，并且有著流動的韻律，色彩本身即是內(nèi)在情緒的體現(xiàn)。

　　Lot 1095
　　朱金石（b.1954） 《北京的兩個落葉和尚》
　　2006
　　180×160cm
　　布面油彩
　　估價：RMB 400,000–600,000

　　背簽：

　　《罵和尚》
　　夜。聶牧松松至，聶牧指此畫言，色從桶中直接奔畫布太容易。松松圓場，言，此畫要求太高，難，最好分期分批處理問題。
　　三日后,我罵和尚只會念經(jīng)，不會辦事，一怒之下把兩位和尚開除，惺惺之中，留兩片黃葉于右下，以觀后效。
　　金石27.3.2006

　　《北京的兩個落葉和尚》

　　與魯炎1977年相識，從29年前畫寫生開始，相同相異，或和或爭，無話不談，無事不論。何為友情？白發(fā)為證。古人云：路遙知馬力。今已失壯年，但力尚存。小瞿有詩名：快馬加鞭。故將制巨鞭一支，4米，緊催余力。落葉已至，笑語對之。午夜過，魯炎談罷回家，入床，不能眠。再起，作此畫。微目羲度窗，推門涼風(fēng)至。
金石 22.3.2006 北京

　　#王興偉《大溝水庫旁的廠房》

　　1999年的《大溝水庫旁的廠房》就是一張這樣的作品，超現(xiàn)實而又古樸的畫面氛圍，畫面構(gòu)圖嚴(yán)謹，表達過關(guān)，各個方面都極為符合當(dāng)時審美要求。

　　Lot 1096
　　王興偉(b.1969) 《大溝水庫旁的廠房》
　　1999
　　36×49 cm
　　紙本丙烯
　　簽名：王興偉99 年 10 月 31 日 大溝水庫旁的廠房（右下）
　　估價：RMB 100,000–150,000

　　#尹朝陽《秋山》

　　中國傳統(tǒng)的山水很容易讓人產(chǎn)生一種寧靜、淡泊的意象，而尹朝陽的繪畫顏色、筆觸、構(gòu)圖都非常生猛、非常有視覺沖擊力。這兩種審美看似毫不相干。這恰恰是尹朝陽從傳統(tǒng)中所體悟到的，中國的傳統(tǒng)繪畫高深的境界在于對景物的理解脫離了現(xiàn)象本身，進入內(nèi)心深處，制造玄妙的意境，“當(dāng)代藝術(shù)中，很多人挪用中國傳統(tǒng)繪畫中的圖示，但我對挪用不感興趣。我感興趣的是圖式所傳達出來的人與自然、環(huán)境之間的關(guān)系?！?/p>

　　尹朝陽的風(fēng)景畫中看不到傳統(tǒng)文人畫隱逸避世的佛性禪意，他的繪畫語言卻是縱情揮灑、激情四溢?？穹挪涣b的筆觸堆迭出斑斕的繪畫肌理，稠厚的顏料在畫布上層層刮擦、涂抹，形成了一種奇絕的「筆墨」感覺。色彩運用上遵循了塞尚的色彩法則─用色彩表達空間和結(jié)構(gòu)。畫中山石堆砌呈三角形構(gòu)圖，這一穩(wěn)重敦實的感覺便是通過高純度、大面積、冷暖對比強烈的色塊來完成，制造出粗礪、凜冽、炫麗的視覺趣味。這種視覺趣味是「很當(dāng)代」的。

　　Lot 1097
　　尹朝陽(b.1970) 《秋山》
　　2014
　　80×100 cm
　　布面油彩
　　背簽：朝陽 2014 年
　　估價：RMB 150,000–250,000
　　附收藏證書

　　#歐陽春《兩頭鯨》

　　歐陽春則通過濃烈厚重的稠狀顏料、疾馳的筆觸、磅礴的表達風(fēng)格和明亮的色彩，同時流露出一種渾然天成的爛漫。在繼承了早期涂鴉風(fēng)格的同時，又實現(xiàn)了荒誕與黑色幽默的精彩演繹，絲毫沒有矯揉造作之態(tài)。

　　Lot 1098
　　歐陽春(b.1974) 《兩頭鯨》
　　2007
　　170×170 cm
　　布面油彩
　　簽名：歐陽春 2007（左上）
　　背簽：兩頭鯨 歐陽春 2007
　　估價：RMB 200,000–300,000
　　展覽：
　　“捕鯨記：歐陽春個展”，韓之演當(dāng)代空間，北京，2008 年；
　　韓之演當(dāng)代空間，首爾，2008 年
　　出版：
　　《捕鯨記：歐陽春》，P53，韓之演當(dāng)代空間、東八時區(qū)，北京，2008年

　　#汪一《紅帳篷》

　　對于汪一來說，他所創(chuàng)作的并非風(fēng)景畫，而是關(guān)于風(fēng)景的畫，或是把風(fēng)景借用為畫面結(jié)構(gòu)與色彩敘事的繪畫。不管他本人如何熱衷于旅行，在他的繪畫中，風(fēng)景在顯性層面上撐滿了畫面，在深層結(jié)構(gòu)上卻微不足道。它們因抽象化與色塊化處理，而變得難以與原景互相指認，讓人印象深刻的是其中的線條與筆觸，也并非由它們勾勒出的具體景觀。即便是文化互化，曾經(jīng)留學(xué)美國的他也不曾把共識性的美國當(dāng)代文化融入其中，僅僅是在歷時性的藝術(shù)史中，找到各種風(fēng)格化的風(fēng)景作為嫁接對象。可以說，這才是最吊詭的：一位習(xí)慣于出遠門的人，在他的畫作中是沒有遠方的。就像海子的那句著名的詩里寫的，“遠方除了遙遠一無所有”。汪一的“遙遠“不在異地，而在異時——只在遙遠的藝術(shù)史里。

　　Lot 1099
　　汪一(b.1984) 《紅帳篷》
　　2018
　　150×200 cm
　　布面油彩
　　背簽：《紅帳篷》
　　估價：RMB 150,000–200,000
　　展覽：
　　1.“出遠門的人”，Liang Project，中國，上海，2019年
　　2.“遠山”，寶龍美術(shù)館，中國，上海，2020年

　　#熊宇《雖然存在我卻不知道在哪里》

　　熊宇生于四川省成都市。1995年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院附中，1999年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系，獲學(xué)士學(xué)位。2002年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系獲碩士學(xué)位?，F(xiàn)任教于四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，四川大學(xué)美術(shù)館館長。熊宇畫中典型的形象是身長眼大的“卡通人物”，是藝術(shù)家逃避現(xiàn)實、沉溺自我的虛無形象。

　　Lot 1100
　　熊宇 《雖然存在我卻不知道在哪里》
　　2013
　　120×150 cm
　　布面油彩
　　估價：RMB 150,000–200,000

　　#黃宇興《Who am I》

　　宇興作品大致分為黑色、改變中的生命史、光芒和棲息地、河流幾個時期，早年的創(chuàng)作，具象且深沉，看似擬人具有想像空間的題材奠基了后期色彩鮮艷且奔放的創(chuàng)作。這也是一位優(yōu)秀藝術(shù)家發(fā)展極致的過程，因為前期對具象和扎實結(jié)構(gòu)的探索，也從較單一厚實的色彩，從而創(chuàng)作出靈活且豐富的畫面。

　　《Who am I》是黃宇興2008年的創(chuàng)作，為藝術(shù)家“改變中的生命史“階段作品，此時期藝術(shù)家正經(jīng)歷一段較為特殊的生命歷程，這個過程之后，他說道：“我特別地感覺到，當(dāng)我們每一個人作為一個生命個體，其實這部歷史是非常容易被改寫的：比如一種病菌的侵入、一個突發(fā)的事件都可能會把我們從原有的生活軌道和習(xí)慣中抽離出去，然后瞬間的被改變?！按硕嗡囆g(shù)家自述，似乎也是他從“改變中的生命史“到廣為觀眾認識的“河流“時期創(chuàng)作的注解。

　　作品畫面中的猴子面部表情清晰，但畫面背景疏離，是藝術(shù)家前期圖像作品逐漸轉(zhuǎn)變?nèi)D像化代表作。作品名非常直觀的表達藝術(shù)家在此時期對生活的記敘，畫中的猴子是人類抽掉文化后剩下本質(zhì)的動物特征，大量堆疊的黑色顏料亦是此時期的作品特色，表達對生命巨大的沖突矛盾，深沉的背景色讓猴子空洞面部表情相對明顯，畫面左方藝術(shù)家寫上 who am I ?強烈闡述人亦或動物對自我認同的對弈。

　　Lot 1101
　　黃宇興(b.1975) 《Who am I》
　　2008
　　150×160 cm
　　布面丙烯
　　背簽：Who am I? Huang Yux?ing 2008. 08
　　估價：RMB 180,000–200,000
　　展覽：
　　1. 臺灣藝博會，臺北世貿(mào)一館，臺北，2008年
　　2. 上海當(dāng)代藝術(shù)博覽會，上海展覽中心，上海，2008年

　　#廖國核《光輝》

　　廖國核，1977年出生于印度加爾各答，畢業(yè)于圣塔芭芭拉加州大學(xué)機械制圖專業(yè)，以及湖南師范大學(xué)特殊教育專業(yè)，現(xiàn)居住并工作于長沙。廖國核通過其典型的乖張而迷人的繪畫風(fēng)格，揭示其對當(dāng)代文化隱晦的諷刺性批判。近期個展包括“馬上有良心”，BANK，2014;“中國好畫家祝你爽”，南京四方當(dāng)代美術(shù)館，2014;“廖國核：一萬幢房子”，北京民生現(xiàn)代美術(shù)館，2016;其作品也曾在蒙特利爾雙年展，米蘭PAC當(dāng)代藝術(shù)博物館，香港PARASITE藝術(shù)空間，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，和北京當(dāng)代唐人藝術(shù)中心等地展出。

　　Lot 1102
　　廖國核(b.1977) 《光輝》
　　2010
　　50×40 cm
　　布面丙烯
　　估價：RMB 50,000–80,000
　　附博而勵畫廊收藏證書

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