時間:2021/10/1 11:14:48 來源:蘇富比亞洲
2006年,亞德里安·格尼(Adrian Ghenie)在國際藝術(shù)舞臺迅速崛起,成為當代最重要的藝術(shù)家之一。從2010年起,格尼在他的油畫作品中探索「自我」和身份的概念,將鮮明的歷史人物融入作品當中,如希特勒、列寧和梵高,表現(xiàn)出個人和歷史議題的特殊融合。在格尼的知名作品中,最具標志性的是以查爾斯·達爾文及其備受爭議的傳奇一生為題的作品,其中《查爾斯·達爾文之死》(2013年作)是當中最成熟及最具視覺沖擊力的一幅。本季香港蘇富比榮幸在當代藝術(shù)晚拍呈獻此幅巨作。
亞德里安·格尼《查理斯·達爾文之死》
油畫畫布,2013年作,280 x 260 公分
估價:50,000,000 — 60,000,000 港幣
2006年,亞德里安·格尼在國際藝術(shù)舞臺迅速崛起,成為當代最重要的藝術(shù)家之一。從2010年起,格尼在他的油畫作品中探索「自我」和身份的概念,將鮮明的歷史人物融入作品當中,如希特勒、列寧和梵高,表現(xiàn)出個人和歷史議題的特殊融合。在格尼的知名作品中,最具標志性的是以查爾斯·達爾文及其備受爭議的傳奇一生為題的作品,其中《查爾斯·達爾文之死》(2013年作)是當中最成熟及最具視覺沖擊力的一幅。
達爾文的科學(xué)理論改變了人類歷史的進程,格尼則在2011年首次將這位重要歷史人物的形象運用到作品里,完成《自畫像:化身查爾斯·達爾文》。此后,藝術(shù)家將這位英國科學(xué)家不同的人生階段在作品中重現(xiàn),包括2015年第56屆威尼斯雙年展中展出的《達爾文的房間》(2013–14年作),探討達爾文開創(chuàng)性的發(fā)現(xiàn)帶來的深遠影響,以及歐洲戰(zhàn)后的身份認知問題。《達爾文的房間》(2013–14年作)概念裝置藝術(shù)現(xiàn)為巴黎龐比度中心的永久收藏,進一步加強格尼對這位自然主義學(xué)家的興趣。
「亞德里安·格尼新作展」(展覽現(xiàn)場)。鳴謝:佩斯畫廊
本作《查爾斯·達爾文之死》構(gòu)圖特殊,它以風景為背景呈現(xiàn)達爾文的全身像。格尼深受希治閣、大衛(wèi)?林奇等知名導(dǎo)演影響,構(gòu)圖極具臨場感,此作可謂體現(xiàn)了個中精粹。它就像一幀電影劇照,捕捉了饒有意味的瞬間,觀者難免感到不安又抱著期望,好奇將會有什么事情降臨到格尼筆下的角色身上。
畫作局部
達爾文巋然不動地站立于畫面正中央,頭部轉(zhuǎn)向肩膀往回看,與觀者凝神對視。雨點般潑灑于畫面的亮色打破了背景的沉靜色調(diào),營造氤氳不定的情緒氛圍,讓人想起莫奈《滑鐵盧大橋·灰色的一天》(1903年作)中凝存的一幕霧靄沉沉的英國早晨。再者,格尼將達爾文放在戶外場景,打破了對19世紀知識分子的標準造像手法。
克勞德·莫內(nèi),《滑鐵盧大橋,陰天》,1903年作,油彩畫布,Chester Dale 收藏
《查爾斯·達爾文之死》肌理豐富,我們可以從這類格尼的作品中,看到弗朗西斯·培根(Francis Bacon)、愛德華·孟克(Edvard Munch)和格哈德·里希特(Gerhard Richter)等藝術(shù)家的影響。格尼使用油畫刀來上油彩,讓人聯(lián)想起里希特的彩色刮板創(chuàng)作。后者在涂滿顏料的畫布上拖動刮板或塑膠條板,讓顏料層碎裂或剝落,創(chuàng)造出空間上的錯覺。格尼對主角的臉部特征進行扭曲處理,也讓人想起培根傳達人物內(nèi)心世界、引發(fā)觀者心理交戰(zhàn)的手法。
格哈德·里希特,《抽象畫 (726)》,1990年作,油彩畫布
弗朗西斯·培根,《自畫像》,1969年作,油彩畫布。 The Estate of Francis Bacon。版權(quán)所有,DACS/Artimage 2021。攝影:Hugo Maertens
《查爾斯·達爾文之死》首次在拍賣場亮相,是格尼撼動人心的力作,他運用達爾文這一歷史形象來深刻反思自我以及全人類的身份,是一幅極富電影感的出色作品。
拍賣詳情
香港蘇富比秋季拍賣
「當代藝術(shù)晚間拍賣」
10月9日 下午6時
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