中國嘉德香港2021秋季拍賣會

　　香港會議展覽中心丨展覽廳5BC

　　亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)

　　拍賣：10月12日 | 10:30am

　　預(yù)展：10月9–11日 | 10am-8pm

　　東晉畫家顧愷之以「畫絕、才絕、癡絕」的三絕之稱流芳百世，之中「其癡尤不可及！」，而吳冠中恰恰便有如此一份對自然的癡情、對美的一往情深，令其融貫中西，筆墨一氣，在五十年的藝術(shù)歷程中，不斷進行油畫民族化的現(xiàn)代探索，以顛覆性的「意象」繪畫和享譽國際的創(chuàng)作感染力，打破了主題與文化的桎梏。他是郭沫若口中「春天的使者」，令人民的感情、泥土的氣息、傳統(tǒng)的筆法、西畫的形式在藝術(shù)中相遇。

　　1992年3月，吳冠中在倫敦大英博物館個展展廳，其作《漢柏》展陳于原館藏顧愷之《女史箴圖》之位，令其激動不已，并見證他在90年代的藝術(shù)地位高峰

　　是次我們榮幸呈獻吳冠中兩件無雙之品，其一為曾于1989年作為「首件登上吳冠中油畫拍賣市場」，飽含人生情味、創(chuàng)作黃金時期的《新居》；其二為首現(xiàn)拍場、出版眾多，畫題珍罕，別具浪漫情懷、畢生僅有十件瓶花主題之一的本次封面之作——《丁香》。兩者合璧再現(xiàn)其自1970年代以油畫家的身分出發(fā)，經(jīng)「水陸兼程」的齊頭并進，至1990年代在抽象美中綻放絢爛、深廣氣度的三十年油畫黃金創(chuàng)作發(fā)展軌跡！

　　斯是陋室，惟吾德馨
　　0年代現(xiàn)身拍場的首件吳冠中油畫——《新居》

　　Lot 35
　　吳冠中
　　新居
　　油彩 畫板 |一九七二年作 | 36 × 28 cm.
　　Wu Guanzhong
　　A New House
　　Oil on board | Paint?ed in 1972
　　出版
　　1992年，《名家翰墨第6號——吳冠中專號》，翰墨軒出版有限公司，香港，第88頁
　　2007年，《吳冠中全集：第二卷》，湖南美術(shù)出版社，長沙，第176頁
　　來源
　　1989年9月25日，香港佳士得秋季拍賣會，拍品編號117
　　現(xiàn)亞洲重要私人藏家直接購自上述來源
　　估價 ESTIMATE：
　　HKD 5,600,000 – 9,600,000

　　“憶李村，老郎處處蓋新房，屋里光明，門前瓜藤，種田歸來有安寧，羨煞吾勞改人。

”
——吳冠中《新居》

　　完成于風(fēng)起云涌的70年代，吳冠中筆下的《新居》并非字面的喬遷之喜，而是他對文革期間在李村勞動生活的情感寫照，承載藝術(shù)家與自我、親人、百姓乃至自然的心靈對話及人生故事。

1970年吳冠中被下放至河北李村勞動（左三為吳冠中）

　　1972年，時年53歲的吳冠中首度獲允于每周日作畫，但由于畫具短缺，只能以校園使用的小黑板當(dāng)畫板，以農(nóng)家柳條編成的糞筐做畫架。雖然條件簡陋，但他將在過去兩年被禁止作畫所累積對藝術(shù)磅礡的情感一展而抒，在農(nóng)村摸索形式美的規(guī)律和生命的脈絡(luò)，先后完成一系列深具鄉(xiāng)土氣息的作品，《新居》即為個中重要代表作。

左：吳冠中《雙燕》，油彩紙板，30.5×23cm，1972年作，唐英年收藏。天空中的兩只燕子代表在文革期間得以短暫相聚的吳冠中夫婦。完成于同年的《新居》也展現(xiàn)了在勞改過程中能重拾畫筆的藝術(shù)新生，和《雙燕》一般均飽含人生情味
右：吳冠中《房東家》，油彩木板，42×43cm，1972年作

　　由于創(chuàng)作條件極為受限，吳冠中這一時期的油畫作品并不多，可謂彌足珍貴。完成于1972年的《新居》在吳氏藝術(shù)版圖中極其特殊：在風(fēng)格上，它凝聚藝術(shù)家70年代風(fēng)景寫生的經(jīng)典語匯，標(biāo)志個人畫風(fēng)形成的重要節(jié)點；在個人生活上，它為吳冠中坎坷的人生磨難畫下句點，成為充滿自由與希望的新生起點；此外，它亦是藝術(shù)家在市場經(jīng)濟語境下，個人藝術(shù)市場建立的重要起點——拉開此后中國當(dāng)代藝術(shù)市場逾三十年波瀾壯闊的發(fā)展進程。

除收錄于藝術(shù)家權(quán)威全集外，1992年出版的《名家翰墨（6）：吳冠中專號》中，對作為首件亮相拍賣市場的吳氏油畫《新居》予以重點介紹

　　1989年《新居》作為吳冠中「首次現(xiàn)身拍場的油畫作品」亮相，引發(fā)社會各界巨大關(guān)注與響應(yīng)，在激烈競爭中以逾估價兩倍的高價成交，一舉奠定了此后吳冠中經(jīng)久不衰的市場魅力。作品由現(xiàn)亞洲重要藏家悉心珍藏，于今秋方才再度現(xiàn)身眾人眼前，成為拍賣市場中由私人藏家收藏最久的吳氏油畫之一，足見《新居》所承載的、獨有的時代意義和影響力。

　　平凡生活，非凡格局

　　《新居》畫面中，吳冠中刻意以帶著仰視的視角描繪門前盛放的花叢、瓜藤作為前景，使之占據(jù)了三分之二的巨大畫幅，展現(xiàn)對于土地自然的尊敬與熱愛，并由此延伸出后方有著白墻、木質(zhì)雕花門窗的房舍，在景物的遞進中彰顯豐富的視覺層次，實際上，自60年代起，吳冠中便經(jīng)常在風(fēng)景寫生中描寫占極大比重的前景，大到如《房東家》（1972年）中屋前的參天大樹、小到《瓜藤》（1972年）中田間的莖葉瓜果，這種刻意拉大的視覺比例，實為其在構(gòu)圖上大膽探索的成果，《新居》亦展現(xiàn)此經(jīng)典構(gòu)圖語言。

左：吳冠中《瓜藤》，油彩木板，61×46cm，1972年作，上海美術(shù)館藏
右：吳冠中《新居》（局部）（拍品編號35）

　　花叢后方簡潔的建筑場景則借鑒傳統(tǒng)水墨中的「留白」技法，以「邊角山水」取代「全景式」的表達，展現(xiàn)東方水墨構(gòu)圖中「側(cè)重一隅」、「遠(yuǎn)近分明」的視覺趣味、體現(xiàn)吳冠中由傳統(tǒng)汲取靈光，并在此作中予以個性化的現(xiàn)代詮釋，巧妙融入民族及個人化的筆墨語匯，奠定日后其個人「意象油畫」的典型特質(zhì)，賦予《新居》以含蓄、內(nèi)斂的東方韻致?？此坪唵蔚姆可崤c花叢，實則包含了相容東西的藝術(shù)話語，寄托了藝術(shù)家彼時對于藝術(shù)的追求——「群眾點頭，專家鼓掌」，賦予平凡生活非凡的格局，無謂浮華、深入人心。

　　鮮活筆觸，心跳烙印

　　《新居》的誕生，標(biāo)志吳冠中結(jié)束文革的苦難，作品如同一扇連接過往與未來的大門，他擺脫了病痛，重新展開對于美的追求，正呼應(yīng)畫中黃澄澄的門戶，指涉著對于光明未來的期許，在作品中，他以明亮的色彩、突出的筆觸、豐富的肌理、高度的層次感，于每一筆中灌注著重獲新生的喜悅，那些向陽生長層層迭迭的枝葉、花朵，更力透紙背，如同畫者對自然真摯情感的心跳烙印，彰顯出豐盈的生命力。

吳冠中《新居》（拍品編號35）

　　當(dāng)中有力的花枝如扎根大地、競相生長，與后方單色墻面形成視覺反差，以此突顯出「白墻」的單純與穩(wěn)重，與日后吳冠中江南風(fēng)景中標(biāo)志性的「白墻黑瓦」元素如出一轍。作品承載著關(guān)于藝術(shù)家對文革時期這座新居的獨特記憶，也標(biāo)識著一個充滿喜悅及希望的新生與前行！

吳冠中《桂林山村》油彩木板，29.5 x 39.4cm，1978年作 拍賣成交價：1812 萬元港幣

　　美術(shù)館級無雙芳菲——《丁香》首次現(xiàn)身！

　　Lot 36
　　吳冠中
　　丁香
　　油彩 畫布 | 一九九一年作 | 45.5 × 38.3 cm.
　　Wu Guanzhong
　　Clove Flow?ers
　　Oil on can?vas | Paint?ed in 1991
　　出版
　　1992年，《吳冠中自選畫集》，東方出版社、建筑與城市出版社有限公司，香港、北京，第83頁
　　1992年，《誰看白首起舞——吳冠中畫集》，國風(fēng)出版社，臺北，第63頁，圖版55
　　2007年，《吳冠中全集：第三卷》，湖南美術(shù)出版社，長沙，第324頁
　　2008年，《吳冠中畫集（下卷）》，江西美術(shù)出版社，江西，第359頁
　　2008年，《畫外音》，山東畫報出版社，山東，第165頁
　　展覽
　　1992年7月9日至21日，「誰看白首起舞——吳冠中個展」，新光三越百貨公司文化館，臺北
　　來源
　　新加坡斯民藝苑
　　臺北隔山畫館
　　現(xiàn)亞洲重要私人藏家直接購自上述來源
　　附：臺北隔山畫館開立之藝術(shù)家親簽作品證書
　　估價 ESTIMATE：
　　HKD 8,000,000 – 16,000,000

　　而即將隆重登場的專場封面作品《丁香》，為吳冠中罕見的瓶花靜物油畫，該主題畢生僅有十件，而此為唯一以「丁香」為題之作，盡顯其珍罕、無可匹敵之藝術(shù)價值！

1991年7月，法國駐華大使馬騰代表法國文化部向吳冠中授勛

　　1992年，即作品完成的次年，《丁香》首度亮相新加坡斯民藝苑協(xié)辦在臺北新光三越舉行的「誰看白首起舞——吳冠中個展」，后即由現(xiàn)亞洲重要私人藏家購藏，至今三十年寒暑相伴，正呼應(yīng)畫中吳冠中對逾六十年夫妻鶼鰈之情的佳話續(xù)寫，為畫作再添長久圓融的美意。在首次展出之后的30年間，作品不曾見諸于公眾視野，直至今秋首次現(xiàn)身嘉德香港，為眾所矚目，令人引頸以待！

吳冠中《丁香》（拍品編號36）

　　縱觀吳冠中畢生創(chuàng)作，以「瓶花」為主題的油畫作品實為鳳毛麟角，著錄于藝術(shù)家全集中的瓶花油畫作品僅有10件，而「丁香」主題更為罕見，乃藝術(shù)家筆下的一件孤品——「此花開盡更無花」，顯示踏入古稀之年的吳冠中，藉由象征純真無邪、寓意同心與愛情的丁香花語，流露鮮少示人、深藏心底的私密情感，映證作品所具博物館級別精品的收藏價值。

　　水陸兼程，煉天地大美

　　自1978年起，吳冠中的創(chuàng)作重心由油畫轉(zhuǎn)向水墨，并在80年代深入彩墨創(chuàng)作，伴隨技巧逐漸臻熟，中國水墨寫意情懷亦流淌在他的油畫創(chuàng)作中，使其尋找到中國畫現(xiàn)代性的突破。進入90年代，在油畫（行陸路）及彩墨（走水路）兩方面均到達創(chuàng)作頂峰，通過自由穿梭于東方與西方兩種美學(xué)價值的追尋、「水陸兼程」，在中國現(xiàn)代藝術(shù)歷程中取得罕見的高度。

左：吳冠中《坦桑尼亞大瀑布》（局部）1975年，油彩畫布
右：吳冠中《丁香》作品局部

　　畫面下方，簡潔的花瓶以白色大筆揮就、猶如其在風(fēng)景畫中勾勒的奔騰飛瀑、直挺堅韌的白樺樹干，浸透如其筆下玉龍雪山般冷冽的藍(lán)；而下方濃重的深褐筆觸，則如北方厚重的黑土，使瓶中花束仿若根植大地。有別于畫面上方細(xì)膩勾勒的豐滿冠幅，吳冠中以寥寥數(shù)筆，勾勒出若北國風(fēng)光的廣袤畫境，彷佛將四季囊括瓶中，展現(xiàn)出「精煉天地之大美」的無上功底。

　　筆下含情，但愿人長久

1990年，吳冠中與夫人朱碧琴在北京郊區(qū)百花山寫生

　　創(chuàng)此《丁香》之作時，與其鶼鰈情深一路相互扶持的妻子身患重病，首次令他感受生命無常，吳冠中回憶起在70年代與妻子合畫的《野菊》，「花卉」題材洋溢的美滿之情，對二人別具意義。而今看著病榻上的妻子，而獨自畫下《丁香》，作品無不寄托藝術(shù)家內(nèi)心對親人與愛人的濃烈愛意。在《自選集》中，吳冠中寫下對此作的自白：「平時少畫花容，見妻舊稿丁香，仿之」，字字難掩心心相惜的情真意切——使《丁香》畫境恰如藝術(shù)家與妻子一同盛放的生命，一展一株吐蕊壓群芳，素紫層迭千萬朵，繁枝盡放鬧春風(fēng)的詩情。

1970年代，吳冠中與夫人朱碧琴合作畫《野菊》

　　畫面中，吳冠中罕見地大面積使用柔美、浪漫的粉紫色彩，以半抽象的色塊與線條描繪此作，當(dāng)中繁花似錦，盛放開來形成一圓形外輪廓，采「天圓地方」呈現(xiàn)穩(wěn)定飽滿的構(gòu)圖，突顯圓滿深意，將縈繞腦海的點滴美好回憶，心頭「但愿人長久」的殷殷期許，化作筆下的繁花似錦。其中，桃粉與白色的丁香花競相綻放，綠葉點綴其間，而點點新芽、花苞如春日飛花，褐色的花枝線條動若游龍，翩若驚鴻，以極富靈動的筆墨意趣，彰顯出花束旺盛的生長態(tài)勢，使得整幅畫面暗香浮動，生意盎然，又不失高貴清雅之韻，自成莊周夢蝶的詩境。

吳冠中《丁香》局部

　　富麗優(yōu)雅，著手成春

　　“各式各樣的、疏密相間的黑白幾何形，構(gòu)成了具有迷人魅力的形式美。用繪畫的眼睛去挖掘形象的意境，這就是我藝術(shù)生涯的核心。”

——吳冠中

左：吳冠中《牡丹花》，木板油畫，50.5×40cm，約1960年作，拍賣成交價：18,897,000 元港幣
右：吳冠中《丁香》（拍品編號36）

　　對照50年代的《雞冠花》、60年代的《牡丹花》，70年代的《山花》、《春在無尋處》等作，90年代完成的《丁香》展現(xiàn)出吳冠中筆下精湛的凝煉能力非一日之功，繽紛的花束內(nèi)蘊從「自然美」到「抽象美」的轉(zhuǎn)變——藝術(shù)家對所參悟的「經(jīng)典美」中的形式規(guī)律，進行嫻熟的挪用和簡化，并最終以鑄融匯西方形式、東方意境為一體的「抽象美」呈現(xiàn)之。無論是花束主角還是背景的鋪陳，無不體現(xiàn)一種形式的簡化。而在色彩上面，當(dāng)中純化的黃、紅、綠等小色點與白、桃紫色的大色塊緊密交融、彼此生發(fā)，展現(xiàn)出一種有變化的重復(fù)，從而在點、線、面的轉(zhuǎn)換中，展現(xiàn)出生命本身的律動。

左：梵高（Vincent Van Gogh）《雛菊與罌粟花》，油彩 畫布，66×51cm，1890年作，拍賣成交價：481,306,000元港幣
右：吳冠中《丁香》（拍品編號36）

　　而若與同時期的彩墨作品《花》相比，《丁香》展現(xiàn)出豐富的獨創(chuàng)性：吳冠中在此保留如印象派般的單純光色、點彩派的偶發(fā)效果，彰顯出一種東西合璧的沈穩(wěn)與大氣，并用柔和的筆墨造型詮釋出「意象式抽象」的堅韌內(nèi)核——「目觀世事百態(tài)，心隨庭前飛花」，他將藝術(shù)人格外化于萬物，在富麗優(yōu)雅的畫面中流淌的，是他在油畫語言的渾然天成，和中國式的詩情創(chuàng)造已臻著手成春的藝術(shù)大境！

　　盛放的生命奇跡

　　蔡斯民眼中的吳冠中

　　“創(chuàng)作時，我試著用粗獷的線表現(xiàn)斗爭和虬曲，運動不停的線緊追著奮飛猛撞的魂。它們相撞、相咬，在搏斗中激起了彩點斑斑，那是洪荒時代所遺留的點?！?/p>

——吳冠中《風(fēng)箏不斷線》

　　Lot 145
　　蔡斯民
　　線與點
　　彩色底片印于愛普生微噴 | 版數(shù)：2/8 | 48 × 80 cm.
　　Chua Soo Bin
　　Line and Dot
　　Film on Inkjet Print Epson Art Paper | Edi?tion: 2/8
　　出版
　　1990年，《吳冠中畫集》，四川美術(shù)出版社，成都，封面
　　1990年，《吳冠中——行到水源處》，萬玉堂畫廊，香港，封面
　　展覽（另一尺寸、版數(shù)）
　　2017年，「黑光白影」，新加坡藝術(shù)之家，新加坡
　　2020年8月11日至2021年1月3日，「蔡斯民鏡頭下的吳冠中」，清華大學(xué)藝術(shù)博物館，北京
　　來源
　　2009年6月24日，上海泓盛春季拍賣會，拍品編號109
　　現(xiàn)亞洲重要私人藏家直接購自上述來源
　　估價ESTIMATE：
　　HKD 40,000 – 80,000

　　在吳氏美學(xué)改變大眾審美的進程中，其走南闖北的寫生身影，亦深深印入眾人腦海、寫入歷史長卷。這一幀幀記錄著為理想奔走的影像，激勵并感動了一代又一代的藝術(shù)同行者，而拍攝他系列照片者，正是新加坡著名攝影師、知名中國當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人——蔡斯民。

1992年，蔡斯民與吳冠中

　　蔡斯民不僅與吳冠中、劉海粟等人交往甚篤，更是第一批在海外介紹張曉剛、周春芽等當(dāng)代藝術(shù)家的畫廊主，親身見證中國當(dāng)代美術(shù)史的發(fā)展與騰飛，備受業(yè)內(nèi)尊崇。《線與點》攝于1988年吳冠中造訪新加坡期間，蔡斯民以長達15分鐘曝光的彼時罕見拍攝手法，展現(xiàn)吳冠中「線與點」的核心創(chuàng)作理念，捕捉下已過古稀之年的吳冠中手持六支色彩不同的激光電筒在黑暗中仿照繪畫的筆觸，進行抽象的揮灑的珍貴身影，作品不啻為兩人藝術(shù)與友誼的結(jié)晶與見證，別具意義！

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