賈科梅蒂表示：

人為什么要畫，

要雕塑呢？

那是出于一種駕馭事物的需要，

而唯有經(jīng)由了解才能駕馭。

　　1954年《現(xiàn)代》雜志里面有讓一保爾 薩特章，描寫了賈柯梅蒂的畫室：那好比一座孤島，遠(yuǎn)看雜亂無章?？繅τ幸蛔鹗ツ赶袷刈o(hù)著她的四周。我后退，它就前進(jìn)；我走得越遠(yuǎn)，它靠得越近。我腳下的這尊小塑像，就好比在汽車后視鏡里看到的路人：正在消失。我徒然地向它走過去，它卻始終和我保持著距離。這種與人保持距離的孤僻，使觀者不敢移步，穿過大廳、草坪或林間空地的長長的距離。它們表現(xiàn)出某種奇特的停滯，這來源于賈柯梅蒂看見自己同類時的態(tài)度。他不是憤世嫉俗者。這種麻木是驚駭、贊賞或敬畏的結(jié)果。

在展覽現(xiàn)場復(fù)原的賈科梅蒂23平方米工作室

Self portrait of  smiling

21x13cm

石板油畫

1917

Self-Portrait

布面油畫 

1921

Self-Portrait

82.5x72cm

布面油畫

1921

雷納多·斯坦巴像

60x50cm

布面油畫

1932

The father of the artist

40x32cm

布面油畫

1930-1932

Portrait of Madame D.

46×38cm

布面油畫 

1944

Diego Seated in the Studio

72.9×60cm

布面油畫

1950

讓·熱內(nèi)

65.3x54.3cm

布面油畫

1955

讓·熱內(nèi)

73x60cm

布面油畫

1954-1955

工作室中的賈科梅蒂

我在繪畫或者現(xiàn)在做雕塑的時候，

總嘗試讓我的“畫和雕塑”與攝影的視覺方式?jīng)]有任何關(guān)系。

如果我們嘗試用與攝影不同的方式去看世界，

一切都會變得新鮮、陌生；

2015年5月11日，美國紐約佳士得拍賣會上，《指示者》以超過1.4億美元價格成交

仿佛被榨干的軀體，

茫然無措的面容，

縱使原本是再風(fēng)云的人物，

隨便被時間一碰，

也會消逝在塵埃中。

而剛剛彼此擦肩的你我

又何嘗不是那個匆匆路過的《行走的人》？

行走的人

不斷的否定、抹去、重來，

用繪畫和雕塑來凝結(jié)死亡與孤獨的永恒

藝術(shù)只是一種看的方式。

我只不過照自然摹寫，

寫眼前的東西。

但重要的是要避免一切先入之見。

試圖只看那些存在的東西。

Sitting Diego

80x54cm

布面油畫

1949

Diego

80.9×65.5cm

布面油畫

1954

Caroline
130.2×81.3cm

布面油畫

1965

一件令我真正有興趣（去做）的雕塑，

對我而言，

是一個讓我記錄眼中的外在世界的手段??

或者甚至可以說，

今天它只是我認(rèn)識自己眼中的外在世界的手段。

Diego

61×49.8cm

布面油畫

1959

Head of man

布面油畫

1962

Head of man

布面油畫

1961

Black Annette

布面油畫

55 x 45.8 cm

1962

　　賈科梅蒂（ Alberto Giacometti，1901～1966），瑞士超現(xiàn)實以及存在主義雕塑大師，畫家。1901年10月10日生于博尼奧，1966年1月11日卒于庫爾。早年畫過素描和油畫，成就最大的是雕刻。作品反映了第二次世界大戰(zhàn)之后，普遍存在于人們心理上的恐懼與孤獨。

阿爾貝托·賈科梅蒂在工作室（攝于1961年）

　　他的雕塑、繪畫及素描，都源于他對人物形象的獨特觀點，也反映出20世紀(jì)人類的軟弱與不堪一擊。他的雕塑呈現(xiàn)典型的特色：孤瘦、單薄、高貴及顫動的詩意氣質(zhì)。繪畫多以親友為描繪對象，色調(diào)偏暗沉。素描則較為自由，但處處可見一位藝術(shù)家的苦心與才情。

“阿爾貝托·賈科梅蒂回顧展”現(xiàn)場展品

“阿爾貝托·賈科梅蒂回顧展”現(xiàn)場展品

《工作室的雕塑》（九），《無盡的巴黎》100號版， 巴黎特里亞德出版社，1969年，42.5厘米×32.5厘米，石版畫，作于 1961年之前（Collection  Fondation Giacometti, Paris, inv. 1994-0865-100）

(Estate Giacometti(Fondation Giacometti+ADAGP)Paris,2015)

　　薩特懷疑他有點輕微的神經(jīng)病。當(dāng)時的風(fēng)氣，喜歡和心理分析掛鉤。我呢，我對賈柯梅蒂的面具未作什么推斷，我只看出他的長相美，很美。是使人不安的美嗎？

　　這就是那個男人了，他工作的那個空間是逃離俗世之地， 因與人世疏遠(yuǎn)反而引人注目，又不斷地以驚人的力量加以重建。我無論如何也要去看看這樣的畫室。

　　1958年我終于得償所愿，按上了他家的門鈴。他在電話里約我傍晚時見，我知道他在夜里工作。有一次，凌晨兩點鐘左右，我經(jīng)過他家門口，隔著玻璃窗看見晃來晃去的人影，微弱的燈光，吊在電線一端的燈在搖曳。為什么在夜里工作呢？夜里什么都看不清楚，燈泡沾著石膏。但在這被薩特描寫為遙遠(yuǎn)而又接近的地方，在他的工作室里，白天積聚的力量應(yīng)能在夜里迸發(fā)出來，他用雙手塑造材料，不去看他所逃離的那個現(xiàn)實。對于他來說，夜是發(fā)明創(chuàng)造的空間。

　　位于伊坡里特曼德隆街（一位雕塑家的名字，他在盧浮宮的一件名為《維列達(dá)》的作品引起了正在平息的浪漫主義運動）的工作室是木板和玻璃構(gòu)成的棚屋，用石膏刷過，那墻令人想到被犯人涂滿了名字、數(shù)字、側(cè)面像、正面的睜大眼睛的人臉的牢房的墻。墻講述了幾十年的生活，我忽然想，應(yīng)該把它們保護(hù)起來，就如我們保存史前洞穴里的石窟壁畫那樣。要避免以后的租客把它們粉刷一新。賈柯梅蒂的畫室既下流又奢華，是令人有些惡心的空間。符號、磨損的東西、便條同放于一處，在四周已沉睡的寂靜中，等待天亮前在這兒發(fā)明的東西，這兒的物件無不與雕塑創(chuàng)造有關(guān)，草圖、素描、圖畫。這 是一個矩陣的工作室。

　　我剛到，賈柯梅蒂就告訴我工作室是空的。他把所有的作品都寄到美國去展覽了?！拔冶仨毟苫盍恕！?/p>

　　但空的工作室使他那些多得數(shù)不清的舊東西重新浮出水面。他讓我看一件長形作品，它令人想到前臂，光滑得和皮膚 一樣，他給它起名為《跟斗》，可能要在上面滿布釘子。我大概聽錯了，再也許我沒看見上面的釘子。沒關(guān)系，這是超現(xiàn)實主義時期的雕塑。賈柯梅蒂知道我沒在那個時代生活過。他告訴我，在30年代，他的雕塑是完美的，像工具，像骨架。

　　在墻上，我看見瞪大的眼睛；在工作臺上，在擱架上立著 四肢長、軀干短的人像，它們好像要制止手指的摸索。在雕塑家的手中，這房間如此柔軟，代表著他的過去；而四周的石膏件代表他的現(xiàn)在。他給我講他的變化。他說起自己的故事：

　　“我做漂亮的物體，我喜歡干這樣的事。它們光滑、完 美、準(zhǔn)確。我花很長時間才達(dá)到完美。達(dá)到后，我感覺到需要展示它們。于是我成了超現(xiàn)實主義的雕塑家。過了—段時間，我害怕了。我去找讓阿爾普，我對他說我達(dá)到了這種完美，我應(yīng)該把它們制成各種各樣的物件嗎 ”

　　就我們認(rèn)識的阿爾普，他的職業(yè)生涯就中斷過好幾次。我們猜得到他對青年雕塑家的回答。

　　然后，我去超現(xiàn)實主義朋友那兒，我對他們宣稱，我要重新研究自然。這下子引起了轟動。我砰地奪門而走。我不再是超現(xiàn)實主義小組的成員了。我以如下方式重新安排我的生活：早上我找個女模特，下午我的兄弟迪埃哥來給我擺姿勢。這是可怕的，因為我不但沒有像以前那樣達(dá)到完美，我積累了一個又一個人像，一尊又一尊上半身像，也許我的努力不會白費，但我意識到我只是在  做試驗。這樣離開作品的完成狀態(tài)，而去與未完成狀態(tài)達(dá)成協(xié)調(diào)，對我來說是困難的。當(dāng)我遇到藝術(shù)家的時候，有多少次我看出了創(chuàng)造者的不安，這些創(chuàng)造者發(fā)現(xiàn)他們的創(chuàng)作使他們朝著自已一直認(rèn)為正確的相反方向走去了！……把粗糙的材料留給我的雕塑，我是不樂意的，我想要很圓的形狀，很光滑的平面。但到手的材料就是這個，我不拒絕它。因為，現(xiàn)在我知道，我不會干完一件雕塑品，并為此高興。你明白為什么，以前我喜歡展示我的作品，如今我要很勉強才展示它們。它們都沒有完工也不會完工。以前我自信，如今我感覺到我的不完美。但你別以為我失望。一切順利，我很高興。每一秒鐘，我都在意識到我向一種現(xiàn)實前進(jìn)，最終我會滿意，比我已經(jīng)可以做的一切都要滿意。

　　我對他說的話似懂非懂，當(dāng)他是超現(xiàn)實主義者的時候，他到了頂了，今天他可以不斷地超越自己，幸?？梢詻]盡頭地重新開始。賈柯梅蒂幸福嗎？我和他談到讓一保爾薩特的文章，強調(diào)他的雕像的孤獨、他的人物的離群。他點燃了一根煙。在我們的談話中，他不停地抽煙，尼古丁熏黃了他的在白色石膏下干活的手指。他答道：

　　奇怪的是，他們一談我的雕塑就扯到精神方面的問題。他們認(rèn)為我的個性孤僻，這是人們的看法。但如果我塑造的人物很細(xì)很高，我就不能做別的了。我越是看著我的模特，他在我的手指間就越高雅。我感覺到我準(zhǔn)確地留住了他的氣息，在他最后那不完美的狀態(tài)中抓住 了他的特點。

　　大概從他的作品中散發(fā)出來的這無藥可救的孤獨感，使法國當(dāng)局拒絕在巴黎的一條街展出他的作品。那條街，他是如此熱愛，從很久以來就一再出現(xiàn)在他的作品中。城里的孤獨。但為什么要拒絕讓他展出一件公眾雕塑，既然它是城里 的人性試金石？這種孤獨，人們尋索它，也遭受它帶來的失望，偶爾某個預(yù)想不到的動作還會摧毀它。賈柯梅蒂的走著的人、在人行道上跑的狗，為什么會被拒絕呢？這不就是城市的所謂真實嗎？因為任何政治在開幕式上都不會有那個能夠發(fā)表演說的詩人？

　　我經(jīng)過一尊赤裸的大型人像，它立在通向房間的木梯上。

　　在門檻上，他說了這結(jié)束的話，讓我明白他是多么堅信他是被輿論隔離開的。他堅信而且幸福，因為他在生活的邊緣，他有強大的支持，他講了這句話，表現(xiàn)出他對玩笑的偏好。在先鋒派和社會主義現(xiàn)實主義之間的爭論沒有結(jié)束的氣候下，他對我說：

　　你不相信他們會做鬼臉嗎，如果一兩年后我給他們看我的杰作. 一個非?？鋸埖穆泱w小人？

　　我用人體模特做參照，做出了一些只有三厘米高的小雕塑。

　　我做這些小雕塑有點兒身不由己。

　　連我自己也莫名其妙。

我開始時是做大的，到最后卻變成小的。

在我眼中，只有小的才相似。

我后來才明白：只有當(dāng)一個人走遠(yuǎn)了，

變得微小的時候，我們才可以看到他的全身。

在1945年中，我希望繼續(xù)做大型的雕塑。

可雖然我那樣想，我的人物最終都變得瘦兮兮的。

理由很簡單：我們越接近一個對象，

它在我們眼中因透視原理而縮小了。

我那些人物之所以瘦，

是因為他們的寬度在我眼中縮小了。

　　我到他家時，從他家出來一個年輕人。賈柯梅蒂對我說：他們是來向我請教的。他們要這個有何用，我不太了解。但我從不拒人于門外。大多數(shù)人都不來兩次。

　　他停頓片刻，然后笑了笑，又說道：我一般都對他們說如果你是右撇子，那就用左手畫，準(zhǔn)確地畫。你們再拿著畫好的畫來看我?！辈黄婀謫幔?nbsp;我的建議似乎沒效果，他們再也不來敲我的門了。

　　真實藏在深處，美妙但充滿危險，他們必須緊緊抓住事物的表面；可他們越對表面用力，真相的深度就越大...

　　因此對話形成了一個永恒的運動，永不停止。

我是孤獨的，因而被帶入了一種必然性，

反對這必然性，您就什么也做不了。

如果我只是我所是，我就堅不可摧。

是我所是，且毫無保留，

我的孤獨認(rèn)出您的孤獨。

Head of a Child

彩繪石膏

22.7x12.6x16.6cm

1917 - 1918

布朗諾頭像

37.5 x 20.5 x 20cm

石膏

1919

Head of Father

27.5 x 21 x 14cm

青銅

1927-1930

Head of Woman

30.4 x 23.4 x 9cm

青銅

1926

Composition (known as Cubist I, Couple）

66 x 39 x 37.5cm

青銅

1926-1927

Cubist Figure I

63,2 x 26.9 x 23.5cm

青銅

1926

Man

39.4 x 30.9 x 8.2cm

青銅

1929

Table lamp, called ? Scottish ? model

50,9 cm

青銅

1935

Wall sconce, ? snakes ? mask model

25.4 cm

青銅

1934

Hands Holding the Void (Invisible Object)

152.4 × 30.5cm

青銅雕塑

1934-1935

Head of Isabel (The egyptian)

30.27 x 23.5 x 21.9 cm

石膏

1936

Rita

16 x 6.5 x 8.5 cm

石膏

1936

Small bust of Silvio on a double base

18.2 x 12.8 x 11.7 cm

青銅

1943-1944

Head of a woman (Marie-Laure de Noailles)

3,85 x 1,29 x 1,33 cm

青銅 木頭

1946

桿杖上的頭

50 x 12.5 x 17cm

石膏

1947

Diego [Head with Turtleneck]

33.7 x 12.5 x 14cm

青銅

1954

　　我對藝術(shù)很有興趣，可對真實的興趣更大，無限的大??我越多做，所見越不同，換言之，每天一切都在長大，都變得更陌生，卻益發(fā)美麗。我愈走近，它愈擴大，愈遠(yuǎn)離我??光是為了我自己的視覺??對外在世界和人們的，就值得我干下去，即使對于其他人來說是徒勞無功。

行走的女子

120.5 x 14.5 x 33cm

黏土

1932 

Walking Woman

150 x 27.7 x 38.4 cm 

青銅雕塑 

1932-1936

Standing Woman

灰泥

Standing Nude on a Cubic Base

43.5 x 11.7 x 11.8 cm

灰泥著色

1953

站立的女人

54 x 12 x 16cm

青銅

1953

Figurine

24.6 x 8.1 x 11.9 cm

青銅

1955

Standing woman

青銅

41 x 7 x 12 cm

1956

威尼斯女子Ⅷ

120.5 x 14.5 x 33cm

青銅 

1956

Standing Woman

青銅

45.4 x 8.2 x 11.4 cm

1961

Figurine

44.4 x 7.9 x 16 cm

青銅

1961

standing womenⅡ

青銅

276.5 x 32.1 x 59.7 cm

1960

行走的人Ⅱ

青銅

190 x 27 x 110cm

1960

　　“真實”藏在深處，美妙但充滿危險，他們必須緊緊抓住事物的表面；可他們越對表面用力，真相的深度就越大??因此對話形成了一個永恒的運動，永不停止。

三個行走的人Ⅱ

72 x 32 x 31.5cm

青銅

1948

籠子

170 x 34 x 32cm

青銅

1950

The Glade

58.7 x 65.3 x 52.7cm

青銅

1950

　　有時候“真實”會顯靈般出現(xiàn)，可當(dāng)我要把她抓住的那剎那，卻又失去了她的蹤影，必須從新開始??就是這追追逐逐，使我不斷跑，不斷干活。

Bust of Yanaihara II

35.5 x 33.7 x 13.6 cm

青銅

1961

Bust of a Man (Diego)

38.7 x 33.6 x 20.3 cm

青銅

1959

Diego

65.6 x 38.6 x 25.3 cm

青銅

1954

Diego

62 x 38 x 924.5cm

青銅

1954

　　真實仿佛躲在一層層薄幕后面，扯去一層，又有一層，一層又一層，真實永遠(yuǎn)隔在一層薄幕后面。然而我似乎每天都接近一步。就為這緣故，我行動起來，不停息地，似乎最后我終能夠把握到生命的核心。

Suspended Ball

60.4 x 36.5 x 34cm

木頭 鐵絲

1930-1931

鼻子

像：39 x 8.3 x 67.9cm

全體：80.6 x 66 x 38.4cm

銅鑄 鐵條

1947-1949

The dog

45.7 x 99 x 15.5 cm

青銅

1951

因此，為了讓自己明白看到的東西，

我必須畫畫和做雕塑。

創(chuàng)于2014，相伴已成為習(xí)慣
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