在“琴棋書畫”四藝中，以琴為首?！扒僬?，心也，琴者，吟也，所以吟其心也。”（李贄《琴賦》）琴之圓潤古厚、清幽澹遠(yuǎn)的音色，恰好與古代文人虛靜簡淡、飄逸脫俗的審美趣味相合，最能體現(xiàn)他們超然塵外的風(fēng)流之意，于是成為標(biāo)識(shí)其文人身份的外在物象、彰顯其理想人格的文化符號(hào)。以琴為寄，與琴相伴，在遺世獨(dú)立或文會(huì)雅集中洗心滌郁，蕩胸濾腑，是古代文人向往的生活方式。諸般雅集中，以會(huì)琴最有雅趣。會(huì)琴，人不宜多，一二知音、三五故舊即可。琴聲錚錚，彈者指尖賦情，聽者悠然心會(huì)。這樣的會(huì)琴意境，是古代畫家喜歡創(chuàng)作的經(jīng)典題材之一。吳歷的《葑溪會(huì)琴圖》幽情高致，正是一幅摹寫會(huì)琴雅集意境的杰出畫作。 

　　吳歷（1632—1718），原名啟歷，字漁山，號(hào)桃溪居士、墨井道人，江蘇常熟人，清初六家“四王、吳、惲”之一。他學(xué)經(jīng)于陳瑚，學(xué)琴于陳岷，學(xué)詩于錢謙益，學(xué)畫于王鑒、王時(shí)敏，詩畫皆有非凡造詣。他的早期畫作皴染工細(xì)，清潤秀麗，伐毛洗髓，脫盡畦徑；中年時(shí)期，在遍臨宋元諸家的基礎(chǔ)上，著重汲取王蒙、吳鎮(zhèn)之長，跳出鉅鑊，自具境界；晚年畫作擬古脫古，凝煉拙樸，蒼?；穆?，醇厚沉郁。不同于清六家其他五人，吳歷兼擅人物，還吸收了西方繪畫明暗、布局等方面的技法，所以畫史稱其“作畫每用西洋法，云氣綿渺凌云，迥異平時(shí)”。吳歷的代表畫作有《橫山晴藹圖》《雨歇遙天圖》《湖天春色圖》《葑溪會(huì)琴圖》等。

　　《葑溪會(huì)琴圖》（見圖），卷軸，紙本，縱40、橫136.2厘米，現(xiàn)藏于上海博物館。其畫風(fēng)淳樸厚潤，是吳歷中年時(shí)期的作品。此畫是吳歷拜訪老師陳岷后，記錄自己和好友季天球?qū)W琴經(jīng)歷的追憶之作，所以取景于蘇州城外葑溪的真實(shí)之貌?！遁紫獣?huì)琴圖》畫面布局得當(dāng)，構(gòu)圖開合有致，富有遠(yuǎn)近感；筆法沉著蒼秀，善用積墨和重墨，具有立體感。吳歷把琴的音樂性注入畫卷，使得這幅追憶畫作宛如一首懷舊曲子。以畫面中間的葑溪為界，畫卷被分成筆墨一疏一密兩部分，好似琴曲的上闋下闋。畫面右邊城墻淡凈、溪潭清雅、林木疏縱，是曲首的喃喃細(xì)語，舒緩而深情。畫面左部用密不透風(fēng)的筆觸繪出的盤郁虬松、茂盛修竹、婀娜柳枝和房舍人物等意象，則是懷舊曲的高潮，激昂而傾情。掩映的茅亭中，有三人在會(huì)琴。正面主位者頭顱身軀較大，按繪畫傳統(tǒng)斷定為陳岷。畫面右邊彈琴者，衣服顏色與另兩人有別，應(yīng)該是吳歷。左邊之人則是季天球。吳歷在此畫中想要展現(xiàn)的是自己“學(xué)”琴而不是陳岷“教”琴的場景：將心彈給故舊聆聽。最后，畫面左上方吳歷的題跋，則是懷舊曲的尾聲。縱觀《葑溪會(huì)琴圖》，可以說它既是一幅畫作，也是一首曲子，始終在發(fā)出太古琴音，也永遠(yuǎn)彈撥著吳歷的心聲。

　　那么，《葑溪會(huì)琴圖》除了懷舊之外，還表達(dá)了吳歷怎樣的心聲呢？細(xì)觀此畫，茅亭前面空地上的仙鶴引吭清唳，似乎與琴聲應(yīng)和。自古琴鶴相隨，表示高潔，這與茅亭被那棵屈曲虬松簇?fù)韽亩寱?huì)琴三人成為“松下高士”的畫意倒是一致。但“鶴琴”還有另外一種寓意：別離。吳歷一生有過太多的永訣：他幼年喪父；31歲時(shí)母親、妻子相繼去世，于是由儒轉(zhuǎn)佛；40歲左右時(shí)佛門好友默容、經(jīng)師陳瑚西去；10年后，他由佛教轉(zhuǎn)向天主教。如果吳歷沒有“廣陵散絕”的潛意識(shí)，也不會(huì)在《葑溪會(huì)琴圖》的題跋中特別寫下“廣陵猶為絕，醉墨自殷勤”的詩句了。親人朋友的離去，讓吳歷倍感孤獨(dú)。如何安放這個(gè)孤獨(dú)的靈魂呢？吳歷選擇了在佛中逃禪，在天主教存身。因有避世之念，遂發(fā)懷舊之思。從這個(gè)意義上講，《葑溪會(huì)琴圖》不僅畫出了吳歷對(duì)葑溪學(xué)琴的追憶，也畫出了他對(duì)寡母的孝，他妻亡不娶的癡，他對(duì)默容等知音的誠，他對(duì)自己的經(jīng)師、琴師、畫師的敬，以及他對(duì)人生的深愛。

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