蘇富比環(huán)球藝術品部主席兼國際銷售主管 Brooke Lam?p?ley

11月15日隆重上拍 | 重點拍品

阿爾伯托·賈柯梅蒂（Alberto Giacometti）
《鼻子》
1947年構思；此版本于1949年構思，約1964年鑄銅
估價待詢

　　賈柯梅蒂和摯友尚-保羅?沙特（Jean-Paul Sartre）一樣，經(jīng)常思考人的生存境況，甚至為此備受精神折磨。故此，對于人類生存境況的沉思是其作品的核心精神?！侗亲印肥琴Z柯梅蒂最重要、影響至為深遠的雕塑之一。懸浮在籠子里的物象形體異于尋常，令人聯(lián)想起賈柯梅蒂藝術所表達的重點——存在經(jīng)驗中必然碰到的脆弱、攻擊和矛盾。作品將超現(xiàn)實主義和非洲雕塑元素結合起來，展現(xiàn)出藝術家創(chuàng)作《鼻子》時面對的存在焦慮，以至人類普遍的存在狀態(tài)，手法破格創(chuàng)新，而且感染力極強。

　　同一個鑄版的其他作例從未在拍賣場出現(xiàn)過，因為它們甫面世，旋即被世界各地知名博物館爭相購藏。2018年，所羅門·R·古根海姆美術館為賈柯梅蒂舉辦回顧展，《鼻子》登上展覽圖錄封面，足證這尊雕塑在賈柯梅蒂創(chuàng)作生涯里的重要意義。

馬克·羅斯科（Mark Rothko）
《第7號》
1951年作，估價待詢

　　羅斯科于1951年創(chuàng)作《第7號》，1950年代初期是藝術家發(fā)展其標志性的抽象風格、藝術表現(xiàn)形式趨于成熟的關鍵時期。其他在此關鍵時期創(chuàng)作的重要作品，現(xiàn)均收藏于享負盛名的機構，包括倫敦泰德畫廊、華盛頓國家美術館及特拉維夫藝術博物館。畫作尺寸龐大，巍然聳立，具有令人沉思的力量，也帶給人深刻的視覺體驗。

　　《第7號》于面世之年首度由紐約貝蒂帕森斯畫廊展出，其后被列入羅斯科幾個主要展覽，包括1998年由國家美術館舉辦的羅斯科巡回回顧展。本作曾屬于美國收藏家莎拉?坎貝爾?布拉弗（Sarah Camp?bell Blaffer），她的收藏堪稱美國20世紀最重要的現(xiàn)代藝術收藏之一。

安迪?沃荷（Andy Warhol）
《瑪麗蓮·夢露九宮格》
1962年作，估價：40,000,000至60,000,000美元

　　光亮的金屬背景上印上連串清晰俐落的影像，令人聯(lián)想到電影院的銀幕，沃荷就這樣捕捉了夢露的臉龐，讓她的容貌縈繞觀者心頭。1962年8月，夢露逝世，從那時直至同年年底，沃荷根據(jù)夢露在1953年電影《飛瀑怒潮》中的一張著名宣傳照片創(chuàng)作了 20 幅絲網(wǎng)版畫。在這20幅版畫之中，只有6幅當中瑪麗蓮的面容重復9次或以上，其中又只有本作和另一件仍屬私人收藏。

塞·托姆布雷（Cy Twombly）《無題》
2007年作，估價：40,000,000至60,000,000美元

　　托姆布雷《落花》系列共六幅作品，皆尺寸龐大，2007年的《無題》屬其中之一，表現(xiàn)出藝術家在事業(yè)生涯后期收放自如的活力與靈感。此重要系列的所有作品全由頂尖收藏家及藝術機構收藏，如今這副《無題》上拍，是該系列作品首度出現(xiàn)在二級市場。

　　《落花》系列受17世紀日本詩人松尾芭蕉和寶井其角的俳句所啟發(fā)，融合了日本文化的寓意，還有法國啟蒙運動和希臘神話對藝術家的影響。在本作中，淡綠色的背景上，豪邁的表現(xiàn)主義筆觸灑出朵朵鮮艷的紅花，令人聯(lián)想起藝術家1960年代的作品，同樣是畫面姿彩豐富，只是本作以更宏大的規(guī)模來表達。這幅杰作概括了藝術家步向生命盡頭時，早已累積一生的創(chuàng)作成就，而且本作在完成之年即被購藏。

格哈德 · 里希特（Gerhard Richter）《海景》
1975年，估價：25,000,000–35,000,000 美元

　　天光云影定格巨幅畫布之上，恢弘壯觀。里希特在1975年創(chuàng)作了四幅規(guī)模相仿的海景畫，本作是其中之一，其余三幅全屬知名博物館收藏。本作展現(xiàn)了里希特的「攝影寫實」風格，亦預告了他逐漸走向抽象創(chuàng)作，并讓20世紀后期藝術界的爭論焦點落在繪畫的作用和意義上。

威廉·德庫寧（Willem de Kooning）《無題XXXIII》
1977年作，估價：12,000,000至18,000,000美元

威廉·德庫寧（Willem de Kooning）《無題IV》
1983年作，估價：10,000,000至15,000,000萬美元

　　這兩幅杰作展現(xiàn)德庫寧兩個關鍵十年的探索重點和風格主題，見證其藝術發(fā)展的里程碑和演變過程?！稛o題XXXIII》畫面交織著奶白、火紅與皓白，出自七十年代后期德庫寧創(chuàng)造力最鼎盛的輝煌時期。期間，德庫寧創(chuàng)作過多幅色彩奔騰的大尺幅杰作。1983年，即《無題XXXIII》面世幾年后，德庫寧創(chuàng)作了《無題IV》，此畫完成當年即被購藏。

　　《無題 XXXIII》畫面充滿具觸感、華麗熾烈的厚涂顏料；《無題 IV》的電光藍與電光紅彩帶，在矚目鮮明之余帶著抒情意味?！稛o題 IV》構圖明快、線條流暢，是德庫寧1980 年代早期作品的重要例子，搏動著澎湃的活力。這兩幅作品印證德庫寧的運色技巧已達爐火純青之境，亦象征他孜孜不倦地探索抽象藝術的創(chuàng)造精神。

巴布羅·畢加索（Pablo Picasso）
《人像（紀堯姆·阿波里奈爾紀念碑項目）》
1928年構思；此版本為加大版，1962年制作
估價：15,000,000至20,000,000美元

　　阿波里奈爾（Apollinaire）不僅是一位偉大的法國詩人，亦是極具影響力的現(xiàn)代主義倡導人和評論家，主力推廣畢加索的作品。詩人在1918年不幸英年早逝，時年38歲。為此，畢加索獲委托這位好友設計一座紀念碑。

　　這尊比例模型借鑒了阿波里奈爾所提倡的立體主義形式（他是史上第一位為「立體主義」冠名的人）以及詩人的作品（在小說《被謀殺的詩人》（Le poète assasiné）中，阿波里奈爾將已故詩人克羅尼亞曼塔爾（Croniamantal）的紀念碑描述為「一座虛無、空洞但壯麗無比的雕像」），見證畢加索與阿波里奈爾的深厚友誼。雖然畢加索想將紀念碑制成大型雕塑的愿望從未實現(xiàn)，不過，在這個構思成形30年后，他制作了這尊比例模型并一直珍藏。

西格馬·波爾克（Sigmar Polke）《棕櫚樹點陣圖》
1966年作，估價：8,000,000至12,000,000美元

　　《棕櫚樹點陣圖》是西格馬·波爾克1960年代經(jīng)典點畫的早期佳作，見證藝術家事業(yè)生涯中長達半個世紀的大膽探索的開端。本作面世之年，波爾克首次在柏林舉行個人展覽。這幅重要的早期作品將觀眾的注意力聚焦在圖像制作的基本元素之上。至于棕櫚樹，一向令人聯(lián)想到遠離塵俗的異地風情；在本作中，棕櫚樹被圓點、陰影和多種色塊層層蓋掩，簡化成一個個模糊的剪影。

　　借著破壞畫面的一體性，波爾克撼動了圖像的權力，向畫中主題的「客觀事實」提出質疑，打破戰(zhàn)后德國商業(yè)圖像所營造的浪漫想象。這五件波爾克杰作（當中大部分曾屬薩奇收藏，波爾克一些最重要的作品都曾經(jīng)屬于此收藏，包括1966年經(jīng)典名作《兔女郎》，現(xiàn)藏華盛頓特區(qū)赫希洪博物館），足以讓人明白這位反傳統(tǒng)而行、創(chuàng)作手法豐富多元的藝術家何以能躋身戰(zhàn)后最重要的藝術家之列。

　　麥克羅威收藏的精選拍品即日起至9月12日于紐約蘇富比公開展出。11 月拍賣的重點拍品將于世界各地展出，日程如下述。11月紐約蘇富比拍賣前夕，將會舉行多項精彩的虛擬和現(xiàn)場節(jié)目，包括會談、導賞和其他活動——詳情稍后公布。

　　拍賣詳情

　　拍賣預展
　　紐約：9月9至12日
　　臺北：9月18至19日（需預約）
　　香港：10月7至11日
　　倫敦：10月9至17日
　　洛杉磯：10月14至17日
　　巴黎：10月21至24日
　　紐約：11月5至15日

　　注：從2020年8月1日起，蘇富比的全球拍賣及所有網(wǎng)上拍賣將加收營運附加費。費用將按落槌價的1%及加上任何適用地方稅項收取。

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