今秋十月舉槌之香港蘇富比現(xiàn)代藝術(shù)拍賣，聚獻(xiàn)東西方現(xiàn)代藝術(shù)之尖峰杰作，具象部分亞洲邊廂由揭秘常玉五〇年代私密情感世界之巨作《睡美人》領(lǐng)銜，西方杰作則以畢加索為第二任妻子賈桂琳創(chuàng)造之甜蜜肖像《抱膝女子》以及雷諾瓦令人屏息的絕美肖像畫作《縫紉的女子》領(lǐng)軍，共創(chuàng)本季現(xiàn)代及戰(zhàn)后藝術(shù)之最強(qiáng)華人具象陣容。同時適逢中秋佳節(jié)，現(xiàn)代藝術(shù)部門從這次秋拍特輯中精選系列寓意呈祥之作品，包括林風(fēng)眠、馬克·夏加爾（Marc Chagall）、陳文希、斯里哈迪·蘇達(dá)索諾（Srihadi Sudarsono）、黎譜和貝爾納·布菲（Bernard Buffet）等藝術(shù)家之佳作，祝大家中秋團(tuán)圓、闔家幸福。

　　常玉《睡美人》

常玉《睡美人》
油畫纖維板，一九五〇年代作，71 x 127 公分
估價：100,000,000 — 150,000,000 港幣

　　香港蘇富比這次秋拍隆重呈獻(xiàn)之常玉五〇年代巨作《睡美人》，應(yīng)是其畢生創(chuàng)作中唯一能夠明確以戀人為模特兒的大尺幅油畫，畫面以滿喻暗示性的情色筆觸雕琢伊人入夢之絕美時刻，罕見地將藝術(shù)家的私密情感世界公諸于眾；畫中同時融合東方「留白」美學(xué)與禪宗「空靈」意境，突破性地重塑西方超現(xiàn)實視角。伊人身上的這一床「隱形的被子」，便是常玉對其無盡關(guān)愛的體現(xiàn)，從入睡到熟睡，可以想象常玉充滿憐愛的目光停留于伊人倩影，彌久不散。可以說《睡美人》是打開常玉內(nèi)心精神世界的一扇窗，從中可以窺視他對于美的精神底蘊，反之，藝術(shù)家也借本畫來講述自己一生的美學(xué)修養(yǎng)，它就如同一陣蕩漾的夏夜晚風(fēng)，一首低吟淺唱的安睡曲，引導(dǎo)世人去發(fā)掘最純凈又最炙熱的美。

常玉（后排左二）、與常玉友人及藝術(shù)家們合影（按陳炎鋒在《常玉》第38頁之圖說，前排右二之金發(fā)女郎為常玉女友），巴黎，1963年。（圖片來源／李明明，〈留學(xué)往事和常玉〉，《歷史文物》月刊，第286期，頁7）

　　常玉所處年代的歐洲藝術(shù)殿堂，以對伴侶的愛慕之情為靈感的創(chuàng)作不勝枚舉：畢加索一生以戀人為靈感創(chuàng)作無數(shù)情感濃烈的肖像作品；莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani）為他的畢生摯愛珍妮·赫布特恩（Jeanne Hébuterne）傾盡心血創(chuàng)作無數(shù)；克里姆特（Klimt）以愛人艾米莉·弗洛格（Emilie Louise Fl?ge）為原型在《吻》（Kiss）中刻畫出一對相擁親吻的戀人；藤田嗣治受琪琪（Kiki）與小雪（Youki）的啟發(fā)，開啟法國畫壇「乳白色肌膚」之神話；《睡美人》亦是常玉對此番藝術(shù)史中經(jīng)典主題的傳承與升華。按藝評家陳炎鋒在1995年出版的專著《常玉》第37頁，藝術(shù)家在五、六○年代交往著一名金發(fā)女友，常玉更曾于五〇年代中期將她介給張大千擔(dān)任模特兒，后者為其女友繪制一幅親筆題字的水墨肖像作品，現(xiàn)為臺北歷史博物館典藏；另外，按陳炎鋒在《常玉》第38頁收錄的一幅1963年「春秋畫會」拜訪常玉工作室時拍攝的大合照當(dāng)中，可見一位金發(fā)女郎端坐前排，按陳炎鋒之圖說，此人即為常玉女友。若與本幅《睡美人》中金發(fā)及肩、鳳眼迷離的模特兒與本張舊照以及前文提及的大千作品比對，三者面容輪廓、發(fā)型裝扮實為吻合，應(yīng)為同一人。

常玉《睡美人》局部

　　睡美人酣睡中吮含手指，其體態(tài)更帶有明顯的暗示性，身體的關(guān)鍵之處卻隱匿于一床雪白隱形的被子，與背景融為一體，模糊現(xiàn)實與夢境的界限?！端廊恕凡粌H見諸兩本常玉全集，還參與了2004年巴黎吉美亞洲藝術(shù)博物館舉辦的〈常玉：身體語言〉大展，無論從藝術(shù)性、美學(xué)高度、學(xué)術(shù)價值，還是歷史意義的角度而言，在常玉作品之中無出其右。

　　畢加索《抱膝女子》

巴布羅·畢加索《抱膝女子》
油彩、力普林釉漆畫布，一九五四年作，92.2x 73 公分
估價：150,000,000 — 230,000,000 港幣

　　另一邊廂，《抱膝女子》是畢加索為他的晚年繆斯及最后一位妻子賈桂琳所創(chuàng)作的精彩肖像。賈桂琳脫俗的臉龐，自1954年起開始滲透畢加索的創(chuàng)作中，漸漸成為畢翁晚年唯一繆斯，成就藝術(shù)家畢生最宏大、最長久的主題系列。本作誕生之時，畢加索在愛情的呼召下踏上璀璨人生的嶄新階段，觸發(fā)前所未見的魄力與創(chuàng)意，畫中明亮而強(qiáng)烈的色彩以及交相輝映的光線運用，無不反映藝術(shù)家此時內(nèi)心之喜悅。賈桂琳的抱膝姿態(tài)，除了是愛人在畫室舒坦愜意的肢體語言，對于畢加索而言，亦另有一番典故；在初遇賈桂琳時，擁有超強(qiáng)視覺記憶的畢翁，馬上從其面容聯(lián)想到法國浪漫主義殿堂級大師德拉克洛瓦（Delacroix）創(chuàng)于1834年之驚世名作《閨房中的阿爾及爾女人》，畫中抱膝而坐的女人擁有地中海地區(qū)典型風(fēng)韻的長相，與賈桂琳的神情酷似。

　　賈桂琳的形象首次出現(xiàn)于1954年6月的兩幅作品中；沉淀數(shù)月后，畢加索于同年10月再次以賈桂琳為靈感，創(chuàng)作了七幅賈桂琳肖像油畫，不但畫風(fēng)更見純熟，情感內(nèi)蘊亦更顯熾熱，當(dāng)中包括本作及《坐姿的賈桂琳》（馬拉加畢加索博物館藏）在內(nèi)之五幅作品，均以抱膝側(cè)像為型，足證藝術(shù)家對此一構(gòu)圖尤感興趣，而創(chuàng)于1954年10月14日之《抱膝女子》在時序上屬最后一幅，堪稱此系列之終極呈現(xiàn)。本作誕生后不久，畢翁即展開十五幅致敬德拉克洛瓦及馬蒂斯（Matisse）筆下大宮女題材之《阿爾及爾的女人》系列，而《抱膝女子》即為此系列之構(gòu)思雛型，別具非凡意義。《抱膝女子》曾多次展出于畢加索的美國個人展覽，包括1962年伍斯特藝術(shù)館之〈畢加索：后期作品1938–1961〉，并擔(dān)當(dāng)該展圖錄封面，更與《阿爾及爾女人（J版本）》版本同場展出，彰顯兩者在創(chuàng)作上密切聯(lián)系。

　　更多現(xiàn)代藝術(shù)晚拍佳作

皮耶·奧古斯特·雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir ）
《縫紉的女子》
油畫畫布，一八七五年作，65x 54 公分
估價：30,000,000 — 50,000,000 港幣

　　《縫紉的女子》在巴黎首場印象派藝術(shù)展舉行后的第二年面世，創(chuàng)作于1874年，畫中的少女美得令人屏息，據(jù)信是來自蒙馬特的模特兒妮妮·洛佩茲（NiniLopez）。洛佩茲曾為雷諾瓦的多幅印象主義肖像名作擔(dān)任模特兒，如他的知名早期巨作《包廂》，現(xiàn)藏于倫敦考陶爾德學(xué)院畫廊；另一幅以妮妮為模特兒，且與本作創(chuàng)作年份及主題相同的作品現(xiàn)為麻薩諸塞州克拉克藝術(shù)中心典藏?！犊p紉的女子》曼妙優(yōu)美，且展歷、出版記錄完整，是其藝術(shù)造詣?wù)橹翈p峰之見證。

林風(fēng)眠《窗前圓桌靜物》
彩墨紙本，一九五二年作，68 x 68.5 公分
估價：2,000,000 — 4,000,000 港幣

　　林風(fēng)眠的《窗前圓桌靜物》呈現(xiàn)一幅安寧靜謐的室內(nèi)景象，「田」字型的四方窗欞重迭前方由多重圓形、弧線及三角形組成的圓桌、水瓶、水果及冊籍，寓意「平安」、「圓滿」、「豐碩」，或有折射他此時即將送別妻女，渴望人間團(tuán)圓的期望；同時，本作色彩絢麗奇幻，使用漸變色而非較常見的色塊，可以推測藝術(shù)家通過現(xiàn)實觀察，將日出日落照射進(jìn)入窗戶的光色入畫，可見藝術(shù)家在創(chuàng)作上反復(fù)錘煉、精益求精的追求。

馬克·夏加爾（Marc Chagall）《駿馬奔月》
水粉、炭筆及粉彩紙本，一九四三年作，68.4 x 50.6 公分
估價：3,000,000 — 5,000,000 港幣

　　受到一趟短暫但重要的墨西哥之旅啟發(fā)，馬克?夏加爾?夏加爾在《駿馬奔月》中揮灑自如地展示充滿個人風(fēng)格而引人入勝的意象，揮灑來自這趟旅程的靈感。畫中婦人背著她的孩子坐在一匹巨大的馬上，而上方則有一位飄浮于空中、帶著結(jié)他、戴著寬邊帽的男士。夏加爾以翡翠綠與明亮藍(lán)的色調(diào)，讓整個場景彷佛沐浴于月光之中，營造出如夢似幻的氣氛。本作在夏加爾繪畫完成后旋即被基思?華納購藏，其后曾相繼收入美國藝術(shù)界數(shù)一數(shù)二的收藏；1963年，本作更曾巡回參展日本多間博物館舉辦的大型夏加爾回顧展中。

陳文?！鹅o物》
油彩畫布，約一九五〇年代作，76.5 x 46 公分
估價：900,000 — 1,800,000 港幣

　　《靜物》創(chuàng)作于 1950 年代，時值陳文希藝術(shù)探索階段的高峰期，是一幅極為罕見的油畫作品。其視覺效果豐富，構(gòu)圖巧妙，刻劃餐桌上的光景。時至今日，本作仍然是色彩和質(zhì)感表現(xiàn)的模范，同時展現(xiàn)了藝術(shù)家從立體主義、抽象表現(xiàn)主義和野獸派當(dāng)中尋得靈感的方式。

斯里哈迪·蘇達(dá)索諾（Srihadi Sudarsono）
《吊墜舞》
油畫畫布，二〇〇二年作，200 x 300 公分
估價：1,500,000 — 2,500,000 港幣

　　《吊墜舞》畫面壯闊、亮麗矚目，是拍賣場上至今出現(xiàn)過尺幅最大的斯里哈迪·蘇達(dá)索諾的舞者畫像。本作屬今季蘇富比秋拍「橫跨世代：東南亞重要私人美術(shù)館收藏」系列，畫面完美地闡述了儀式性舞蹈的美學(xué)——透過冥想與靈性的升華，將非語言而深奧的美學(xué)及力量的概念連結(jié)起來。

林風(fēng)眠《寶蓮燈》
彩墨紙本，一九五六年作，68.9 x 67.3公分
估價：3,000,000 — 5,000,000 港幣

　　《寶蓮燈》是京劇表演的著名劇目，其「劈山救母」的故事，容或觸動林風(fēng)眠自幼與母親別離的經(jīng)歷，因此成為其京劇作品的重要主題，以藝術(shù)上的創(chuàng)作彌補(bǔ)人生中的遺憾。本作的從人物造型到空間處理，都具有強(qiáng)烈的幾何元素；人物形象與藝術(shù)家收藏的民間木雕相互呼應(yīng)，配合他五〇年代的書信文獻(xiàn)，可知他透過立體主義，將京劇舞臺的多重時間與立體空間折迭與重迭，濃縮呈現(xiàn)于畫面之上。

黎譜《摘水果》
油彩、水粉絹本，62 x 30公分
估價：800,000 — 1,500,000 港幣

　　《摘水果》的畫面寧靜悠然，色調(diào)優(yōu)美迷人，足證黎譜卓爾不群的藝術(shù)視野與創(chuàng)作風(fēng)格上的蛻變。本作以油彩繪于精美絹本之上，畫作面世之時，正值黎譜豐富創(chuàng)作生涯的轉(zhuǎn)變時期。畫中的花園充滿幻想色彩，綠意盎然、碩果累累，可見對黎譜而言，母親的形象與豐盛富足的意念密不可分。

梅忠恕《母與子》
水墨、水粉絹本，一九四二年作，70 x 34.5 公分
估價：1,500,000 — 3,000,000 港幣

　　同樣以母子肖像為主題，寓意團(tuán)圓之作，尚有梅忠恕的《母與子》，梅氏對越南的描寫詩意盎然，而本作漫溢溫馨喜悅，正是當(dāng)中的典范。

貝爾納·布菲（Bernard Buffet）
《潘波勒，港口拖船》
油畫畫布，一九七二年作，89 x 130 公分
估價：1,200,000 — 2,200,000 港幣

　　《潘波勒，港口拖船》視野遼闊，景致和諧優(yōu)美，體現(xiàn)布菲1970年代海港系列的標(biāo)志性風(fēng)格。自從遷往巴黎郊區(qū)埋首創(chuàng)作以后，布菲開始著手繪畫這個系列。借著刻畫法國西北部布列塔尼區(qū)潘波勒港口中的拖船，布菲將他長久以來對恬靜壯闊的水上風(fēng)光的深切渴望之情盡訴紙上。畫中的風(fēng)景明亮清晰，透過藝術(shù)家的畫筆，我們得以細(xì)賞水上生活的片隅，感受幽靜悠遠(yuǎn)、卻又稍縱即逝的日常之美。

　　拍賣詳情

　　香港現(xiàn)代藝術(shù)晚拍
　　10月9日（周六）晚上6時

　　預(yù)展
　　2021年10月7 – 9 日

　　香港會議展覽中心

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