本章重點介紹東西方的抽象藝術，以及兩者的演變歷程，焦點藝術家包括：白發(fā)一雄(Kazuo Shiraga)，金煥基(Kim Whanki)，克里斯汀·艾珠(Christine Ay Tjoe) 和羅伯特·馬瑟韋爾 (Robert Motherwell)。

　　抽象藝術的演變歷程

　　抽象表現主義是 20 世紀最具影響力的創(chuàng)造之一，誕生于二戰(zhàn)后的紐約市。盡管這種風格起源于歐洲現代主義，但許多身為歐洲移民的第一代抽象藝術家均在美國大都市發(fā)展事業(yè)，這些大都市在歐洲戰(zhàn)亂時已成為現代藝術的中心。通過鼓勵英雄式的個人主義和行動繪畫，抽象表現主義讓戰(zhàn)后藝術家感到煥然一新，從束縛中獲得釋放和自由。

　　作為第一個躋身國際的美國藝術運動，抽象表現主義迅速影響全球。它的影響力擴展到巴黎，當時的巴黎有許多留法的中國藝術家，他們在家鄉(xiāng)遭遇政治動蕩后移民巴黎，或繼續(xù)在該地展出作品，這代來自異鄉(xiāng)的先驅遇上了藝術的新思潮。當家鄉(xiāng)的中國藝術家們?yōu)檎涡Яr，他們留法的同儕則投奔現代主義，并為己用，融合中西技法，以抽象和半抽象的風格進行繪畫。

　　亞洲藝術精選

白發(fā)一雄 (Kazuo Shiraga)
《T53》
油畫畫布, 1961年作
130 x 97.2公分
估價：10,000,000 — 18,000,000港幣

　　此畫作于1961年，當時白發(fā)一雄的事業(yè)發(fā)展正值巔峰。他把顏料傾倒在畫布上，以腳代筆，獨一無二的技巧可謂獨步畫壇。《T53》出自白發(fā)一雄的具體派時期，結合工具（「具」）與身體（「體」），展示出具體派的哲學理念。他把繩子固定在天花板上，自己執(zhí)繩蕩于空中，以雙腳蘸濃稠的顏料，層層地踢抹、摔摜于畫布上。

白發(fā)一雄在工作室。
圖片鳴謝：AMAGASAKI CULTURAL FOUNDATION

　　這幅1961年的作品屬白發(fā)一雄深受收藏家青睞的創(chuàng)作時期，而且來源優(yōu)秀，能溯源至最早釋出方施泰德畫廊（Galerie Stadler）。而施泰德畫廊曾于1959年一場群展中展出白發(fā)一雄的作品，更于1962年為他舉辦首場在日本境外的個展，助他登上國際舞臺。今次上拍的《T53》是一幅充滿動感和活力的行動繪畫，尺幅適中，凝聚了一位日本先鋒大師的滿腔熱忱和心血。

白發(fā)一雄 (Kazuo Shiraga)
《妖幻》
油畫畫布, 2003年作
130 x 194公分
估價：8,000,000 — 12,000,000港幣

　　《妖幻》是藝術家另一個以動作為基礎的行動繪畫典例。畫作動感盎然，生機蓬勃，鮮艷狂野的紅、紫、藍色調在豪邁奔放的大筆揮灑下互相撕扯碰撞，激昂的張力令人血脈賁張，于白發(fā)一雄廣獲贊譽的足繪作品中，可謂最具活力的用色配搭。

金煥基(Kim Whanki)
《飛行》
油畫畫布, 約1950年作
91 x 61公分
估價：2,500,000 — 4,500,000港幣

　　金煥基(Kim Whanki) 被譽為韓國“單色畫”藝術運動的奠基教父，是韓國抽象繪畫的先鋒巨匠之一。他一生遨游四海，從韓國到日本、法國，最終定居美國，創(chuàng)作風格也隨之不斷演變精煉，見證其孜孜不倦的藝術追求，并錘煉出別樹一幟的抽象繪畫語匯。

　　西方藝術精選

　　“某些抽象主義者所說的「純」紅色是不存在的。任何紅色都植根于血液、玻璃、酒、獵人帽和其他一千種具體現象。否則我們對紅色及其關系沒有感覺……”

羅伯特·馬瑟韋爾 (Robert Motherwell)
《被黑色分割的紅》
油彩及壓克力畫布, 1966–67年作
208.3 x 289.5公分
估價：12,000,000 — 16,000,000港幣

　　羅伯特·馬瑟韋爾(Robert Motherwell) 是紐約抽象表現主義畫家學院最年輕的成員，其他代表人物包括威廉·德·庫寧、巴尼特·紐曼、馬克·羅斯科和杰克遜·波洛克等當代巨匠。馬瑟韋爾以人民精神看待藝術，并熱愛文學和寫作，使他成為該運動的非官方發(fā)言人。

　　作為抽象表現主義運動中備受矚目和敬仰之員，他一直秉持該運動的核心價值：以創(chuàng)作過程，而非透過具象的表達方式傳達情感。

　　《被黑色分割的紅》表現了一種松散幾何的抽象韻律，黑色矩形將畫布劃分，每部分所呈之飽和度有著微妙的不一，反映了藝術家的大膽嘗新，揣摩不同顏色的調度及體現效果。馬瑟韋爾年輕時曾在加利福尼亞州生活，觀者可從本作體會藝術家對加州明艷色彩和遼闊空間的憶想。

　　藝壇新秀精選

克里絲汀·艾珠(Christine Ay Tjoe)
《階梯》
油畫畫布, 2010年作
135 x 135公分
估價：3,500,000 — 5,500,000港幣

　　激發(fā)觀者的想象力并引領他們進入未知的藝術世界，是克里絲汀·艾珠(Christine Ay Tjoe) 特有的藝術魅力。自2009年的「層次」系列，她的作品注滿活力，輕松自如地創(chuàng)造出新形式的半抽象畫，在二維空間傳遞出復雜的人類情感與理想世界。

　　大膽鮮明的藍色調是《階梯》的獨特之處。除了2012年繪畫的另外兩幅畫作之外，畫家未曾如此大幅度地運用此色。而同色系的作品中，《階梯》是唯一一幅呈現世外幻境畫風的作品。

　　《階梯》屬于藝術家為日本 OTA 畫廊展覽所作的「訴說階梯」系列，也可算是「層次」系列的一部分。畫幅中心是一個土耳其藍的梯子形圖案，兩側朱紅的螺栓固定，階梯盤繞旋轉，成為一個萬種藍色的幻影，仿佛是一座天空城堡、通往天國的階梯。

　　克里絲汀以階梯比喻人類精神及身體上攀爬向上的本性，經此途徑達致更高境界，修成正果。每上一步，我們的信念便會更堅定，化腐朽為神奇。克里絲汀相信不斷重復便能造就信念。如穆罕默德·阿里所說；「重復增加強度，重復的肯定會產生信仰。而當信仰堅定時，神奇的事情便將會發(fā)生?！埂峨A梯》極具魄力，它不僅視覺效果強烈，更提醒我們藝術的真諦不在于表面，而是在其打動心靈深處的那瞬間。

黃宇興
《無題》
亞克力畫布, 2013年作
175.2 x 230公分
估價：1,200,000 — 2,200,000港幣

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